Басс гитар гэж юу вэ, үүссэн түүх, үндсэн шинж чанарууд. Басс тоглох арга замууд, түүнийг хэрхэн зөв тааруулах вэ. Сонгох зөвлөмжүүд.

БАС ГИТАР ГЭЖ ЮУ ВЭ?

Басс гитар (мөн цахилгаан басс гитар эсвэл зүгээр л басс гэж нэрлэдэг) нь басс мужид тоглох зориулалттай татсан утсан хөгжмийн зэмсэг юм.

Басс нь хөгжимд бүрэн дүүрэн мэдрэмжийг бий болгож, бусад бүх зүйл дээр тулгуурласан суурийг бий болгодог. Рок болон ижил төстэй хэв маягийн хувьд энэ нь "ховил", эсвэл хэмнэлтэй хэв маягийг бий болгоход тусалдаг. Энэ нь бөмбөр болон бусад хөгжмийн зэмсэг, тухайлбал хэмнэл, аялгууг холбодог юм шиг санагддаг. Гоцлол хөгжим гэхээсээ илүү дагалдан хөгжимд ихэвчлэн ашигладаг.

Бусад төрлийн гитаруудаас ялгаатай нь басс гитар нь дууны хүрээ багатай байх шаардлагатай тул дараахь дизайны онцлог шинж чанартай байдаг.

• том хэмжээтэй;
• самарнаас сүүлний хэсэг хүртэлх зай (масштаб) - сонгодог гитарын хувьд 650 мм-ийн эсрэг 864 мм (34");
• зузаан утас;
• утаснуудын тоог багасгасан (4 утастай басс гитар нь хамгийн түгээмэл).

БОГИНО ӨГҮҮЛЛЭГ

1951 онд Америкийн зохион бүтээгч, бизнес эрхлэгч, Fender компанийг үүсгэн байгуулагч Лео Фендер Fender Precision Bass гитарыг гаргасан. Энэхүү хэрэгсэл нь хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд хурдан алдартай болсон. Түүний загварт тусгагдсан санаанууд нь басс гитар үйлдвэрлэгчдийн де факто стандарт болсон. Хожим нь 1960 онд Fender басс гитарын өөр нэг сайжруулсан загвар болох Fender Jazz Bass-ийг гаргасан бөгөөд алдартай нь Precision Bass-ээс дутахгүй юм.

20-р зууны 60-аад оноос хойш рок хөгжим бий болсноор басс гитар улам бүр түгээмэл хэрэглүүр болжээ. Шинэ сортууд гарч ирж байна: электро-акустик, фретгүй басс гитарууд гарч ирж, чавхдастуудын тоо нэмэгдэж, идэвхтэй электроник, давхар, гурвалсан утастай, толгойгүй гитарууд бий болж байна. Басс гитар тоглох техник ч хөгжиж байна: гитараас тогших, гулзайлгахыг зээлж авдаг бөгөөд алгадах, гармоник тоглох гэх мэт тодорхой басс техникүүд гарч ирдэг.

БАСС ГИТАРЫН ТӨРЛҮҮД

4 утастай басс гитар бол басс гитарчдын дунд хамгийн түгээмэл хэрэгсэл юм. Тоглоход тохиромжтой, ямар ч хэв маягаар ашиглах боломжтой. Та яг ийм хэрэгслээр сурч эхлэх хэрэгтэй. Одоогийн байдлаар олон төрлийн гэр, өнгө байдаг. Манай видеон дээрх ийм басс гитарын жишээ энд байна.

5 утастай басс гитар нь нэмэлт бага В утастай. 4 утастай басстай харьцуулахад энэ басс илүү өргөн хүзүүтэй, мөр хоорондын зай нь нарийн байдаг. Энэ нь тоглоход илүү хэцүү болно. Гэхдээ нэмэлт мөр нь зүүн гарын байрлалыг өөрчлөхгүйгээр бага тэмдэглэлд хурдан нэвтрэх боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь маш тохиромжтой. Мөн 5 утастай гитарыг “хүнд” хөгжим тоглодог хөгжимчид үнэлдэг.

6 утастай басс гитар нь нэмэлт бага В-ээс гадна өндөр зургаа дахь С утастай бөгөөд энэ нь өндөр хэсгүүд, тэр ч байтугай гоцлол хөгжим тоглох боломжийг олгодог. Сул талуудын дунд утас хоорондын зай бүр нарийссан тул жишээлбэл алгадах нь илүү их дасгал, тэвчээр шаарддаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Fretless басс нь тусгай дуугаралттай байдаг, учир нь гишгүүр байхгүйн улмаас утсыг пикавардны гадаргуу дээр шууд дарах ёстой. Хүзүүнд хүрч буй утас нь пиццикато техникийг ашигласан контрбассын дууг санагдуулам "муах" дууг гаргадаг. Хавтасгүй басс нь жааз хөгжим болон түүний хувилбаруудад илүү өргөн хэрэглэгддэг. Манай суваг дээрх видео тоймыг үзээрэй:

Хагас акустик басс гитарууд нь гадаад төрхөөрөө акустик гитартай төстэй бөгөөд энэ нь хөндий биетэй боловч хатуу биеттэй адил соронзон пикапуудыг ашигладаг. Ийм басс гитарыг ихэвчлэн жааз, ардын болон бусад тайван хөгжмийн хэв маягт ашигладаг бөгөөд энэ нь акустик дууг илүү татдаг. Хамгийн алдартай хөндий басс, Битлзийн хийл шиг хөгжмийн зэмсэг нь ийм бассуудыг рок хөгжимд хэрхэн ашиглаж болдгийн жишээ юм.

Цахилгаан акустик басс гитар нь дохиог өсгөдөг пьезо хувиргагчтай ердийн акустик хэрэгсэл юм. Ихэнхдээ пьезо пикапыг гүүрний доор суурилуулсан бөгөөд урьдчилан өсгөгчөөр тоноглогдсон байдаг бөгөөд энэ нь багажийг холбох үед дууны тембрийг хянах боломжийг олгодог. Энэ хэрэгсэл нь хөнгөн акустик хөгжимд тохиромжтой.

Долоон утастай басс гитар нь B E A D GC F (Si-Si-La-Re-Sol-Do-F) тохируулгатай, өөрөөр хэлбэл өөр өндөр F утас нэмэгдсэн. Энэ хэрэгслийг эзэмшихэд маш хэцүү байдаг.

Найман, арав, арван хоёр чавхдаст басс гитар – Энгийн дөрөв, таван чавхдастай басс гитарын чавхдас тус бүр нь октаваар өндөр (арван хоёр утастай акустик гитартай төстэй) тааруулж, тусгай акустик үүсгэдэг. нөлөө. Арван хоёр чавхдастай басс гитар дээр чавхдас нь хосоороо биш, гурвалсан байдаг. Нэмэлт хос буюу гурвалсан хослолыг хослуулан тохируулна.

Гэрэл зургийг conklinguitars.com сайтаас авсан

Пикколо басс нь октаваас дээш тааруулсан басс гитар юм. Үүнийг богино хэмжээний урт эсвэл нимгэн утас ашиглан хийж болно. Энгийн басс дээр суулгаж болох пикколо иж бүрдэл байдаг. Piccolo Bass нь цахилгаан гитар шиг тааруулсан боловч өөр тембртэй байдаг нь өөр төрлийн пикап, том хэмжээний урттай (хэрэв басс гитарын хувьд стандарт урттай бол) холбоотой байж магадгүй юм. Пикколо басс нь цахилгаан гитараас ялгаатай нь дөрөв дэх тааруулалтаа алддаггүй.

Саваа бол хоёр гараараа цохих техникт тусгайлан тохируулсан басс гитар юм. Үүн дээр хоёр багц утас суурилуулсан байна: дунд нь хамгийн доод, дундаас ирмэг хүртэл буурах дарааллаар нимгэн. Хүзүүний хэсгээр утсыг сугавчаар биш хуруугаараа хоёр гараараа зэрэг цохиж тоглодог. Энэ нь хоёр уянгалаг мөрийг нэгэн зэрэг тоглож, тэдгээрийг хэмнэлээр хослуулах боломжийг олгодог. Түүний гүйцэтгэл, дуу чимээ нь төгөлдөр хуурынхтай төстэй.

Зарим орчин үеийн үйлдвэрлэгчид хүүхдэд зориулсан тусгай бүтээгдэхүүний шугам үйлдвэрлэдэг. Хүүхдийн басс гитарын масштабын урт 30"-аас бага байж болно.

БАСС ГИТТАРЫН ОНЦЛОГ. ЮУАНД АНХААРАХ ВЭ?

Пикапууд

Энгийн цахилгаан гитаруудын нэгэн адил басс гитарын хамгийн чухал төхөөрөмж бол утаснуудын чичиргээг цахилгаан гүйдэл, дараа нь тодорхой давтамжийн дуу болгон хувиргадаг пикап юм.

Пьезо мэдрэгчийн загварт ямар ч соронз байдаггүй бөгөөд тэдгээр нь багажны утаснуудын чичиргээг шууд, ихэвчлэн арын хэсэг (гүүр) -тэй холбогдох цэг дээр мэдэрдэг. Эдгээр пикапуудыг ихэвчлэн ердийн цахилгаан соронзон пикапуудтай хослуулан ашигладаг, илүү тод дуугардаг бөгөөд ихэвчлэн дуу чимээ, хөндлөнгийн оролцоо, акустик хариу үйлдэл үзүүлэхэд асуудалгүй байдаг тул акустик эсвэл жийргэвчгүй басс гитар дээр байдаг. Гэсэн хэдий ч зохих өсгөгчгүй бол ийм мэдрэгчээс гарах дохио нь маш удаан сонсогддог.

Электроник

Идэвхтэй ба идэвхгүй багажийн урьдчилан өсгөгч хэлхээнүүд байдаг.

Идэвхгүй систем нь тэжээлийн эх үүсвэргүйгээр ажилладаг бөгөөд цөөн тооны хяналтын товчлууртай байдаг (ихэвчлэн дууны бариул, дууны бариул, хэрэв олон пикап суурилуулсан бол холих бариул). Идэвхгүй хэрэгслүүдийн давуу тал нь батерейнаас хараат бус байдал, гүйцэтгэлийн дунд үед үхдэг, түүнчлэн удирдахад хялбар, зарим жүжигчдийн илүүд үздэг уламжлалт lo-fi дуу чимээ юм. Эдгээр хэрэгслүүд нь ихэвчлэн хямд байдаг.

Идэвхтэй басс нь тэжээлийн эх үүсвэр шаарддаг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн зай юм. Идэвхтэй системүүдийн давуу тал нь гаралтын дохионы өндөр, дунд, бага давтамжийг тусад нь тохируулах боломжтой илүү хүчирхэг гаралтын дохио, илүү дэвшилтэт эквалайзерын удирдлага юм.

Дууны самбарт хүзүүг бэхлэх аргууд

Хамгийн түгээмэл төрөл бол тусгай боолтоор биед бэхлэгдсэн шураг хүзүү юм. Энэ аргыг Bolt-On гэж нэрлэдэг. Хүзүү болон дууны самбар нь нэг цул төхөөрөмж байх үед хэрэгслүүдийн 25 орчим хувь нь нэг хэсэг хувилбараар хийгдсэн байдаг. Энэ аргыг Neck-Through гэж нэрлэдэг.

Хүзүүтэй загварууд нь илүү зөөлөн дуугаралттай, удаан тоглуулдаг бол боолттой басс нь илүү чанга дуугаралттай байдаг. Хүзүүний бэхэлгээний хүч нь маш чухал тул зарим загварт хүзүүг 6 боолтоор (ердийн 3 эсвэл 4-ийн оронд), жишээлбэл, Schecter басс гитар дээр бэхэлсэн байдаг.

Масштаб гэдэг нь гитарын чавхдаст ажиллах талбар, өөрөөр хэлбэл дээдээс доод эмээл хүртэлх зай юм. Басс гитаруудын хувьд 30-аас 36" хүртэлх оновчтой зай байдаг. Эхний басс гитар нь 34" масштабтай байсан бөгөөд энэ нь өнөөг хүртэл хамгийн түгээмэл байдаг. Багажны жин, дуу чимээ нь энэ зайнаас тодорхой хэмжээгээр хамаарна.

Дагалдах хэрэгсэл

"Тоног төхөөрөмж" гэдэг нь ихэвчлэн тааруулагч, арын хэсэг (гүүр) болон хяналтын бариул зэрэг багажийн хэсгүүдийг хэлдэг. Эдгээрийг бүгдийг нь солиход нэлээд хялбар байдаг тул хэрэв та хямдхан хэрэгсэл худалдаж авах боломжтой бол бүх зүйл алдагдахгүй - холбох хэрэгслийг илүү сайн болгон өөрчлөх нь маш хялбар бөгөөд техникийн тусгай мэдлэг шаарддаггүй. Манай дэлгүүр өргөн сонголттой.

Гүүр нь багажийн чухал хэсэг юм; Тоглож байх үеийн тогтвортой байдал, ерөнхий "хариу" зэрэг дууны шинж чанарууд нь үүнээс ихээхэн хамаардаг. Басс гитарын утсыг гүүрэнд янз бүрийн аргаар холбож болно: "дээрээс" эсвэл утсыг биеээр нь дамжуулж. Биеээр дамждаг гүүр нь илүү удаан үргэлжлэх бөгөөд илүү цэвэр дуу чимээтэй байдаг. Гэсэн хэдий ч энэ нь мөрийг өөрчлөх процедурыг илүү төвөгтэй, цаг хугацаа их шаарддаг. Гүүрний хоёр дахь чухал үүрэг бол утас бүрийн байрлалыг өндөр, уртаар нарийн тохируулах чадвар юм. Тиймээс гүүр нь фермийн бариулын хурцадмал байдлыг (жишээ нь хүзүүний хазайлт) тохируулахтай хослуулан бассыг дээд түвшинд байлгахад үйлчилдэг.

Хавчуурууд нь басс гитарын утаснуудын хурцадмал байдлыг тохируулах зориулалттай. Хямдхан бэхэлгээ нь тоглох явцад зүгээр л "мөлхөж" чаддаг тул хөгжмийн зэмсгийг тааруулах нь байнга буурдаг.

Давхаргын тоо

Басс гитар дээрх фретийн тоо ихэвчлэн 20-24 хооронд хэлбэлздэг. Хэдий чинээ олон гитар байна, төдий чинээ өндөр нотыг хөгжим дээр тоглож болно. Гэхдээ басс бол голчлон дагалдах хэрэгсэл бөгөөд ихэнх хэсгийг 12-р фретээс илүүгүй тоглодог гэдгийг санаарай.

Өтгөн модоор хийсэн багаж нь бага нягт модоор хийсэн багажнаас илүү цэвэр, тод, тод сонсогддог. Сүүлийнх нь эргээд нотны дууны туршид хэт авианы чичиргээг мэдрэх боломжийг олгодог. Бага нягт мод нь өндөр нягтралтай модноос илүү баялаг дуу чимээ гаргадаг. Хөнгөн мод нь харанхуй модноос илүү тод сонсогддог.

• Maple нь хүзүү, орой, биеийг үйлдвэрлэх гол түүхий эд юм. Энэ нь хурц довтолгоотой тод дуу чимээтэй байдаг.

• Задан гитарууд нь хамгийн тод дунд дуутай байдаг бөгөөд энэ нь зэмсэгт өтгөн, махлаг дууг өгдөг. Рок хөгжимд тохиромжтой. Задан модыг гитарын бие, хүзүүг хийхэд ашигладаг.

• Линден багажинд бага зэрэг уйтгартай дууг өгдөг. Басс мод гитар нь гөлгөр дуугаралттай, дээд ба доод дуунууд зөөлөрч, дунд хэсэг нь тод сонсогдоно. Рок, трэш, металлын бүх төрлийн хувилбаруудыг гүйцэтгэхэд басс мод гитар тохиромжтой. Энэ модыг зөвхөн хүрээ хийхэд ашигладаг.

• Alder бол цахилгаан болон басс гитар үйлдвэрлэхэд ашиглагддаг алдартай бөгөөд нэлээд түгээмэл зүйл юм. Alder хөгжмийн зэмсгүүд нь сайн сонсогдож, сайн цуурайтдаг, тэнцвэртэй тембртэй байдаг.

• Сарнай модыг голчлон хурууны самбарт ашигладаг ба дууны самбарт бага ашигладаг. Энэтхэг, Бразил, Африкийн сарнай мод байдаг. Дулаан дуу чимээ, намуухан өндөр, сайн резонанс.

• Хямд үнэтэй гитар үйлдвэрлэхэд ашигладаг хамгийн түгээмэл зүйл бол улиас юм. Энэ нь хямд бөгөөд бүх нийтийн хэрэгсэлд тохиромжтой. Давамгайлсан дунд давтамжтай цэвэр дуу.

• Үнс бол гитарын уламжлалт мод юм. Энэ модоор хийсэн багаж хэрэгсэл нь тод, тод сонсогддог. Энэ тохиолдолд энэ модны их биений өөр өөр хэсгүүд өөр өөр дуугарах болно. Энэ шалтгааны улмаас ижил төстэй хоёр үнстэй гитар олох боломжгүй юм.

БАСС ГИТАР ТОГЛОХД ЮУ ХЭРЭГТЭЙ ВЭ, ХЭРХЭН ТОГЛОХ ВЭ?

Басс гитарыг зөвхөн өсгөгч эсвэл тусгай басс комбо ашиглан тоглодог. Бассыг сайжруулах тухай видео тойм, нийтлэлүүдийг манай YouTube суваг дээр толилуулж байна:

Дуу гаргах гурван үндсэн арга байдаг: хуруу сугалах, сонгох, алгадах. Эдгээр аргууд нь тембрийн өнгө, мөн хөгжмийн тодорхой хэв маяг, төрөлд тархсан байдлаараа ялгаатай байдаг.

Хуруу татах нь бараг бүх төрлийн хөгжимд тохиромжтой басс тоглох хамгийн уян хатан арга юм. Энэ нь харьцангуй зөөлөн тембр, бага давтамж давамгайлж, зөөлөн довтолгоо, удаан үргэлжилдэг онцлогтой.

Пиктороор тоглох нь рок хөгжим болон түүний үүсмэл дууг гүйцэтгэхэд хамгийн түгээмэл хэрэглэгддэг дуу гаргах арга юм. Хуруугаараа сугалахтай харьцуулахад түүгээр авах үед дууг илүү хурц довтолгоогоор гаргаж, тембрийн өнгө нь дунд болон өндөр давтамжид илүү тод илэрдэг. ямар ч хэлбэр, зузаантай POP-MUSIC дэлгүүрүүдэд өргөнөөр худалдаалагдаж байна.

Slap бол баруун гарын хуруугаараа цохих, цохих хосолсон басс гитарын дуу гаргах өвөрмөц арга бөгөөд утсыг хүзүүндээ цохиж, чанга дуугарах чимээ гаргадаг.

БАССЫГ ХЭРХЭН ТОХИРУУЛАХ ВЭ?

4 чавхдастай басс гитарыг E-ээс дөрөвт тохируулдаг бөгөөд цахилгаан гитарын дээд 4 чавхдасыг тааруулахаас эсрэг октав нэг октаваар бага байна. 1-р мөр – G, 2-р мөр – D, 3-р мөр – А, 4-р мөр – Е.

5 утастай басс нь нэмэлт бага утастай (G D A E B), 6 утастай басс нь нэмэлт өндөр мөртэй (C G D A E B).

Басс гитарыг тааруулах хамгийн хялбар арга бол тааруулагч ашиглах явдал юм. Энэ нь маш энгийнээр ажилладаг: дэлгэц тус бүрийн мөр бүр ямар тэмдэглэл дээр тааруулж байгааг харуулах болно. Та манай дэлгүүрээс олон тооны ийм төхөөрөмжийг олох боломжтой.

ҮР ДҮН. БАС ГИТАРЫГ ХЭРХЭН СОНГОХ ВЭ?

Төсвийн сегментэд ч басс гитарын үнэ маш их ялгаатай байж болно (бид шилдэг брэндүүдийг тооцдоггүй, эдгээр хэрэгслийн үнэ хэт өндөр байдаг). Төсвийн загвараас илүү өндөр чанартай модоор илүү үнэтэй багажийг хийдэг. Угсрах, холбох хэрэгсэл, пикапуудын чанар бас өөр өөр байдаг. Гэхдээ ямар ч үнийн ангилалд та зорилгодоо тохирсон бассыг сонгож болно.

• Хэрэв та анхан шатны басс тоглогч бөгөөд танд ямар дуу хэрэгтэйгээ мэдэхгүй байгаа бол 4 утастай хөгжмийн зэмсгүүдийг авч үзэхийг зөвлөж байна. Хамгийн түгээмэл пикап төрөл нь J (ганц) эсвэл H (humbucker) юм. Энэ тохиолдолд мод, холбох хэрэгсэл, хөндлөвчний тоо тийм ч чухал биш юм.

• Рок хөгжимчдийн хувьд 4 ба 5 утастай басс хөгжим тохиромжтой. Татаж авах төрөл - H (humbucker) эсвэл P (хуваасан). Биеийн материал - Линден эсвэл зандан (зандан). Идэвхтэй электроникууд энэ хэв маягийн хөгжимд байхгүй байх болно. Тэд рок дуугаараа маш сайн ажилладаг.

• Жазз, дүүжин, рок-н-роллыг ихэвчлэн 4, 5, 6 утсан загварт тоглодог. Эдгээр хэв маягийн басс гитарчид соло тоглох дургүй байдаг тул фретийн тоо 24 байна. Татаж авах төрөл - J (ганц) эсвэл H (humbucker). Жаззчид уламжлалт дуу авианд дуртай байдаг тул электроникийн төрөл нь ихэвчлэн идэвхгүй байдаг. Биеийн материал - агч, альдер эсвэл үнс.

• Ардын гэх мэт хөнгөн, тайван хөгжимд та хагас акустик эсвэл цахилгаан акустик басс ашиглаж болно.

Уламжлалт дөрвөн хамтлагийн бүрэлдэхүүнд басс гитарчид хамгийн бага харагддаг.

Дуучид, гитарчид ямагт олны анхаарлыг татдаг бол бөмбөрчид бол хошигнол, эсвэл аймшигт бишрэлийн объект байдаг. Басс тоглогчдын талаар юу хэлэх вэ? Басс хөгжимчид бид зүгээр л ажлаа хийж байгаа бөгөөд эргэн тойрныхоо бүх хүмүүс ухаан алдаж байхад анхаарлаа төвлөрүүлэхийг хичээж байна.

Мөн энэ нь бидэнд огтхон ч саад болохгүй. Яагаад? Учир нь басс гитарчны амьдрал жинхэнэ гайхамшгуудаар дүүрэн байдаг! Дээр дурдсаныг дэмжихийн тулд басс гитарчин байх хамгийн сайхан зүйлсийн заримыг энд оруулав.

1. Ховил

Басс гитарчин хүний ​​амьдралд өөрийнхөө дотор орж ховил үүсгэх, хүсвэл "өшиглөх" шиг сэтгэл ханамжтай зүйл байхгүй. Учир нь энэ талаар ярих юм бол бид Гроувын сүм дэх жинхэнэ номлогчид юм.

Ховил бол баригдашгүй араатан юм. Энэ нь биднийг хүрээлж, биднийг нэвт шингээдэг; энэ нь бүх бүлгүүдийг хооронд нь холбодог.. Та үүнийг гэдэс дотроо мэдэрч, багаж хэрэгслээр дамжуулах ёстой.

Энэ нь дууны үг, аялгуу эсвэл энгийн гоцлол дууны тухай биш юм. Хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөдөг дууны гүнд байдаг тэр баригдашгүй зүйлийн тухай. Энэ бол ах эгч нар аа, Groove-ийн тухай юм.

2. Тайвшир

Хүмүүс хамтлагийн гоцлол дуучдаас ямар нэгэн зүйлийг хүлээж байдаг - үзэгчдийн санал хүсэлт, хошигнол гэх мэт. Гитарчид ч бас энэ хүлээлтээс болж зовж шаналж байдаг.Гэхдээ тэд арав гаруй дөрөө тоглож, бүжиглэж байхдаа тачаангуй, дажгүй байх ёстой. Басс тоглогчдын талаар юу хэлэх вэ? Мөн бид өөрсдийнхөө эзэн юм.

Мэдээж та хүсвэл гоцлол дуучин (сайн уу, Фил Линотт), хамтран ахлагч (Макка) эсвэл бүр "гурав дахь гоцлол дуучин" (Мөргөлдөөний Ла Пол Симонон) байж болно. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн та зүгээр л хажууд зогсож, өөрийнхөө дүрд тоглох боломжтой. Бүлгийн бүх алдар суу, стрессгүй!

3. Дууг басс шиг сайхан болгодог зүйл байхгүй.

Хэн нэгнээс дуртай дуугаа нэрлэхийг хүс. Энэ дууг сонсоорой. Сонсооч. Та ямар нэгэн зүйл анзаарсан уу? Мэдээж энэ бол үнэхээр гайхалтай басс хамтлаг юм! Мөн энэ нь үргэлж ийм байдаг. Яагаад гэдгийг мэдэх үү? Басс мөр бүр гайхалтай дуу гаргадаггүй, гэхдээ гайхалтай дуу болгон басс гитартай байдаг. Энэ бол баримт.

20-р зууны хамгийн том бүтээл болох алдартай хөгжим нь цахилгаан бассгүйгээр оршин тогтнох боломжгүй юм. Энэ нь зүрхгүй, ховилгүй, хүч чадалгүй болно. Мянган жилийн дараа поп түүхчид бидний өнө эртний эрин үеийн их дууг ухахдаа басс гитар шиг дуунд юу ч "намайхгүй" гэдэгтэй санал нийлэх болно.

4. Басс гитар

Манай зургаан чавхдаст ах нарын нэгэн адил басс тоглогчид басс Жедигийн эгнээнд орохдоо янз бүрийн хэлбэр, хэв маягтай байдаг. Гэхдээ басс хөгжимд онцгой байдаг зүйл бол манай хөгжмийн зэмсгийг бүтээхэд ур чадварын түвшин юм.

Тэд илүү том, илүү хүнд, огт өөр зориулалтаар ашиглах боломжтой утаснуудаар дүүрэн байдаг. Fender Precision-ийн цэвэрхэн дуунаас эхлээд Gibson Thunderbird-ийн болхи барзгар дуу, эсвэл Rickenbacker 4001-ийн гайхалтай харгис дуу хүртэл. Бид басс гитарын дэлгүүрт орохдоо жинхэнэ маньяк болж хувирдаг. Хамгийн гол нь бидэнд үнэхээр таалагдаж байгаа.

5. Бид хамгийн дажгүй нь ойлгомжтой

Басс хөгжимчин болохын тулд өөртөө итгэлтэй байх ёстой, тийм ээ? Өөрийгөө үнэлдэггүй хүмүүст бага давтамжийн чичиргээний нууц илчлэгдэхгүй. Театрын ертөнц буюу тансаг гоцлол дууны ертөнц биднийх биш.

Басс хөгжимчин болно гэдэг нь ажлаа тайван, тайван, заримдаа магтаалгүйгээр хийх, чамгүйгээр рок, блюзийн хэмнэл байхгүй гэдэгт итгэлтэй байх явдал юм. Басс хөгжим тоглохын тулд та зөвхөн чи л (шаардлагатай үед) фанкийг тавьж чадна гэдэгт итгэх хэрэгтэй. Энэ бол хүнд ачаа бөгөөд зөвхөн хамгийн хэцүү нь л үүнийг даван туулж чадна.

6. Энэ бол ялалт

Дундаж басс тоглогчийг хэн ч анзаардаггүй. Муу бассчинг тайзнаас буугаад л олны анхаарлыг татахгүй бол хэн ч анзаардаггүй.

Энэ нь зөвхөн нэг тархитай хүмүүс зөв нөхцөлд олон хүнийг хөгжөөн дэмжин нэгэн хэвийн басс хөгжим тоглож, урт удаан, үр бүтээлтэй карьертай байж чадна гэсэн үг юм. Тэдэнд амжилт хүсье. Гэхдээ өөр нэг нюанс бий. Хэрэв та виртуоз басс гитарчин ховор амьтан бол бусад хөгжимчдөөс хамаагүй өндөр эрэлт хэрэгцээтэй байх болно.

Сеанс хөгжимчдийн ертөнцөд басс гитарчид үргэлж хит дуунуудаараа алдартай байдаг. Жишээ нь: Жеймс Жамерсон, Кэрол Кейс, Леланд Скларс. Яагаад гэдгийг та бодож байсан уу? Энэ нь энгийн: чамайг дундаж бол хэн ч анзаардаггүй, харин чамайг мундаг эсэхийг бүгд анзаардаг.

7. Рубилово

Хөгжимчний амьдралд мэдрэмж бол бүх зүйл юм. Үс босгосон риф, алга ташилтын шуурга, шоуны дараа шар айрагны үдэшлэг зэрэг нь бидний ажлыг сонирхолтой болгодог. Басс гитарчдын хувьд утсанд хүрэх үед холбогдож, байр сууриа эзэлж, эхний цохилтыг хийх шиг сайхан мэдрэмж байхгүй.

Та бэлтгэлийн өрөөнд байна уу эсвэл дууны шалгалтанд байна уу хамаагүй. Хамгийн гол нь дуу чимээнээс хана чичирч, нөлөөлөлд өртсөн радиус доторх бүх амьд биетүүд нам давтамжийн чичиргээг мэдрэх үед үүсдэг үгээр илэрхийлэхийн аргагүй мэдрэмж юм. Та бол нам давтамжийн эзэн бөгөөд хүн бүр таны байлдан дагуулсан басс хөгжмийн ур чадварт бөхийх ёстой.

8. Та бол бүлгүүдийг нэгтгэдэг цавуу юм.

Басс гитарчингүй бөмбөрчин гэж юу вэ? Толгой өвдөж байна, ийм л байна. Бидэнгүйгээр гитарчид уйтгартай, хэтэрхий хурдан сонсогддог. Дуучид ард нь басс хийхгүйгээр ховилоо алддаг бөгөөд үүнээс ч илүүтэйгээр гарын хөгжимчид өрөөндөө түгжиж, тэнд тоглож чаддаг.

Басс бол бүх зүйлийг холбодог олс бөгөөд энэ нь сувд агуулсан бүрхүүлийн бүрхүүл юм. Бассыг нь аваад хая, тэнд рок-н-ролл, фанк, жазз байхгүй. Бид байхгүй бол хамтлагууд яагаад ийм муухай сонсогддогийг гайхдаг хэдэн хөгжимчид юм. Бидний ачаар бүх хадны оргилуудыг байлдан дагуулж байна.

9. Түүх

Хэзээ нэгэн цагт басс тоглогчид хоёр бассыг нэг дор шийдэх ёстой гэж боддог байсан. Үүний үр дүнд ихэнх басс тоглогчид зүүн Европын Олимпийн тамирчны дээд биетэй, түүнд тохирсон зан авиртай байв. Лео Фендер үүнийг өөрчилсөн бөгөөд дараа нь өнөөг хүртэл үргэлжилсэн бүтээлч цэцэглэлт байв.

Орчин үеийн хөгжмийн түүх нь басс хөгжим хийж чадах зүйлд хувьсгал хийсэн басс виртуозуудаар дүүрэн байдаг. Өнөөдрийг хүртэл технологи шинэ, бүр илүү хүчирхэг чиглэл рүү урагшилсаар байна. Басс тоглох нь үргэлж шинэ зүйлийг олж мэдэх явдал юм.

10. Өсгөгч

Гитар болон басс өсгөгч хоёрын хооронд маш тодорхой ялгаа бий. Гитарчид ихэвчлэн болгоомжтой засвар үйлчилгээ шаарддаг, шинэ төрсөн хүүхэд шиг асарч сувилах шаардлагатай бүх төрлийн эмзэг, эмзэг хэрэгслүүдтэй холбогддог. Басс гитарчид цөмийн бөмбөгийг тэсвэрлэхийн тулд хийсэн мэт харагдах өсгөгчийг илүүд үздэг.

Тэд ямар ч байрыг донсолгож чадахуйц чанга, том, хүчтэй гэдэгт бид дуртай. Үйлдвэрийн хавтангаар бүрсэн шүүгээ, Зөвлөлтийн үеийг санагдуулам өсгөгчийн толгой, хагас метр ч гэсэн хөдөлгөх зургаан хүнтэй баг шаардлагатай тоног төхөөрөмж. Энэ бол басс төхөөрөмжийн гоо үзэсгэлэн юм.

11. Нэг эсвэл арван тэмдэглэл - энэ нь бүх зүйлийг устгах болно

Басс тоглоход маш олон янзын арга байдаг бөгөөд бүгд үр дүнтэй ажилладаг. Бид нэг бааранд ганцхан нот залхуу тоглож байна уу? Муугүй шүү! Бид бага зэрэг унтмаар байна уу? Асуудалгүй!

Басс хөгжим тоглох хамгийн сайхан зүйлсийн нэг бол хөгжмийн эрх чөлөө юм. Ихэнх басс биш тоглогчид басс гэж юу болох талаар тодорхойгүй ойлголттой байдаг бөгөөд энэ нь танд дуртай зүйлээ хийх давуу талыг өгдөг. Тиймээс хөлөө бүү урс, хөгжимчний ур чадвараа судалж үз, хэрэв бүх зүйл таны хүссэнээр болохгүй бол бөмбөрчинг буруутга.

Жич:

Өнгөрсөн зууны дундуур Европ дайнаас сэргэж байх үед АНУ-д жазз хөгжим эрчимтэй хөгжиж байв. Жаззын чуулгад цахилгаан гитар гарч ирсэн нь жаззын нүүр царайг эрс өөрчилсөн: гитар нь банжог орлож зогсохгүй ерөнхий дуугаралтад алдагдаж эхэлсэн контрбассыг живүүлэв.

Цахилгаан басс хөгжиж эхэлсэн. 50-аад оны эхээр домогт гитарын инженер Лео Фендер ( Лео Фендер) анхны басс гитар болох Fender Precision Bass-ийг олноор үйлдвэрлэж эхэлсэн. Түүний шинэ бүтээл нь хөгжмийн жинхэнэ хувьсгал болсон: зөвхөн хамтлагуудын дуу чимээ өөрчлөгдөөд зогсохгүй арван жилийн дараа басс гитар өөрөө контрбасс өвөг дээдстэйгээ харьцуулахад хамгийн жижиг хэмжээтэй, дуугаралттай учраас гайхалтай алдартай хэрэгсэл болжээ. ба дизайны энгийн байдал. Энэ нь хөгжмийн салбарт шинэ мэргэжлийг төрүүлсэн: басс гитарчин. Эдгээр нь яг бидний ярих зүйл юм: өнөөдөр би дэлхийн хамгийн шилдэг 20 басс гитарчны тухай ярих болно.

Хатуухан хэлэхэд энэ нь "Шилдэг хөгжимчдийн шилдэг хит" биш байх болно. Урлаг бол “гүйлтийн үзэл санаа, үзэл баримтлал, хэв маяг”-аас үл хамааран хамгийн шилдэг нь хамгийн хурдан гүйдэг спортын тэмцээн биш гэдгийг бүгд мэднэ. Тиймээс бид ямар нэгэн байдлаар хөгжмийн хөгжилд чухал нөлөө үзүүлсэн эсвэл хөгжмийн түүхэнд тод ул мөр үлдээсэн басс тоглогчдын тухай ярих болно. Шударга байхын тулд би тэдгээрийг харьцангуй санамсаргүй дарааллаар байрлуулсан бөгөөд хэний, ямар нөлөөлөл хамгийн чухал болохыг уншигч өөрөө шийднэ.

1. Жеймс Жеймерсон ( Жеймс Жеймерсон)

60-аад оны эхээр Мотаун студид гарч ирсэн энэхүү хар суут ухаантнаас эхлэх нь зүйтэй болов уу - Детройт дахь хоёр санаа зовоосон асуудлын нэг: Форд машин үйлдвэрлэж, Мотаун ижил үйлдвэрлэлийн хэмжээгээр хар поп хөгжим - соул, фанк, ритм, блюз зэргийг үйлдвэрлэдэг. . Өөрийн хялбархан танигдахуйц тоглох арга барилаараа Жэймерсон студийн өвөрмөц дууг бүрдүүлсэн: "Мотауны дуу эсвэл арга барил"-ын тухай ярихад Жеймс Жеймерсоныг хэлдэг.

Нэмж дурдахад Жамерсон поп хөгжимд дагалдан хөгжихөд томоохон нөлөө үзүүлсэн. 70-аад оны эхэн үе хүртэл студийн "дуудлагын карт" байсан энэ басс тоглогч маш их эрэлт хэрэгцээтэй байсан тул студи рүү буцаж очихын тулд аялан тоглолтоо таслах шаардлагатай болдог байв. Тэрээр шошгон дээрх бараг бүх уран бүтээлчдэд зориулж басс бичүүлсэн, үүнд: Стиви Уандер, Диана Росс, Марвин Гэй, Исли Ах, Жексон 5болон бусад олон. Цаг хугацаа өнгөрөхөд түүнд долоо хоногт 1000 долларын цалин өгсөн нь студийн хөгжимчний жишиг цалингаас хамаагүй давсан.

Жамерсон өөрийнхөө дуунд маш их атаархаж, дуугаа алдахгүйн тулд Fender Precision-ийн утсыг солихоос ч айдаг байв. Дараа нь энэ нь түүний карьерт муу үүрэг гүйцэтгэсэн: 70-аад оны дундуур дууны загвар өөрчлөгдөхөд Жамерсон загвараар өөрчлөгдөх боломжгүй байсан бөгөөд магадгүй үүнийг хүсэхгүй байв. Түүнийг бичлэгт бага багаар урьж эхлэв. Ийм тохиолдлууд ихэвчлэн тохиолддог тул хөгжимчин сэтгэлээр унаж, их хэмжээгээр ууж эхлэв. 1980 он гэхэд тэрээр ноцтой ажил хийх боломжгүй болж, 83 онд элэгний хатууралаас үүдэлтэй хүндрэлээс болж нас баржээ.

1989 онд Аллан Слуцкийн "Мотауны сүүдэрт зогсох нь" ном хэвлэгдсэн бөгөөд 2002 онд ижил нэртэй баримтат кино гарчээ. Жамерсоныг Рок-н Роллын алдрын танхим болон Фендерийн алдрын танхимд оруулсан. Эцэст нь хэлэхэд, доор дурдсан бараг бүх басс хөгжимчид түүний ачаар Жеймс Жеймерсоны ачаар хөгжимчин болж төлөвшсөн гэдгээ ярилцлагадаа хүлээн зөвшөөрсөн гэдгийг хэлэх нь зүйтэй болов уу. Тиймээс Жеймс Жэймерсон энэ жагсаалтын нэгдүгээрт орох эрхтэй, учир нь... түүнгүйгээр энэ жагсаалт болон бүх алдартай хөгжим огт өөр харагдах болно.

Зарим басс гитарчид тоглож буй хөгжмийн хэв маягаас үл хамааран басс хөгжмийн түүхэнд арилшгүй ул мөр үлдээдэг. Эдгээр шинийг санаачлагчид өөрсдийн багажаа дараагийн түвшинд гаргаж, олон дагалдагчид тэдний мөрөөр дагалддаг. Энэ бүлэгт танилцуулсан басс гитарчид бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маягтай бөгөөд эдгээр аваргуудын аль нэг нь нөгөөдөө нөлөөлсөн гэж хэлэхэд хэцүү байх болно (ялангуяа соронзон пикап эсвэл ган утас аль нь ирснийг мэдэхэд хэцүү байдаг шиг). Тиймээс бид тэдний амжилтыг англи хэл дээрх нэрний эхний үсгийг үндэслэн цагаан толгойн үсгийн дарааллаар авч үзэх болно.
Мэдээжийн хэрэг, амтанд маргах зүйл байхгүй, гэхдээ басс гитарын ертөнцийн эдгээр мастеруудын тоглолтыг сонсоод та маш их зүйлийг сурч мэдэх нь гарцаагүй.
Жак Брюс
Жако Пасториус
Жеймс Жеймерсон
Жон Энтвистл
Маркус Миллер
Пол Маккартни
Стэнли Кларк
Виктор Вүүтен
Вилл Ли

Жек Брюс болон түүний эрч хүчтэй, халуухан тоглолтын хэв маяг нь 1960-70-аад онд басс хөгжимд хувьсгалыг эхлүүлсэн. Түүний хэв маяг нь маш идэвхтэй, эрч хүчтэй, импровизээр дүүрэн байдаг. Брюс тоглосны үр дүнд рок-басс гитарчны үүрэг даалгавар нь хатуу туслах үүрэг гүйцэтгэдэг байснаас илүү алдартай дүр болж хувирав. Жак нь Cream рок хамтлагтай хамтран ажилладаг гэдгээрээ алдартай. Түүний хамгийн алдартай зохиол нь "Чиний хайрын нарны гэрэл", "Цагаан өрөө" юм.
Дэлхийн хамгийн агуу цахилгаан басс гитарчин гэгддэг Жако Пасториус хөгжимд басс гитарын үйл ажиллагаанд хувьсгал хийсэн. Түүний тоглох нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй бөгөөд зоригтой техникийн арга барил нь сонсогчдын зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулсан. Жако (ихэвчлэн нэрээр нь дууддаг)
уран яруу хээ угалз, гоцлол гоцлолыг ижил ур чадвараар тоглож, дуу авианы арсеналдаа гармоник хөгжим нэмсэн.
Жако нь Weather Report жазз хөгжмийн хамтлагтай хамтран ажиллаж, соло уран бүтээлч гэдгээрээ алдартай. Жакогийн хамгийн алдартай зохиол бол "Донна Ли", "Өсвөрийн хотхон" юм.
Жеймс Жамерсон бол орчин үеийн цахилгаан басс гитарын эцэг юм. Тэрээр Elvis, The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones зэрэг хамтлагуудыг нэгтгэснээс ч илүү чартуудыг тэргүүлсэн. Тэрээр Motown хөгжмийн брэндийн домогт хэмнэл хамтлаг болох Funk Brothers хамтлагийн гол басс гитарчин байсан. Энэ уран бүтээлчийн хамгийн алдартай ая нь "I Heard It Through The Grapevine" (Gladys Knight хувилбарыг сонсоорой - үнэхээр гайхалтай басс гитар) болон "For One In My Life" юм.
Энэ жүжигчнийг бусад зүйлсээс гадна Thunderfingers гэж нэрлэдэг байв. Хамгийн гол нь түүнийг The Who рок хамтлагийн басс гитарчин гэдгээр нь дурсдаг. Entwistle тэсэрч дэлбэрэх гоцлолуудыг харуулсан бүрэн биетэй хар тугалга басс стилийг боловсруулсан (мөн тэр чанга тоглодог). Entwistle-ийн хамгийн алдартай зохиол бол "Миний үе", "Чи хэн бэ" юм.
Басс гоцлол болон хэмнэлийн хэв маягийн аль алинд нь хүчтэй Маркус Миллер бол басс тоглоход л "болдог" хөгжимчин, продюсерийн хувьд олон талын чадвартай. Тэрээр сүнс, хэмнэл, блюз, хип хоп, фанк, орчин үеийн жаазыг хослуулсан - түүний анхны бүтээлүүд нь гоо үзэсгэлэн, гүн гүнзгий байдлаараа гайхалтай юм. Тэрээр жазз хөгжимчин Майлс Дэвис, Дэвид Санборн нартай хамтран ажиллаж, студи болон соло төслүүдээрээ алдартай.
Тэр магадгүй бүх хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн алдартай басс гитарчин юм. Пол Маккартни бол The Beatles хамтлагийн нэг юм. Тэрээр 1970 онд домогт дөрвүүлээ салсны дараа бие даасан карьераа эхлүүлсэн. Дуу, найруулгын гол аялгууг чимсэн уянгалаг хэв маягаар тоглож, рок поп хөгжимд бассыг шинэ шатанд гаргасан. Бусад олон бүтээлийн дундаас "Ямар нэгэн зүйл", "Хамтдаа" хоёрыг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй.
Олон хүмүүс үүнийг бассыг "чөлөөлөгч" гэж үздэг. Стэнли Кларк "басс соло цомог"-ын үзэл баримтлалыг анхлан гаргаж, басс гитарыг (өндөр басс тенор, басс пикколо зэрэг) голдуу гол уянгалаг хэсгийн зардлаар авчирсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн гитар эсвэл үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдэд хамаардаг. Кларк нь Return To Forever жазз фьюжн хамтлагтай хамтран ажиллаж, бие даасан төслүүдээрээ алдартай. Кларкийн хамгийн алдартай зохиолууд нь "Сургуулийн өдрүүд", "Лопси Лу" юм.
Цол, ангиллыг байлдан дагуулсан Виктор Вүүтен бол орчин үеийн басс хөгжимчин юм. Түүний хамгийн алдартай хамтлагийн ажил бол Бела Флек ба Флектонууд бөгөөд соло уран бүтээлчийн хувьд басс гитарыг олны анхаарлын төвд авчирсан. Wooten-ийн Bula Fleck болон the Flecktones-тэй хамтран хийсэн тоглолтыг Live Art CD-ээс сонсоорой, мөн түүний бие даасан "Show of Hands" цомгийг сонсоорой. (Мөн хамт байгаарай - тэр өөр олон дуу гаргах болно.)
Вилл Ли бол басс гитарчны мөрөөдөл биелдэг. Нью-Йоркийн тэргүүлэгч тоглогчийн хувьд Ли жаззаас (Брекер ах нар) рок поп (Стили Дан, Барри Манилоу), soul (Жеймс Браун, ДАНгето) зэрэг төрөл бүрийн хөгжмийн хэв маягаар ододтой хамт тоглодог. хэв маягийн хооронд. Орчин үеийн ямар ч хэв маягийг төгс төгөлдөр басс шугамаар нөхдөг хөгжмийн хамелеоныг та Дэвид Леттермантай хийсэн алдартай Late Show дээр сонсох боломжтой.
Та энэ орон зайг өөрөө дүүргэж болно. Аль басс тоглогчийн үзүүлбэр танд маш их сэтгэгдэл төрүүлж, басс гитараа (мөн энэ номыг) аваад тоглохыг хүссэн бэ? X нь Адам Клэйтон, Стинг, Флеа зэрэг дэлхийд алдартай, домогт рок хөгжимчин, Ален Карон эсвэл Жон Патитуччи шиг жазз хөгжимчин эсвэл Ли Склар, Энтони Жексон зэрэг алдартай (басс гитарчид дунд) студийн уран бүтээлч байж болно. эсвэл таны авъяаслаг хөрш, багш ч байж болно.
Би дуртай басс тоглогчдоо нэрлэсэн, гэхдээ мэдээж сонголт бол таных.

Арван гайхалтай хэмнэл хамтлаг (басс хөгжимчид болон бөмбөрчид)

Гитар нь бусад ямар ч хөгжмийн зэмсэгтэй адил цохилтот хөгжмийн зэмсгүүдтэй нягт хамтран ажилласнаар хамгийн сайн тоглодог. Басс гитарчин, бөмбөрчин хоёр хамтдаа дууг хүчирхэг хэмнэлийн хэв маягаар удирдаж, хамтрагчаа байнга сонсож, тэдний шугамд хариу үйлдэл үзүүлж чаддаг. Энэ бүлэгт олон дууг чимсэн арван сонгодог басс ба бөмбөрийн хослолыг танилцуулж байна (Англи хэл дээрх басс гитарчны овгийн эхний үсгийн дагуу цагаан толгойн дарааллаар). Хэрэв та хөгжим сонсдог бол (үүнийг үгүйсгэх аргагүй гэж бодож байна) эдгээр хэмнэлийн бүлгүүдийн ихэнхийг сонссон байх. Хэрэв та эдгээр хамтлагуудыг сайн мэдэхгүй бол эдгээр сонгодог хослолуудтай пянз хайж үзээрэй - дараа нь сонсож, таашаал аваарай!
Энэхүү номыг дагалдаж буй CD дээрх 70-р дуунд эдгээр мастеруудын хэв маягийн товч жишээнүүд багтсан болно. Гэсэн хэдий ч үнэхээр гайхалтай басс загваруудын талаар ойлголттой болохын тулд анхны бичлэгийг сонсох нь зүйтэй. Хамтлагуудын цомгууд руу шууд очиж, хөгжимчний уран бүтээлээс урам зориг аваарай! хэн надад урам зориг өгсөн.

Bootsy Collins, Jabo Starke нар Жеймс Брауны хэмнэлийн хамтлаг гэдгээрээ алдаршсан. Тэдний ажил бол басс ба бөмбөр хоёрын нарийн төвөгтэй харилцан үйлчлэлийн хамгийн анхны жишээнүүдийн нэг юм. Жеймс Брауны "Секс машин" болон "Супер муу" пянзуудыг аваад хөгжилтэй цохилтуудыг нь сонсоорой. Доналд Дак Данн, Аль Жексон Жр нар Stax/Volts дуу бичлэгийн студийн хамтлаг болж янз бүрийн уран бүтээлчидтэй хамтран олон тооны хит дуунууд бичсэн. Srax хөгжмийн брэнд нь Сэм, Дэйв, Отис Реддинг, Исаак Хейс болон бусад олон уран бүтээлчдийг төлөөлж, хэмнэл, блюз бичлэгийн гол нэрийн хуудас болсон. "Ногоон сонгино", "Шөнө дундын цаг"-ыг сонсоод тэдний R&B-г маш их сэтгэлээр мэдрээрэй. Жеймс Жеймерсон, Бенни Бенжамин нарын хамтын ажиллагаа нь Motown рекордын брэндийг тэргүүлэгч хэмнэл хамтлагийг бий болгосон. "Би түүнийг хайрлахаар бүтээгдсэн", "Явж явах нь" зэрэг хит дуунуудаас тэдний тоглож буйг сонсох боломжтой. Жон Пол Жонс, Жон Бонхэм нар Led Zeppelin хамтлагт ажилладгаараа алдартай. Тэдний ажлын жишээ бол: "The Lemon Song", "Ramble On" зэрэг дуунууд. Жо Осборн, Хэл Блэйн нар 1960-аад оны Калифорниа дахь рок дэлбэрэлтийн үеэр гайхалтай олон хит цуглуулсан сонгомол бүлгийн гишүүд байсан. Rock Explosion, Калифорнийн хамтлагууд ер бусын тооны хит дуулснаар. Осборн, Блэйн нар 5-р хэмжээст, Саймон ба Гарфункел, Мамас ба Папас, Монки болон бусад олон дууны хатуу басс хэлхээг бүтээсэн. Жако Пасториус, Питер Эрскин нар хоёулаа байсан. "Weather Report" авангард хамтлагийн нэг хэсэг 1970-аад оны сүүлээр алдаршсан оргил үедээ байсан жазз хөгжим. Басс болон бөмбөрийн нарийн төвөгтэй харилцан үйлчлэлийг "Birdland" болон "Teen Town" зэрэг дуунуудаас сонсох боломжтой (студийн бичлэг биш, амьдаар). ) Синкоп, резинэн хэв маягтай Жорж Портер Жр., Жон "Зигабу" загвар өмсөгч нар Нью Орлеансийн фанкийн хамгийн сайн жишээг толилуулж байна. 1960-аад оны сүүлээс 1970-аад оны сүүл хүртэл Метерсийн гишүүдийн хувьд Портер, Моделист нар "Cissy Strut", "Funky Miracle" гэх мэт дуунууд дээр түүхэнд мартагдашгүй гайхалтай хэв маягийг нэмж оруулсан. Фрэнсис Рокко Прстиа, Дэвид Гарибальди нарын хамтын ажиллагааны үр дүнд Оакландын цамхаг Хүчний фанк оргилдоо хүрсэн. Тэдний арван зургаа дахь ноотын баялаг хэв маягийг "Сэтгэлийн вакцинжуулалт", "Хип гэж юу вэ" номуудаас сонсох боломжтой. Чак Русни, Бернард Пурди нарын тоглолтын хүч чадал, нарийн мэдрэмж нь 1960-1970-аад оны дундуур Нью-Йоркт болсон шилдэг хөгжмийн бичлэгийн үндэс болсон юм. Тэд олон тооны уран бүтээлчдэд (Арета Франклинаас Стили Дан хүртэл) хэмнэлтэй хэв маягийг бий болгосон. Русни-Пурдигийн хослолыг "Чи над руу буцаж ирэх хүртэл" болон "Эцсийн гэрт" зэрэг цувралууд дээр бүрэн дэлгэцээр гарч байна. Робби Шекспир, Сли Данбар хоёрыг басс-бөмбөрний шилдэг комбо гэдгээрээ олон нийтэд хүлээн зөвшөөрдөг. 1970-аад оны сүүлчээр Питер Тошийн хамтлагийн гишүүд байсан.Шекспир, Данбар нар "Mama Africa", "Whatcha Gonna Do" зэрэг хамгийн алдартай дуунуудын регги хэмнэлийг бүтээсэн. ".

Дуртай дуунуудаа бичүүлж, кассетаас кассет руу дахин бичүүлдэг байсан үе өнгөрсөн. Одоо та top100music.net сайтаас хөгжим үнэгүй татаж авах боломжтой. Энэ портал нь зөвхөн танаас мөнгө шаарддаггүй, гэхдээ та үүнийг хийх боломжтой бүртгэлгүйгээр хөгжим татаж авах.

Бид та бүхний анхааралд гитарын басс хөгжмийн дэлхийн хамгийн чухал хүмүүсийн албан бус үнэлгээг толилуулж байна. Олон, олон гэдгийг нэн даруй тэмдэглэх нь зүйтэй дэлхийн шилдэг басс тоглогчидТэд түүнийг цохиогүй. H учир нь бид тэдний талаар хэлэх зүйл эсвэл тэдний соло дугаартай видео бичлэг олдсонгүй. Учир нь ердөө аравхан газар байдаг, гэхдээ илүү олон алдартай дүрүүд байдаг.

10. Пол Маккартни (Пол Маккартни)

Паул албадан шалтгаанаар басс гитар авсан ч (анхны басс гитар хамтлагаасаа гарсан) түүний энэхүү хөгжмийн зэмсгийг дэлхий даяар алдаршуулахад оруулсан хувь нэмрийг шийдвэрлэх гэж нэрлэж болно. Хөгжимчин зүүн гартай байсан тул хожмын алдарт Хофнер хийл хэлбэртэй гитар худалдаж аваад өөрийнхөөрөө шинэчлэн найруулах шаардлагатай болжээ. Өнөөдөр Паул өөрийн авьяаслаг басс мөрүүдийг энгийн бөгөөд уянгалаг байдлаар олон хүнд үлгэр дуурайлал болсон Хофнер хийлийн басс дээр бичдэг бөгөөд Пол Битл Басс барааны тэмдгийн дор үйлдвэрлэсэн (нэр нь ил тод биш - Битлзийг үүсгэн байгуулагч болсон) рок-н'ролл америк үндэстэй биш харин Европтой орчин үеийн рок).

9. Лемми Килмистер (Лемми Килмистер)

Моторхед-ын Лемми сахалтай, дур булаам төрхөөрөө удаан хугацааны туршид брэнд болсон. 16 настайдаа Битлзийн шоунд оролцсоныхоо дараа тэрээр маш их урам зориг авч, өөрийн хамтлаг байгуулжээ. Түүгээр ч барахгүй тэрээр Пол Маккартни шиг бассыг гайхалтай тоглоод зогсохгүй ер бусын бүдүүлэг хоолойгоо бүрэн ашигладаг. Дэлхийн шилдэг басс тоглогчийн видео№9 доороос үзнэ үү.

8. Geezer Butler (Geezer Butler)

Бараг бүх дууны үгийг бичсэн "Black Sabbath" хамтлагийн гишүүн нь хөгжмийн зэмсгийн тохиргоог буулгахаас гадна дараа нь "Wah-Wah" дөрөөний параметрийн шүүлтүүрийг ашигласан анхны хүмүүсийн нэг гэдгээрээ алдартай. олон металл хамтлагуудын басс гитарчуудад зориулсан алдартай шийдлүүд.багууд.

7. Жон Пол Жонс (Жон Пол Жонс)

Led Zeppelin-ийн ирээдүйн басс гитарчин, гарын хөгжимчин Жон хөгжмийн эцэг эхийнхээ удирдлаган дор гэр бүлд хатуу хүмүүжсэн. Бага байхдаа түүнийг сүмд эрхтэний хөгжимчин болгох урилга авч, тэр үед рок хамтлагт оролцож, ойрын ирээдүйд сар бүр хэдэн арван аранжиргаа хийж эхэлсэн. Үүний үр дүнд тэрээр Led Zeppelin-ийн гишүүдийн нэг болсон бөгөөд Жонс үнэхээр өвөрмөц басс дуунуудыг үүсгэж эхэлсэн нь хамтлагийн бүтээлч байдал, ерөнхийдөө гитарын басс хөгжмийг хөгжүүлэхэд үнэлж баршгүй хувь нэмэр оруулсан. Манай албан бусаар Жон Пол Жонс дэлхийн шилдэг басс гитарчдын чансаахүндэт 7-р байр эзэллээ.

6. Маркус Миллер (Маркус Миллер)

Хөгжим төдийгүй зан чанарын хувьд үлгэр дуурайл болсон ирээдүйн олон хөгжимчин Маркус Миллер Нью-Йоркийн геттооос ирсэн. Хүүгийн хөгжимд дуртай болохыг анзаарсан эцэг эх нь түүнд төгөлдөр хуур, лимбэ, кларнет, дараа нь басс гитар тоглох чадварыг хөгжүүлэхэд нь туслахыг хичээсэн. Залуу хөгжимчний ер бусын авъяас чадвар, зэмсэгтэй зохицох чадвар нь маш гайхалтай болж, 20 настайдаа Грэмми болон хамгийн алдартай хөгжимчдийн төслүүдэд урилга авчээ. Миллер бие даасан болон хамтарсан цомог бичихээс гадна хэдэн арван киноны дууг бүтээх ажилд оролцсон.

5. Стэнли Кларк

Пикколо басс болон тенор басс хөгжмийн зохион бүтээгч Стэнли Кларк хөгжмийн карьерынхаа туршид жазз, ритм, блюз, тэр байтугай сонгодог хөгжим тоглодог олон төрлийн хамтлагуудын гишүүн байсан. Олон тооны бие даасан болон хамтарсан шагналын ялагчийг хүндэтгэн Алембик Стэнли Кларкийн хувийн басс гитар гаргажээ. Энэхүү уран чадварлаг басс тоглогчийн видеоодоо үзээрэй.

4. Бөөс

Бөсөг бол хувийн шинж чанар, хөгжмийн тухай академийн ойлголтыг үгүйсгэж байгаагийн тод жишээ юм, учир нь тэр хуудас хөгжим огт мэддэггүй. Гэсэн хэдий ч энэ нь Бүүргийг аялгуунаас түрэмгий шахалт руу шилжих шилжилтийг уран сайхны техниктэй хослуулсан тоглолтын хэв маягтай үзэгдлийн хамгийн давтагдашгүй баатруудын нэг болоход саад болохгүй. Бүүргийн хувьд өөрийнх нь хэлснээр орчлон ертөнцөөс урам зоригоо авдаг бөгөөд үүнийгээ бусдыг ч бас хийхийг уриалдаг.

3. Les Claypool

Өмнөд Паркийн дууны дуучин Лес Клэйпул нь Примус хамтлагийн ахлагч бөгөөд 90-ээд оны хамгийн алдартай басс гитарчин юм. Лес хөгжмийн зэмсэг тоглох маш сайн мастер (мөн өөрөө сурсан) байсан тул карьерынхаа эхэнд янз бүрийн бүлгүүдэд тоглож, дараа нь "хогийн цэг" гэж нэрлэж байсан. Хөгжимчин зөвхөн өөрийн гараар цуглуулсан хамтлагтаа өөрийгөө бүрэн илчилж чадсан бөгөөд оролцогчид бүр бие биедээ тааруулж, түүний өвөрмөц басс нь төв, сэтгэл нь байв. Лес Клэйпул манай шилдэг аравт 3-т бичигдсэн дэлхийн шилдэг басс тоглогчид. Маэстрогийн бичлэгийг доор үзүүлэв.

2. Клифф Бертон (Клифф Бертон)

Залуу насандаа басс гитар сурсны дараа л Клифф насан туршдаа үнэнч байх дүрмийг өөртөө бий болгосон - өдөрт дор хаяж 6 цаг тоглодог. Ийм тэвчээртэй, хөгжмийн боловсролтой бол хөгжимчин анзаарагдахгүй байж чадсангүй. Metallica өөрөө энэ үйл явцад шууд нөлөөлсөнөөр шилдэг цомгуудаа бичүүлсэн. Хөгжимчний эмгэнэлт үхэл нь согтууруулах ундаатай холбоотой: согтуу жолооч осол гаргаж, улмаар Бертон автобусанд дарагдсан байна.

1. Виктор Вүүтен (Виктор Вүүтен)

Викторын хувь заяаг урьдчилан тодорхойлсон, учир нь аль хэдийн 5 настайдаа тэр залуу ах нарынхаа дунд тайзан дээр гарч ирсэн бөгөөд тэдний хэн нь ч ийм гүнзгий авъяастай байгаагүй. Сонголтыг эрхий хуруугаар солих замаар олж авсан тусгай тоглоомын техник, мөн гайхалтай авъяас чадвар нь уран бүтээлчид гоцлол дууныхаа өвөрмөц байдал, ер бусын байдалд хүрэх боломжийг олгосон.

Энэ хүн бол энэ хөгжмийн зэмсгээр маш их танигдсан бөгөөд тэр өөрөө басс хөгжмийн дүр бөгөөд манай чансааны нэгдүгээрт бичигддэг.

Манайх таалагдсан гэж найдаж байна Дэлхийн шилдэг басс гитарчид болон тэдний тоглолтын бичлэгүүдбидний сонгосон.

Хөгжимд бид итгэдэг!

Таны металл_цагдаа.

Би бүрэн мартсан! Удаан хугацаанд амласан урамшуулал.

Бонус

Цуглуулга. Бүх цаг үеийн дэлхийн шилдэг басс гитарчдын таб

Файлын тоо: 700 гаруй.

Хэмжээ: 58.5 MB.

Дэлхийн шилдэг басс гитарчдын табыг татаж аваарай

Басс гитар бол жазз хөгжмийн бүхэл бүтэн соёлын онцгой элемент болсон хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ бол басс гитар нь анх банжог амжилттай орлож, өндөр чанартай хэмнэлийн хэсгүүдийг бүтээхэд ашигласан бөгөөд энэ нь зохиол бүрийн хэмнэлтэй бүтэцтэй байх үндэс суурь болсон юм. Цаг хугацаа өнгөрөхөд басс гитарууд жазз хөгжимтэй улам бүр нэгдэж эхэлсэн бөгөөд богино хугацааны дараа энэ зэмсгийг хөгжимчид янз бүрийн хөвчний хурууг бүтээхэд ашиглаж эхэлсэн.

Жазз хөгжимд тэд сонгодог хэмнэлээс ялгаатай гурван хэмжээст тусгай дууг олж авсан. 30-аад онд гитарчид пиктороор тоглох тусгай хэв маягийг бий болгосон нь жазз хөгжимд зонхилж эхэлсэн. 1931 онд цахилгаан гитар гарч ирснээр "дүүжин" хэмээх жазз хөгжмийн шинэ хэв маяг гарч ирсэн нь энэхүү хөгжмийн хөдөлгөөний үнэмлэхүй домог болсон юм.

Гэсэн хэдий ч басс гитар ашиглан жазз хөгжих нь авъяаслаг хөгжимчидгүйгээр боломжгүй юм, тэд өөрсдийн багаж хэрэгслийн тусламжтайгаар бидэнд олон тооны өвөрмөц дууг өгч чадсан. Эдгээр бүх хүмүүс түүхэнд хамгийн шилдэг жазз басс хөгжимчид болон үлдсэн бөгөөд би орчин үеийн болон сонгодог жазз хөгжөөн дэмжигчид мэдэх ёстой алдартай басс тоглогчдын тусгай үнэлгээг гаргахаар шийдсэн.

Виктор Вүүтен

Алдартай байдал - сая | 1964.09.11 | төрсөн АНУ, Айдахо

Виктор Вүүтен бол хөгжмийн салбарын хамгийн алдартай жазз басс тоглогчдын нэг юм. Тэрээр басс гитар тоглох өвөрмөц техникийнхээ ачаар оны шилдэг басс гитар баримлын цорын ганц гурван удаагийн ялагч болсон юм. Нэмж дурдахад хөгжимчин Грэммигийн шагналыг хоёр удаа хүртсэн нь түүний ур чадвар, жазз урлагийн хамгийн авъяаслаг Баатистуудын нэг гэдгээ баталгаажуулсан юм.

Виктор Вүүтенийг басс хөгжмийн жинхэнэ мастер гэж нэрлэдэг, учир нь энэ өвөрмөц хөгжимчин басс гитар тоглох бүх арга барилыг бүрэн эзэмшиж, түүнийгээ ажилдаа амжилттай хэрэгжүүлсэн. Вүүтений нууц нь баруун эрхий хуруугаа сонгогч шиг, дээрээс доош чиглүүлж тоглодог нь түүнд соло басс шугам үүсгэх боломжийг олгодог. Тэр тэднийг хурдан, уян хатан, дулаахан болгодог. Тэрээр авъяаслаг басс гитарчин төдийгүй продюсер, гоцлол дуучин, аранжирлагч болсон нь энэ гайхамшигтай хүнд олон алдартай зохиолын өвөрмөц найруулга хийх боломжийг олгосон юм. Гайхалтай товших, галзуу алгадах нь Виктор Вүүтенийг хөгжмийн салбарт алдартай болгосон. Мөн тэрээр рок фьюжн, кантри блюграсс гэх мэт өөр олон төрлийн хөгжмийн төрлийг туршиж үзсэн.

Виктор Вүүтен анх 5(!) настайдаа басс гитартай том тайзан дээр гарч ирсэн! Тэрээр The Wooten Brothers Band-д тоглож байсан. Үүний дараа Вүүтен түүнд жинхэнэ амжилт авчирсан өөр олон төсөл хэрэгжүүлсэн. Үүнд тэрээр Грэммигийн баримал авч, оны шилдэг басс гитарчин шагналыг гурван удаа хүртэж байсан Бела Флек, Флектон хамтлагууд багтаж байна. Домогт басс гитарчин Стив Бэйлитэй хамт аль хэдийн алдартай Стив Bass Extremes-ийг үүсгэн байгуулсан бөгөөд тэдний домогт "Just Add Water" цомог нь басс тоглогчдын бүтээсэн хөгжмийн жинхэнэ эрдэнийн бүтээл болсон юм.

Маркус Миллер (Маркус Миллер)

Алдартай байдал - сая | 1959.06.14-нд төрсөн | АНУ, Нью Йорк

Эрик Клэптон, Майлс Дэвис, Лютер Вандросс, Дэвид Санборн нартай хамтран ажиллаж байсан авъяаслаг басс тоглогч, хөгжимчин гэдгээрээ алдартай. 2001 онд гаргасан орчин үеийн жазз хөгжмийн шилдэг цомгийн Грэмми шагналын эзэн ("M²" нэртэй), мөн 1991 онд "Хайрын хүч/Хайрын хүч" нэртэй шилдэг R&B зохиолоор шагнагдсан.

Маркус Миллер бол юуны түрүүнд Майлс Дэвис, Дэвид Санборн, блюзийн домогт Лютер Вандрос зэрэг оддын алтан хит дуунуудыг бүтээсэн сайхан дуу зохиогч юм. 1993 он хүртэл хөгжимчин олон жазз ододтой продюсерээр хамтран ажилласан боловч 90-ээд оны эхээр бие даасан карьераа эхлүүлэхээр шийдсэн нь авъяаслаг найруулга, дур булаам байдал, хөгжмийн өвөрмөц үзүүлбэрийн ачаар түүнийг богино хугацаанд жинхэнэ жазз од болгосон юм. Басс гитар.

Хамгийн алдартай цомгууд бол The Sun Don't Lie (1993), Tales (1995), мэдээж M2 (2001) цомгууд бөгөөд энэ оны болон түүний карьерын шилдэг цомгуудын нэг болсон. Одоогийн байдлаар Миллер ихэвчлэн киноны хөгжим бичдэг.

Жон Патитуччи (Жон Патитуччи)

Алдартай байдал - сая | 1959.12.22 | төрсөн АНУ, Нью Йорк

Орчин үеийн жазз хөгжмийн хамгийн эрэлттэй хөгжимчдийн нэг. Жон Патитуччи бол гайхалтай басс гитарчин төдийгүй маш чадварлаг контрбассчин юм. Тэрээр жазз хөгжмийн зохиолчийн хувьд олон хөгжмийн бүтээлтэй бөгөөд түүнийг орчин үеийн хөгжмийн хамгийн алдартай жаззменуудын нэг болгосон.

Залуу Жон 10-хан настайдаа гитар тоглож хөгжмийн карьераа эхлүүлсэн нь түүнийг 12 настайдаа том тайзнаа хөтөлсөн юм. 15 настайгаасаа залуу хөгжимчин басс хөгжим сонирхож эхэлсэн нь гитар тоглох олон арга техникийг эзэмших боломжийг олгосон юм. Их сургуулиа төгсөөд Жон дуу бичлэгийн студид студийн хөгжимчнөөр ажиллаж, Б.Б.Кинг, Чик Кореа, Уэйн Шортер, Херби Хэнкок, Майкл Брекер зэрэг дэлхийн жазз хөгжмийн ододтой хамтран янз бүрийн зохиол бичүүлснээр бүх зүйл эхэлсэн. 1980-аад онд Цахилгаан хамтлаг, Акустик хамтлагт оролцож байхдаа хүмүүс түүнийг авьяаслаг басс гитарчин гэж ярьдаг болсон. Харин 1988 онд бие даасан цомгоо гаргасны дараа тэрээр олон шагнал хүртэж, хэд хэдэн удаа оны шилдэг жазз хөгжимчин болсон.

Хамгийн алдартай цомог нь 1988 онд гарсан түүний анхны бие даасан цомог болох "John Patitucci" байсан ч хөгжимчний өөрийн нэрээр гаргасан бусад цомгууд нь жазз хөгжим сонирхогчдын талархлыг хүлээсэн юм. Жон Патитуччигийн найзууд болох гоцлол дуучин Лусиана Соуза, сүмийн дуучин Жон Томас, Венесуэлийн төгөлдөр хуурч Эдвард Саймон (Эдвард Саймон), бөмбөрчин Брайан Блэйд нартай хамт бичсэн "Дуу, түүх, сүнслэг" (2003) цомогт онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй. Энэ диск нь Грэмми шагнал хүртсэн.

Жако Пасториус (Жако Посториус)

Алдартай байдал - сая | 1951.01.12 | төрсөн АНУ, Пенсильвани

Жако Посториус бол Америкийн хамгийн алдартай жазз басс гитарчин, хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Зэмсэг тоглох өвөрмөц, өвөрмөц хэв маяг, арга барилыг хөгжүүлсний дараа тэрээр 20-р зууны хоёрдугаар хагаст хамгийн алдартай, эрэлттэй, нэр хүндтэй басс гитарчдын нэг болжээ. Пасториус 1976-1981 онуудад Цаг агаарын мэдээгээр ажилласан гэдгээрээ олон нийтэд танигдсан. Нэмж дурдахад тэрээр анхны бие даасан хөгжмийн төслүүдээрээ алдартай болсон.

Жако Пасториус Латин Америкийн нөлөөг хэмнэл, блюзтэй хослуулсан өвөрмөц басс шугамаараа маш их алдартай болсон. Түүний өвөрмөц фанк басс шугамууд нь ихэвчлэн "үхсэн нот"-ыг (хөрсийг хурууны самбар дээр дарахгүйгээр тоглодог) дүрсэлсэн байдаг. Энэ технологийг "Нааш ир, нааш ир", "Тахиа" хөгжмийн зохиолын басс хэсэгт ашигласан. Пасториус мөн гуулин хөгжмийн зэмсгийг санагдуулам тембртэй, ялангуяа дээд регистрийн хөгжимд тоглодог цахилгаан бассыг алдаршуулдаг гэдгээрээ алдартай байв.

Олон жазз хөгжөөн дэмжигчид Пасториусыг хамгийн агуу басс тоглогчдын нэг гэж үздэг. 2011 онд Rolling Stone сэтгүүлээс явуулсан санал асуулгаар Жако Пасториус бүх цаг үеийн шилдэг жазз басс тоглогчдын нэгээр шалгарчээ.

Стэнли Кларк

Алдартай байдал - сая | 1951.06.30-нд төрсөн АНУ, Филадельфи

Дэлхийн ихэнх хөгжмийн үнэлгээгээр Стэнли Кларк бол манай үеийн хамгийн өвөрмөц, сонирхолтой хөгжмийн зохиолч, хөгжимчдийн нэг юм. Түүний хөгжмийн ур чадвар нь өөгүй техник, жинхэнэ жазз хөгжмийн мастерын төгс төгөлдөр байдлыг гайхшруулж, гайхшруулдаг. Стэнли Кларк олон тооны хөгжмийн зэмсгийг чадварлаг тоглодог бөгөөд энэ нь дэлхийн өнцөг булан бүрээс олон сонсогчдод таалагдахаас өөр аргагүй юм. Түүний хөгжим ер бусын дуу чимээ, онцгой сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн байдаг. Фьюжн рок ба жазз бол алдартай хөгжимчин маш их амжилтанд хүрсэн хоёр хөгжмийн хэв маяг юм.

Ахлах сургуулиа төгсөөд Нью-Йорк руу нүүж очсоны дараа Стэнли хамгийн алдартай хөгжимчдийг хурдан татаж эхэлсэн нь жазз хөгжмийн шүтэн бишрэгчдийн дунд маш их нэр хүндтэй болох боломжийг олгосон юм. Стэнли Кларк Стэн Гетц, Гил Эванс, Арт Блэйки, Чик Кореа зэрэг хөгжимчидтэй хамтран ажиллаж, тэдэнтэй амжилттай хөгжмийн тандем байгуулжээ.

Кларкийн шилдэг бүтээлүүдийг "Бас хөгжмийн цуглуулга", "Кино театрт", "Чавхдаст хуурын ёслол", "East River Drive", "Live 1976-1977", "If this Bass Could", "Төсөл" гэж нэрлэж болно. , "Цаг хугацааны өртөлт". Мөн 2007 онд гарсан сүүлчийн диск болох "Эрчүүдийн тоглоом".

Ларри Грэхэм (Ларри Грэхэм)

Алдартай байдал - сая | 1946.08.14 | төрсөн АНУ, Техас

Гайхамшигтай Ларри Грахамын нэр өнөөдөр хэд хэдэн үеийн гитарчдын дунд алдартай. Энэ зураач нь хэмнэл, хөгжмийн маш сайн мэдрэмжтэй байдаг. Эдгээр чанарууд нь олон хар жазз жүжигчдэд байдаг. Хөгжмийн гайхалтай авъяастай жазз басс гитарчин Грэм дэлхийн жазз, рок хөгжмийн жинхэнэ домогуудын жагсаалтад өөрийн нэрийг нэмсэн.

60-аад онд АНУ-д ноёрхож байсан хар арьст хүмүүст хандах хандлага өөрчлөгдсөний ачаар Грэмийн хөгжим нэлээд алдартай болсон. Эцсийн эцэст, тэгш байдлын эйфори нь Ларри Грахамд өндөр чанартай жазз хөгжим бүтээх жинхэнэ бүтээлч урам зоригийг өгсөн юм. Жааз басс гитарчин арав гаруй амжилттай цомог гаргасан "Ларри Грэм Central Station" хамтлагийн хөгжимчинд жинхэнэ алдар нэр ирсэн.

Грахамын ажлыг хоёр хэсэгт хувааж болно - түүний тоглосон хамтлагуудын нэг хэсэг болгон бүтээсэн хөгжим, мөн онцгой анхаарал татахуйц бие даасан цомгууд: "Нэг саяд" (1980), "Зүгээр л бай" Миний хатагтай" (1981), "Эрт орой хэзээ нэгэн цагт" (1982), "Ялалт" (1983), "Галууд" (1985).

Энтони Жексон (Энтони Жексон)

Алдартай байдал - сая | 1952.06.23-нд төрсөн | АНУ, Нью Йорк

Тэрээр зургаан утастай басс гитар зохион бүтээснээрээ алдартай бөгөөд энэ нь түүнийг бусад жазз хөгжимчдийн дунд үнэхээр алдартай болгосон юм. Нэмж дурдахад тэрээр уран бүтээлээрээ Грэммигийн шагнал хүртсэн авъяаслаг жазз басс гитарчин юм.

Энтони Жексон амьдралынхаа туршид дэлхийн 30 гаруй оронд тоглолтоо хийж, гайхалтай хөгжмийн карьертай байсан. Нийтдээ тэрээр 500 гаруй өөр хөгжмийн төсөлд 3000 гаруй дуу бичлэг хийж чадсан. Өөрийнхөө зургаан утастай басс гитарыг зохион бүтээснээр тэрээр жинхэнэ домог болж, басс гитарын хөгжмийн спектрийг гүнзгийрүүлэх боломжийг олгосон.

Дэлхийн олон уран бүтээлчид хамгийн том хит дуунуудаа Жексонтой хамт бичжээ. Түүний одтой хамтрагчид нь Мадонна, Денис Чемберс, Хэнк Кроуфорд, Урби Грин, Жон Скурфилд болон бусад олон хүмүүс юм.

Стив Бэйли (Стив Бэйли)

Алдартай байдал - сая | 1960.02.10-нд төрсөн | АНУ, Өмнөд Каролина

Стив Бэйли нь зургаан утастай басс хөгжмийн сургуулийн гол төлөөлөгчдийн нэг гэж тооцогддог. Энэ хөгжимчин одоогоор Америкийн хамгийн алдартай басс гитарчдын нэг юм. Орчин үеийн олон хөгжимчид Стив Бэйлигийн туршлагаас суралцдаг бөгөөд түүний бүх концертын үзүүлбэрүүд нь зургаан чавхдастай басс гитар дээр виртуоз тоглоход суурилж, энэ хөгжимчний өвөрмөц ур чадварыг тод харуулдаг.

Стив Бэйлигийн бүтээлч байдал нь тэрээр нэгэн зэрэг өөрийгөө дагалдаж, виртуоз гоцлол дүрд тоглодогт оршдог. Сонсогч бүрт бүхэл бүтэн найрал хөгжим тайзан дээр гарч байгаа мэт өвөрмөц сэтгэгдэл төрдөг. Энэ өвөрмөц чанараас болж зарим шүтэн бишрэгчид нь Бэйлиг ганц хүний ​​хамтлаг гэж хочилдог. Стив Бэйли орчин үеийн бүх төрлийн хөгжмийг тоглоход маш сайхан санагддаг. Тэрээр тоглолтондоо поп-рок, жазз-рок зэрэг төрөл бүрийн хөгжмийн жанрын олон алдартай хит дуунууд болон төрөл бүрийн сонгодог бүтээлүүд дээр өвөрмөц импровизацийг хийдэг.

Бэйли Виктор Вүүтентэй хамтран "Bass Extremes" нэртэй хамтлаг байгуулжээ. Тэд Evolution болон Dichotomy нэртэй хоёр цомгоо гаргасан бөгөөд 1994, 1996 онд Стив Бэйли Оны шилдэг басс гитарчин шагналыг хоёр удаа хүртсэн юм. Ихэнх сонсогчид хөгжимчний өвөрмөц концертыг үзснээр басс гитарын талаарх ойлголтоо өөрчилдөг.

Пол Чемберс, Лоренс Данбар Чемберс, Жр. (Пол Чемберс)

Алдартай байдал - сая | 1935 оны 4-р сарын 22-нд төрсөн | АНУ, Пенсильвани

Пол Чемберс бол хөгжмийн зохиол болгонд өөрийн хэмнэлийн хэсгүүдийг өө сэвгүй гүйцэтгэсэн хамгийн алдартай жазз басс гитарчдын нэг, контрабасс хөгжимчин юм. Дэвсгэр хөгжмийн зэмсэг биш, харин контрбассын дууг урд талд нь дамжуулах чадвар, чадвараараа алдартай.

Богинохон амьдралынхаа туршид Пол Чемберс дэлхийн жазз хөгжмийн уран бүтээлчидтэй хамтран тоглож, гайхалтай карьераа байгуулж чадсан. Домогт саксофонч Колтрейнтэй хамтран ажилласан нь хөгжимчний гол мөч байв. Чемберс Колтрейн, Уинтон Келли нарын хамт хоёр том жазз концертын бичлэгт оролцжээ.

Дэвисийн "Kind of blue" жааз цомог, Колтрейны "Giant steps" нь жааз хөгжмийн стандарт болсон.

Луис Жонсон

Алдартай байдал - сая | 1955.04.13-нд төрсөн | АНУ, Калифорниа

Луис Жонсон бол Америкийн хөгжимчин, алдартай жазз басс гитарчин юм. Тэрээр "The Brothers Johnson" хамтлагийнхаа хөгжмөөр алдартай болсон төдийгүй "Slap" нэртэй басс гитар тоглох өвөрмөц арга барилаараа алдартай болсон нь түүний хөгжмийн бүтээлч байдлын нэрийн хуудас болсон юм. Энэ хөгжимчин 1970-1980-аад оны хамгийн их борлуулалттай "Триллер" цомгоо гаргасан.

“Slap” гэдэг басс гитар тоглох ямар техник вэ? Басс гитар тоглохдоо эрхий хурууны зангилаагаар утсанд цохих замаар алгадаж тоглодог. Ихэнхдээ зэвсгийн зузаан (гурав, дөрөв дэх) утсан дээр цохилт өгдөг. Зузаан утаснуудын цохилтыг нимгэн чавхдаст хурц үзүүрээр солих нь энэ аргын маш чухал элемент юм. Үр дүн нь өвөрмөц хурц товшилт, металлын цохилтын нөлөө юм. Энэ тохиолдолд гитар тоглодог шиг утсыг нөгөө гараараа хурууны самбар дээр хавчуулна.

Луис Жонсон дэлхийн олон ододтой хамтран ажиллаж байсан ч цөөн тооны соло сингл, цомог гаргасан - "Passage" (1981), "Kinky"/"She's Bad" (1985), "Evolution" (1985), "Star Licks Master" Sessions (1985).

Ричард Бона

Алдартай байдал - сая | 1967.10.28-нд төрсөн | Камерун, Минта

Грэммигийн өндөр шагнал хүртсэн бас нэг авъяаслаг жазз басс гитарчин. Түүний басс гитарын авьяас нь жазз хөгжмийн ертөнцийн хамгийн авъяаслаг, алдартай басс гитарчдын нэг болгодог.

Авьяаслаг Ричардын карьер Дюссельдорф, удалгүй Парис руу нүүж ирээд хөгжимд суралцаж, Ману Дибанго, Салиф Кейта, Жак Хигелин, Дидье Локвуд зэрэг хөгжимчдийн хамт янз бүрийн жазз клубт тоглож эхэлсэн. Удалгүй тэрээр Нью-Йорк руу нүүж, тэр ч байтугай жазз хөгжмийн уран бүтээлчидтэй уулзаж, 1998 онд Харри Белафонтегийн Европын аялан тоглолтын захирал болжээ.

Түүний анхны бие даасан цомог болох "Scenes from My Life" 1999 онд гарсан. 2002 онд Бона Пэт Метени хамтлагтай дэлхийг тойрон аялан тоглосон. Энэ жил "Speaking of Now" цомгоо амжилттай гаргасан нь энэ хамтлагийн чиглэлийг гүнзгий өөрчилсөн юм. 2005 онд Бона өөрийн дөрөв дэх бие даасан цомог болох Tiki-г гаргасан бөгөөд үүнд Жон Лежендтэй хамтран ажилласан. Энэхүү цомог нь 49 дэх удаагийн Грэммигийн шагнал гардуулах ёслолд "Шилдэг орчин үеийн дэлхийн хөгжмийн цомог" номинацид нэр дэвшсэн.

Авишай Коэн

Алдартай байдал - сая | 1970.04.20-нд төрсөн | Израиль

Рон Картер бол жазз хөгжмийн түүхэнд хамгийн их бичигдсэн жазз басс болон виолончель хөгжимчдийн нэг юм. Картерын оролцоотойгоор 500 гаруй цомог бичигдсэн. Нэмж дурдахад энэ хөгжимчин бол хамгийн алдартай дагалдан дуучдын нэг бөгөөд уран сайхны техникийг эзэмшдэг.

Бүтээлч хөгжмийн карьертаа олон хувийн амжилтаас гадна Рон Картер басс пикколо хэмээх шинэ хөгжмийн зэмсгийг зохион бүтээгч гэдгээрээ алдартай. Энэ хөгжмийн зэмсэг хэмжээ, хэлбэрийн хувьд хийл хөгжимтэй төстэй ч тавны биш, дөрөвт таардаг. Тэрээр хамтлагийнхаа бүрэлдэхүүнд (1972 - 1980) энэ зэмсгийг чадварлаг тогложээ. 1980-1983 онд тэрээр шинэчлэгдсэн V.S.O.P. (Хэнкок, Уильямс, ах дүү Марсалис).

Рон Картер карьерынхаа туршид олон тооны хөгжимчидтэй хамтран хөгжим туурвиж, Нью-Йорк Жазз Секстет, Нью-Йорк Жазз Квартет, V.S.O.P гэх мэт олон хамтлагийн гишүүн байсан. "Аялан тоглолт, Milestone Jazzstars." 1972 оноос хойш тэрээр өөрийн багаа байгуулж, удирдаж байсан бөгөөд байнгын гишүүд нь Кенни Барон, Бастер Уильямс юм.

Рэй Браун (Рэй Браун)

Алдартай байдал - сая | 1926 оны 10-р сарын 13-нд төрсөн | АНУ, Индиана

Энэхүү домогт Америкийн жазз хөгжимчин бол жазз хөгжмийн шилдэг контрбасс хөгжимчдийн нэг юм. Рэй Браун уран бүтээлээ алдартай бебоп жанраар хийсэн. Хөгжмийн мэргэжилтнүүд, шүтэн бишрэгчид нь түүний тоглолт нь нарийвчлал, гоо үзэсгэлэн, өвөрмөц дуугаралтаараа ялгардаг гэдгийг тэмдэглэж байна. Ихэнх хөгжимд басс гоцлол, динамик жааз свинг зэрэг онцлогтой.

Рэй Браун урт удаан, нэр хүндтэй хөгжмийн карьерынхаа туршид олон алдартай хөгжимчидтэй хамтран бичлэг хийсэн. Браун 90-ээд онд "Миний хамгийн сайн найзуудын зарим нь ..." хэмээх дэлхийд алдартай хөгжмийн төслөө бүтээж, хуучин болон шинэ жазз хөгжмийн хамгийн алдартай хөгжимчидтэй хамтран хөгжим туурвидаг.

Америкийн интернет хэвлэл DDD-ийн мэдээлснээр Рэй Браун шилдэг хард-боп жазз хөгжимчдийн дунд 4-р байр, мөн шилдэг жазз басс гитарчдын дунд 7-р байрыг эзэлдэг. Нэмж дурдахад түүний хөгжмийн зохиолууд дэлхийн олон нэр хүндтэй рейтингүүдэд өндөр байр эзэлдэг.

Скотт ЛаФаро

Алдартай байдал - сая | 1936.04.03-нд төрсөн АНУ, Нью Жерси

Скотт ЛаФаро бол Билл Эвансын трио дахь уран бүтээлээрээ алдартай Америкийн жазз басс гитарчин юм. Түүний карьер ердөө 6 жил үргэлжилсэн ч жазз хөгжмийн хамгийн тод басс гитарчдын нэг болж чадсан.

Хэдийгээр хөгжимчин маш богино хугацааны хөгжмийн карьертай байсан ч (25 насандаа гэнэт нас барсны улмаас) тэрээр дараагийн үеийн контрбасс хөгжимчдөд ихээхэн нөлөө үзүүлж чадсан. Тэрээр зэмсэгт нэлээд шинэлэг хандлагыг харуулж, өвөрмөц тоглох арга техникийг бий болгосон нь тухайн үедээ илүү уянгалаг, цэвэрхэн байв. Тэрээр “гитар шиг” дуу гаргах техникийг ашиглан хөгжмийн зэмсгийн дууг нэмэгдүүлсэн. Энэ нь залуу, авъяаслаг Скотт ЛаФарод контрбассыг олон зохиолд байдаг шиг арын хөгжмийн зэмсэг биш харин чуулгын тэгш гишүүн болгоход тусалсан юм.

Нэмж дурдахад, ЛаФаро Билл Эванстай жазз хөгжмийн хит дуунуудыг туурвиж, жазз трио төрөл үүсэх, хөгжүүлэхэд чухал нөлөө үзүүлсэн.

Миний бодлоор жазз хөгжим хөгжөөд зогсохгүй цоо шинэ сонсогдоход энэ 15 хөгжимчин их зүйл хийсэн. Эдгээр нь бидний мэдэх, санаж байх ёстой хүмүүс юм, учир нь тэдний ажил бидний ертөнцийг илүү гэрэл гэгээтэй болгож, жааз хөгжимийг илүү олон янз болгодог.

Та юу гэж бодож байна: Шинэ үеийн залуу басс гитарчдын хэн нь орчин үеийн жааз хөгжмийн жинхэнэ домог болох вэ? ;)