LA CAMPANA

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Cominciamo con quello che consiglio vivamente prima di fare qualsiasi scatto, pulire la fotocamera del telefono e preferibilmente farlo con un panno di cotone(ad esempio una maglietta o un tovagliolo), in modo che di sicuro senza striature e "dita". esso regola d'oro, di cui per qualche motivo non tutti sono ancora a conoscenza, tuttavia, un'azione così semplice ti salverà da un gran numero di ulteriori manipolazioni nel processo di elaborazione.

Ma se ti sei perso ancora questo momento, e ora sei molto triste, perché i croissant sono morsi e il motivo del cuore sul cappuccino è irrimediabilmente spezzato, non scoraggiarti! Lo strumento "contrasto" in qualsiasi applicazione ti aiuterà con i tuoi problemi, che si tratti di VSCO Cam, Snapseed o il buon vecchio Instagram.

Quali sfumature devono essere considerate se vuoi che l'immagine risulti deliziosa?

Illuminazione. La cosa è ovvia, ma comunque. È meglio (sebbene non necessario) girare alla luce del giorno, cioè devi sistemarti da qualche parte vicino alla finestra. In altri casi, c'è la possibilità che tu sia tormentato dal colore della luce artificiale, con ombre extra e, in generale, molto probabilmente tutto non risulterà bello come ha disegnato la tua immaginazione.

Sfondo dove si trova tutto. Lascia che sia meglio essere monofonico e, idealmente, solo leggero, ad esempio marmo, tavola o tovaglia bianca. Se la tua tovaglia ha uno schema psichedelico di rose e farfalle, allora sì, questa è una cattiva opzione.

Cosa stai fotografando esattamente.Qui, ovviamente, non è per tutti, ma vi assicuro che il miscuglio o il manzo alla Stroganoff perderanno in questa battaglia impari non solo i dolci, ma anche la bistecca e la pasta ai frutti di mare. Bicchieri d'acqua, bicchieri di vino, frutta, formaggio, olive e patatine fritte sembrano sempre vantaggiosi nella cornice. L'elenco è incompleto, come puoi immaginare.

Colore. Per rendere l'immagine piacevole e armoniosa, ti consiglio di non "abbagliare", ma di lasciare due, massimo tre sfumature nell'inquadratura, che si combinano tra loro, e ballare già da questa. Diciamo bianco-beige o bianco-verde-giallo. Sembra naturale, naturale e piacevole.

Angolo. Gli oggetti alti nella cornice sono sempre distorti, soprattutto se non si trovano esattamente al centro della composizione. Se scatti dall'alto e bottiglie, vasi, bicchieri o bicchieri alti cadono nella cornice, tieni presente che la limonata in un decanter alto "striscerà" sicuramente un po' di lato. In alcuni casi, questo sembra essere abbastanza appropriato. Ma se questo ti confonde, puoi scegliere un angolo con un angolo di 30-40 gradi. E non dimenticare di lasciare aria nel telaio(spazio intorno) - non sparare oggetti troppo vicini.

Accenti. Non dovresti mettere tutti i succhi luminosi nell'angolo in alto a destra contemporaneamente, lasciando quello in basso a sinistra "sbiadito" e caricato solo con piatti grandi. Cerca di bilanciare e allineare il più possibile tutti gli oggetti nella cornice. Fine diluito ingombrante, scuro - chiaro. E posiziona i dettagli luminosi l'uno lontano dall'altro.

Gli utenti Instagram più popolari che scattano cibo, esempi delle loro foto. Guarda come fotografare il cibo su Instagram.

1. Julie Lee è una fotografa di cibo professionista di Los Angeles. @julieskitchen

2. Alice Gao è una fotografa di New York, fotografare il cibo non è l'argomento principale del suo Instagram. Lì puoi anche trovare ritratti e paesaggi urbani. @alice_gao

3. Angela Liddon - Una madre vegetariana e part-time che aderisce a una formula alimentare sana. @ohsheglow

4. Ashley Rodriguez - Bellissime foto di cibo da tutto il mondo. @ashrod

5. Diane Cu - Amante dei viaggi e delle varie creazioni culinarie da tutto il mondo. @dianecu

6. Teresa Cutter - Chef, autrice di molti libri sulla cucina di vari piatti. Scatta foto dei suoi splendidi piatti cucinati e gli piace promuovere i suoi libri. @teresacutter_healthychef

7. Dominique Ansel - Un altro chef. La sua specializzazione principale è la pasticceria e le creazioni da forno, che condivide su Instagram. @dominiqueansel

8. Food52 - il messaggio principale di questo utente di Instagram è come mangi è come vivi. Con lui troverai veramente belle foto grafica di alimenti e prodotti.

9. Spoonforkbacon - Fotografo stilista soprattutto per il cibo. Pubblica foto di piatti cucinati originali.

10. Blue Bottle Coffee - tutto ciò che riguarda il caffè, lo troverai nelle foto di questo utente. @bottiglia blu

Sia i ristoratori che le casalinghe sono oggi perplessi dall'eccitante fotografia di cibo. "Big Village" ha chiesto il fotografo di cibo Togliatti Alexandru Khitko otto domande su come scattare foto mozzafiato per il menu di un bar o per un account di social media privato: con quale tecnica lavorare, se la Red Label può essere sostituita con il tè dell'elefante, cosa fare con le torte alla mensa e dove cercare ispirazione.

Quale attrezzatura sparare?

È possibile ottenere un tiro vincente quando si scatta sia con un'attrezzatura professionale che con un telefono: tutto dipende dall'obiettivo che ti sei prefissato. Concettualmente, sarà estremamente difficile riprendere il cibo per un menu su un iPhone: è improbabile che tu possa ottenere un'immagine di alta qualità senza telefoni alimentari e riflettori. Ma nei social, al contrario, possono entrare live frame dal telefono: la qualità qui è in secondo piano, perché nessuno scorre Instagram sui grandi schermi.

Quale luce è la migliore?

L'illuminazione naturale e la luce del giorno sono sempre fantastiche: gli scatti migliori si ottengono con tempo sereno. Scattare in stabilimenti con finestre panoramiche e luce solare uniforme dietro il vetro è un caso eccezionale quando può catturare perfettamente il cibo anche su un telefono. La regola principale: la luce dovrebbe cadere di lato o illuminare il piatto da dietro, cioè essere retroilluminata. Quindi le foto sembrano più voluminose e il cibo più succoso. Se la luce cade davanti, il piatto nel telaio sarà piatto.

Quali tendenze considerare?

Spesso uno stilista lavora in tandem con un fotografo di cibo, una persona separata che seleziona tovaglioli, posate e si assicura che tutti gli accessori siano combinati tra loro. Credo che sia impossibile fare una bella foto se tu stesso non capisci né lo stile né la cucina.

La moda alimentare non sono le passerelle italiane dove le tendenze cambiano due volte a stagione. Fondali in legno, stoviglie vintage - tutto ciò che andava in voga qualche anno fa è ancora attuale: quindi non sembrerai stupido se spari un piatto su un classico tagliere. D'altra parte, fotografare assolutamente tutto nell'estetica del legno è impossibile. Se tutti i piatti dello stabilimento hanno all'incirca la stessa porzione, puoi diversificare i colpi con le tue posate: spesso porto con me forchette e cucchiai per la riassicurazione. In generale, ora i fotografi di cibo si stanno concentrando su piatti interessanti. Ad esempio, non molto tempo fa ho girato un menu per un ristorante di cucina georgiana, completamente sulla loro "base": i piatti e le bevande nello stabilimento sono serviti in piatti e bicchieri originali, combinati con il concetto generale e la combinazione di colori del interno.

Mi piace molto fotografare il piatto all'interno. Se lo stabilimento stesso è elegante, è sempre interessante fotografarlo utilizzando il proprio ambiente. Molte persone dicono di essere stanche dei tovaglioli a scacchi "della nonna", ma se il ristorante ha le tende "scozzese", perché no?

Cerca di riflettere nell'immagine non solo l'aspetto di un piatto, ma anche l'atmosfera dell'intero posto nel suo insieme. Questa regola funziona assolutamente nel caso delle riprese per il menu: non svelerò un segreto se dico che una conversazione con un designer che dia un chiaro TOR semplificherà notevolmente il lavoro.

Come rendere più appetitoso il piatto nella foto?

Non pratico trucchi come spalmare un pollo con il lucido da scarpe per fare un bel tiro. Tali riprese sono il lotto di stock fotografici. Ebbene, dove hai visto un uccello troppo perfetto?

Il piatto deve solo essere cucinato bene. Ma non dimenticare le sfumature: la carne, ad esempio, è importante da rimuovere subito dopo la cottura, fino a quando il succo non inizia a fuoriuscire da essa. Per evitare che i gamberi affoghino nella zuppa di panna, puoi mettere uno spicchio di patate sotto di esso, tali "piedistalli" sono una pratica comune.

L'inganno con l'alcol è sempre evidente. Non puoi sostituire whisky o cognac con il tè: è improbabile che tu riesca a riprodurre da solo il colore corretto di una bevanda pura. È meglio prendere una bevanda economica invece di una costosa.

Una bevanda problematica in termini di riprese è la birra, la schiuma al suo interno si deposita molto rapidamente. Per farla schiumare meglio, puoi aggiungere del sale. Quando ho iniziato a scattare, mi sono imbattuto in una birra praticamente non gassata e ho deciso di aggiustarla con la schiuma da barba: pensavo fosse una bella via d'uscita, ma ora sputavo su scatti del genere.

Come fotografare il cibo brutto?

Quando il feed è spettacolare, è facile scattare una foto, ma a volte il destino può vomitare, ad esempio, ananas a fette storte, che, inoltre, si scuriscono rapidamente. Devi ripensare il concetto. Quindi, uno dei miei progetti interessanti è girare per una sala da pranzo. I piatti più semplici dovevano essere mostrati magnificamente. Dovevo uscire: ho scelto di scattare completamente su uno sfondo bianco con dettagli bianchi - posate e piatti, panna acida come salsa. Solo il prodotto era colorato: riso, pizza, torte fatte in casa. Allo stesso tempo, mi sono assicurato che i piatti fossero disposti rigorosamente geometricamente. Tale minimalismo ha permesso al cibo di diventare il centro dell'immagine, di sembrare più appetitoso.

Un'altra sfida è girare il cibo crudo. Di recente, un cliente mi ha fissato l'obiettivo di catturare il tacchino crudo più antiestetico possibile. Tale carne può sembrare attraente in una cucina di casa. Un bellissimo interno, una teglia, tende pulite saranno un podio adatto per questo modello.

Ma tali trucchi dovrebbero essere usati solo in casi estremi: di solito consiglio di non rifare la presentazione dell'autore. Ciò è particolarmente vero per i fotografi che scattano piatti per il menu: quando le aspettative dell'ospite incontrano la realtà, ci sarà una dissonanza mortale. È meglio giocare con gli angoli: se il piatto non ha un bell'aspetto dall'alto, rimuovilo dal lato.

Cosa si può e non si può pubblicare su Instagram?

Il compito principale sia degli account privati ​​che di quelli dei ristoranti è riflettere un determinato concetto: determinerà quali immagini andranno in rete e quali no.

Non solo i piatti possono entrare nella cornice, ma anche parte dell'interno: sarà chiaro quali sedie e divani ci sono nello stabilimento, la decorazione murale è evidente. A volte è interessante mostrare le mani nell'inquadratura: questo è un indizio che una persona è seduta e mangia in un istituto in questo momento, il che involontariamente fa desiderare allo spettatore di fare lo stesso. Tuttavia, la cosa principale dovrebbe essere ancora il piatto e il suo contenuto.

Non consiglierei di andare troppo oltre con la "vita" nella foto: una persona masticata non è l'eroe più fotogenico. La foto dovrebbe essere appetitosa, ma con moderazione. Gli stessi hamburger possono essere tagliati con un coltello e non azzannarli con i denti. In un hamburger già tagliato con un coltello, è meglio mostrare le sue qualità principali: altezza e "ripieno".

Come non sbagliare?

Uno degli errori dei principianti è il desiderio di usare quanti più colori possibili. Dobbiamo cercare di mantenere la cornice in una combinazione di colori, senza toni cardinalmente contrastanti, quindi l'immagine è più comoda per la percezione. Si può partire dai prodotti: se nel piatto ci sono pomodori freschi puntate sul colore rosso. Meglio anche non scherzare con i dettagli: nelle foto dei food blogger alle prime armi, il piatto a volte si perde dietro foglie di menta, prezzemolo e grani di pepe.

Per i blogger principianti, ho creato un album in cui spiego cosa deve essere corretto nelle loro foto. Molti errori sono legati all'elaborazione. I monitor dei fotografi spesso non sono calibrati o non sono affatto destinati alla correzione del colore, le persone cercano di "torcere" il tono da sole. L'output è pomodori viola e verdure velenose. Ricorda un comandamento e seguilo per tutta la vita: il cibo deve essere naturale.

Dove trarre ispirazione?

Per qualsiasi fotografo di cibo, anche se fotografa i pasti nella propria cucina, vedere è importante. Devi rivolgerti a professionisti, resoconti di buoni ristoranti o fotografi privati. Cerco di seguire i blogger stranieri. Uno dei primi nella mia lista è un account simmetria colazione: una coppia prepara le colazioni e le mette sul tavolo uno di fronte all'altro. Sarebbe più facile rispecchiare un piatto, ma ciò che è interessante è che le colazioni sono simili, ma i dettagli differiscono.

In RuNet, l'approccio del ristorante è interessante "CoCoCo" a San Pietroburgo: tutti i fotogrammi del loro Instagram sono tagliati in un formato ampio, che li evidenzia visivamente e non permette loro di perdersi nel feed. Tra l'altro, questo è un resoconto dinamico del cibo: alcuni scatti sono stati presi dall'alto, altri in prospettiva o addirittura.

Seguo l'Instagram di Peter Karasev, fotografo di cibo di San Pietroburgo. Le sue foto fanno bene a tutti: sono allineate correttamente, realizzate con alta qualità - non puoi trovare difetti. Un altro punto di riferimento è un pasticcere e fotografo di Khabarovsk Andrej Rudkov. Nel suo caso, la regola principale funziona: ama il cibo. Allora le foto saranno fantastiche.

Quando vedi un'altra foto appetitosa, sorge subito il pensiero che un'orda di professionisti ha lavorato alla sua creazione. Tutto assomiglia a questo:

Ma in effetti, per creare un'immagine bella e luminosa, puoi cavartela con un set più modesto. Più o meno come nella foto successiva: lampade da tavolo, sfondo bianco e supporto. Nella maggior parte dei casi, avrai bisogno di un treppiede: il mercato offre modelli economici e di qualità per fotografi dilettanti. Quindi, passiamo alla nostra recensione di articoli e lezioni sulla fotografia del cibo.

Composizione e stile- la quarta lezione per chi ha imparato le tre precedenti e vuole sperimentare.

Fotografia di cibo nel dettaglio

Ruba come un artista: idee, soluzioni, composizione. Copia i tuoi blogger preferiti e un giorno troverai uno stile unico. Per fare questo, studia l'esperienza di altri fotografi. Per esempio c'è un intero blog dedicato alla fotografia di cibo: tutorial, esempi, consigli e tante, tante foto.

Leggi tutto e vuoi diventare una food stylist? Quindi i consigli dei professionisti per aiutare: sanno esattamente da dove cominciare.

In un mondo dominato dagli smartphone, la fotografia di cibo si è affermata saldamente come l'hobby preferito di chiunque abbia un profilo Instagram. Non è un caso, perché il cibo è un oggetto incredibilmente fotogenico! I suggerimenti raccolti qui ti aiuteranno a rendere i tuoi scatti deliziosi come il cibo che spari.

Molto probabilmente, se uno dei tuoi conoscenti cita il termine "fotografia di cibo", la tua prima associazione non sarà un set artistico in studio. E difficilmente il nome Francesco Tonelli ti sembrerà familiare. Ma ricorda quella foto di caffè con croissant (toast di avocado, muesli con frutti di bosco) che ti è piaciuta questa mattina mentre scorrevi Instagram mentre andava al lavoro. Forse verranno in mente anche alcuni account specifici, per esempio gkstories , latte_locale , linda_lomelino.

In generale, metti in servizio i nostri consigli e forse è il tuo Instagram che le persone assoceranno al termine "fotografia di cibo".

1. Scegli la luce naturale

Una buona luce è il tuo strumento principale per ottenere l'immagine perfetta, quindi che tu stia fotografando a casa o in un bar, L'opzione migliore sceglierà un posto vicino al finestrino. Evita la luce gialla delle lampade nei ristoranti, soprattutto se si trovano direttamente sopra di te, e quando scatti all'aperto in una luminosa giornata di sole, cerca un posto all'ombra.

2. Ricorda la composizione

Non sovraccaricare il tuo tiro con troppi dettagli. Anche se ti piacciono le spezie (e altri "elementi decorativi") artisticamente sparse sul tavolo, non dimenticare che la cosa principale nella cornice dovrebbe essere comunque il piatto.

3. Sperimenta con sfondi e trame

La moda per gli sfondi rustici, popolare in passato tra i food blogger, viene gradualmente sostituita da texture più pulite e silenziose. Un semplice fondo bianco o nero, non peggio del legno invecchiato, può far risaltare la variegatura di un piatto con insalata fresca, e i pasticcini caldi sembreranno appetitosi incorniciati dalla stessa teglia con cui li avete sfornati.

4. Scatta foto di cibo fresco!

Nessuna app può trasformare magicamente il basilico appassito in basilico appena colto, quindi se stai cucinando a casa e sai in anticipo che vuoi catturare i risultati delle tue fatiche sul tuo iPhone, non lesinare sugli ingredienti di qualità!

La stessa regola vale per i cibi cotti che non sembrano appetitosi. In questo caso il consiglio è un solo: non sparare. O non aspettarti che lo scatto risultante sia attraente. Sì, crediamo che lo stufato di verdure di tua nonna possa essere uno dei contorni più gustosi del mondo, ma devi capire che la massa verde-arancio molto probabilmente non sembrerà così allettante in una fotografia.

5. App di fotoritocco

Qui sarai probabilmente il primo a dire: VSCO! E avrai ragione nella tua scelta. I talentuosi ragazzi californiani si sono assicurati di trasformare anche gli scatti più "asciutti" in vere opere d'arte, stilizzate come un film. Oltre a una varietà di filtri, l'applicazione ha una pratica funzione per cambiare il tono della pelle. Quindi, se la tua mano è entrata "accidentalmente" nella cornice con un bicchiere di frullato e durante l'elaborazione è stata acquisita in modo disumano ombra brillante, VSCO ti aiuterà a risolverlo.

Coloro che si preoccupano anche dei più piccoli dettagli nella cornice dovrebbero prestare particolare attenzione all'editor Snapseed. L'applicazione ha un'opzione di correzione selettiva - "guarigione", che consente di rimuovere piccoli difetti nella foto. Quindi, far cadere una goccia di salsa su una tovaglia bianca può essere facilmente "guarito" in Snapseed.



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