A moda é mutável e consome tudo, influencia as mentes, cria estereótipos e os destrói. Seus criadores são pessoas não apenas com um talento extraordinário e um senso de beleza apurado. Eles têm uma coragem incrível. As mais famosas a cada dia fizeram sua revolução no mundo da alta costura: deram à modernidade uma nova definição de estilo e sofisticação.
Charles Frederick Worth - Pai da Alta Moda
Inglês por nacionalidade, mas francês por nacionalidade e sentido estético, este estilista revolucionou a moda do século XIX.
Antes de Worth, o papel dos alfaiates limitava-se a atender aos requisitos dos clientes - ele começou a oferecer seus próprios estilos e detalhes. Ele é o primeiro a se atrever a repensar imagem feminina e privá-lo da pretensão excessiva: a sofisticação, segundo o costureiro, se expressa não em babados e babados, mas na qualidade dos tecidos e na pureza das linhas.
A cada temporada, o estilista mostrava ao público respeitado as coleções de seus vestidos, e para isso não usava modelos de madeira, como era costume, mas modelos vivos de moda. As senhoras escolheram o modelo que gostaram e na oficina de Worth e Boberg (gerente financeiro da empresa) foi criada uma roupa semelhante, mas adequada ao tipo de figura e tamanho.
A padroeira da estilista era a princesa Eugenia, ícone de estilo da época, e entre suas clientes eminentes estavam Sarah Bernhardt, Nellie Melba, Jenny Lind, a imperatriz austríaca Elisabeth da Baviera e outros monarcas.
Inaugurada pelo estilista em 1871, a casa de moda House of Worth continuou sendo um empreendimento de sucesso e, após sua morte em 1895, somente em meados do século 20 foi decidido fechá-la. Em 1999 a marca foi revivida e em 2010 introduziu nova coleção contendo as ideias de Charles Frederick Worth transformadas em modernidade.
Coco Chanel: Legado de uma lenda
A mulher é a personificação da moda moderna, uma rebelde cuja visão de estilo causou tanto fofoca quanto admiração. Iniciando sua brilhante carreira em 1910, fabricando e vendendo chapéus originais Ela não tinha medo de experimentar.
- Graças a ela, o tecido jersey deixou de ser um material para fabricação.
- Graças a ela, a bolsa feminina tem uma alça confortável sobre o ombro.
- Graças a ela, bolsos apareceram nas roupas femininas.
- Ela foi a primeira a colocar à venda um perfume aldeído, e ele, o mesmo "Chanel nº 5", ainda é muito popular.
Chanel sugeriu fortemente que as mulheres usassem calças, mas levaram mais de uma dúzia de anos para aceitar essa proposta. Mas o famoso pequeno vestido preto com sua simplicidade e versatilidade foi aceito por eles incondicionalmente, assim como uma jaqueta ajustada.
Ela acidentalmente introduziu a moda da pele bronzeada, aparecendo após um cruzeiro marítimo, e dotou um modesto colar de pérolas com um significado especial.
A casa de moda Chanel passou por altos e baixos, mas o significado do lendário Coco para a indústria da moda é difícil de superestimar. Hoje, o sucessor das tradições de elegância lacônica estabelecidas por ela é Karl Lagerfeld.
Cristobal Balenciaga: professor de moda
Um dia, um simples menino espanhol de doze anos se atreveu a dizer a uma nobre senhora que ele poderia costurar para ela melhor vestido, se ele tem um tecido decente. A marquise espantada deu-lhe a oportunidade e ficou maravilhada com o resultado. Ela começou a ajudar o jovem talentoso de todas as maneiras possíveis a desenvolver seu dom, e logo ele foi aprender a arte de costurar para a própria Coco Chanel.
Voltando à Espanha e conquistando uma clientela respeitada, Balenciaga abriu um pequeno atelier. Naquela época, ele tinha apenas dezesseis anos. Aos vinte, tornou-se dono de uma casa de moda de prestígio e criou roupas para a família real e a nobreza próxima.
Segundo Guerra Mundial tornou-se um teste de força para muitos designers europeus, Balenciaga passou brilhantemente. Em anos difíceis, seu negócio se desenvolveu em ritmo acelerado e, em 1945, chegou o apogeu. Desde então, o estilista passou a oferecer novos estilos e detalhes até então inéditos: -túnicas, vestidos trapézio, vestidos barril, trajes com ombros abertos e gola, casacos curtos largos sem gola, conjuntos de cintura alta, silhuetas justas, mangas três quartos, capuz volumoso. Tudo moda moderna baseado em suas invenções.
Entre os admiradores de Balenciaga estavam a rainha da Bélgica, a princesa de Mônaco, a duquesa de Windsor e outros representantes da aristocracia. Isso permitiu ao costureiro não ir além da Alta Moda: em toda a sua vida ele não lançou uma única coleção de prêt-à-porter. Os alunos do maestro espanhol são Ungaro, Givenchy, Courrèges.
Chocante Elsa Schiaparelli
Se Chanel fosse italiana, ela seria Elsa Schiaparelli. Talvez seja por isso que essas duas pessoas icônicas não conseguiram encontrar uma linguagem comum.
Uma experimentadora ousada, uma mulher de imaginação fértil, ela começou seu caminho para o sucesso em 1927 com uma encomenda inesperada de um lote de suéteres de malha preta com laço branco. Seguiu-se uma coleção de sportswear com padrões arrojados - o designer inspirou-se em motivos africanos, marinhos e aeronáuticos, obra de artistas de vanguarda. O surrealismo se tornou a ideia principal de seus trabalhos subsequentes - já na direção da noite. Cada novo show se transformava em um verdadeiro show, surpreendente e encantador.
Entre os clientes famosos do estilista italiano estavam Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Norma Shearer, Duquesa de Windsor.
Schiaparelli é o autor de um terno moderno para tenistas e um vestido de bainha. Ela foi a primeira a usar um "zíper" como fecho para um vestido de noite. Esforçando-se pela igualdade de classe, o designer tentou usar tecidos sintéticos acessíveis e Joia substituídos por joias. Ela se atreveu a pintar suas roupas na cor fúcsia que está na moda hoje - por muitos anos esse tom foi chamado de "chocante" porque era a embalagem do perfume "Chocante" de Schiaparelli. A fragrância em si também foi uma sensação - continha notas de patchouli, que a era vitoriana rejeitou.
Yves Saint Laurent: marcos na história da moda
Um talentoso aluno dos cursos de desenho parisienses aos dezenove anos tornou-se assistente do grande Christian Dior. Dois anos depois, após a morte do costureiro, dirigiu uma das maiores casas de moda. Depois de lançar uma coleção para a Dior, Laurent foi para o serviço militar na África. Voltando, em 1961 abriu seu próprio negócio com os fundos de um bilionário americano.
A empresa prestou muita atenção ao desenvolvimento da direção do perfume: para divulgar um dos perfumes, foram utilizadas fotografias do próprio designer no estilo nude. Foi o primeiro anúncio a apresentar um corpo masculino nu. O mesmo passo ousado tornou-se transparente blusas femininas A sociedade levou muito tempo para se recuperar desse choque.
No entanto, uma verdadeira revolução no mundo da alta moda foi o terninho feminino de smoking criado por Laurent em 1966. Confortável, sofisticada, deslumbrante - Catherine Deneuve, Liza Minnelli e outras famosas fashionistas fizeram fila para a novidade.
Ele criou botas femininas acima do joelho e jaquetas de couro que são familiares hoje, mas impensáveis antes dele. Ele graciosamente e habilmente introduziu estilos masculinos no guarda-roupa feminino, graças ao qual recebeu o título de fundador da direção "unissex".
Este estilista deu passagem ao mundo da moda para modelos de moda negra, que logo encheram as passarelas.
Paco Rabanne: uma revolução nos materiais
O designer espanhol Paco Raban é conhecido mundialmente por seus experimentos com materiais para criar designs de alta costura. Tudo começou com a fabricação de acessórios para as principais casas de moda do século XX - Balenciaga, Dior, Givenchi. Suas joias brilhantes começaram a ser muito procuradas entre os jovens.
Um pouco mais tarde, Raban apresentou sua primeira coleção aos críticos de moda. Metal, plexiglass, papel, plástico, ervas secas, couro - tudo isso substituiu com sucesso sua habitual seda, lã e algodão. Usando em seu trabalho o conhecimento adquirido ao estudar arte arquitetônica, ele transformou roupas em esculturas futuristas - nem sempre usáveis, mas incríveis. O público dos anos sessenta, sedento de mudança, acompanhava com entusiasmo o trabalho do estilista.
Ele criou uma versão de alumínio de jersey, introduziu a moda para cota de malha, começou a usar discos de vinil e laser para fazer roupas. Ele deu aos homens seu primeiro perfume com um aroma floral-amadeirado. E só em 1989 começou a produzir coleções de prêt-à-porter.
Talvez, de todos os designers famosos, ele tenha sido o único que viu um lado exclusivamente criativo na alta costura. Essa filosofia falhou em fornecer bem-estar financeiro à marca e, em 2000, Raban se aposentou da High Fashion. No entanto, o excêntrico costureiro não parou de criar: ele se dedica a gráficos, pintura, escreve livros e ajuda a nova diretora criativa da marca Paco Rabanne, Rosemary Rodriguez, em seu trabalho.
Cada um desses designers de destaque fez uma contribuição significativa para o desenvolvimento da arte da moda. O que há muito se tornou banal e devido, já foi o resultado de um ato criativo incrível, um desafio à tradição e uma audácia incrível. Mas foi o desejo irreprimível do desconhecido e do belo que fez dessas pessoas deuses no panteão da moda.
A estilista mais famosa que conquistou a sociedade com suas ideias revolucionárias é a incomparável Coco Chanel. Suas invenções mais famosas no mundo da moda são o vestidinho preto e o perfume Chanel nº 5. A marca Coco Chanel é uma combinação surpreendentemente harmoniosa de simplicidade, elegância e chique.
Dolce & Gabbana (Dolce & Gabbana)
Amigos e parceiros, os italianos Dominico Dolce e Stefano Gabbana firmaram seus nomes no pedestal dos designers mais fashion do mundo. Sua "caneta" pertence a conhecidos em todos os continentes Jeans rasgado. Dolce and Gabbana é estilo e qualidade, elegância clássica e novidade. Sob esta marca, roupas, sapatos e acessórios são produzidos, a empresa coopera com muitas empresas conhecidas de cosméticos e perfumes. Esses designers relativamente jovens deram às pessoas comuns a ideia de como olhar para atrair a atenção dos outros.
Calvin Klein é um famoso estilista que fundou uma casa de modelos especializada na produção de roupas íntimas. Esta marca ganhou grande popularidade devido ao fato de seus modelos terem uma nobre elegância e sexualidade.
Guccio Gucci
Pela primeira vez no mercado da moda, o nome Guccio Gucci apareceu em 1921. Suas ideias não convencionais e atraentes moldaram o mundo moderno. estilo classico que combina luxo e contenção. Por um período de cerca de cem anos, a casa modelo Gucci foi constantemente desenvolvida por seus descendentes. Hoje, a Gucci, que produz roupas, sapatos, tecidos, perfumes e artigos de luxo para o interior, está incluída na lista das casas de moda mais influentes do mundo.Gianni VersaceGianni Versace
O famoso estilista italiano Gianni Versace ganhou popularidade louca no final do século 20. Seu nome estava na boca das pessoas mais famosas e populares, entre elas estava a falecida princesa Diana. Foi ele quem primeiro trouxe à moda uma jaqueta cor de framboesa, pela qual os “novos russos” imediatamente se apaixonaram. O império que Versace criou, mesmo após a morte do maestro, é considerado um dos mais significativos da história da moda.
Prada é considerada uma das marcas mais antigas do século XX. Foi fundada em 1913 pelo designer italiano Mario Prada. Sua neta Miuccia Prada, que herdou a empresa da mãe, também é uma renomada estilista.
Giorgio Armani
O estilista italiano Giorgio Armani tem sido um grande sucesso no mundo da alta costura quase desde o primeiro desfile, que aconteceu em 1974. Atualmente, o estilista idoso não perde espaço, ocupando o primeiro lugar entre os estilistas que conquistaram o mundo. Políticos, empresários e estrelas de Hollywood adoram seu estilo, incluindo Cate Blanchett, Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Julia Roberts.A moda não é apenas uma indústria, mas também uma arte. A moda é sempre sensível às mudanças da sociedade, às vezes ajuda a “manter a marca” e a manter a presença de espírito em situações insuportáveis – vale lembrar as francesas na Paris ocupada, que teimosamente continuaram a usar vestidos e demonstrar chique francês para os invasores para mostrar: “Você não pode nos conquistar. Você pode tomar nossas terras, mas não pode quebrar nosso espírito!..” Decidimos falar sobre 20 costureiros famosos, os principais inovadores e revolucionários do mundo da moda e verdadeiros Artistas que trabalharam em nome da beleza.
Charles e Jean-Philip Worth
O primeiro costureiro da história da alta moda é merecidamente considerado o inglês Charles Frederick Worth - o rei dos designers de moda e o designer de moda dos reis, entre cujos clientes havia 9 pessoas coroadas. Em 1857, Worth abriu sua primeira casa de moda completa - na Rue de la Paix, em Paris. Após a morte do próprio Charles, a Casa passou para seus filhos, Jean-Philip e Gasn. Jean-Philip Worth no século 20 também se tornará um famoso costureiro, um favorito da grande atriz italiana Eleonora Duse. O Vorta se tornaria a primeira dinastia da moda.
Jacques Doucet
O jovem Jacques Doucet não ia conectar seu futuro com a moda - ele sonhava em se tornar um artista famoso. Mas após a morte de seus pais, Jacques herdou a produção da Doucet Lingerie, uma empresa familiar que vendia roupas íntimas. "Mr. Jacques", como agora era chamado, se envolveu no negócio e o transformou na principal casa de moda do início do século XX. Doucet criou roupas luxuosas, majestosas e intrincadas e valorizou o luxo e a beleza muito mais do que praticidade e relevância. Ele era um filantropo conhecido e ajudava jovens talentos: por exemplo, foi o Sr. Jacques que descobriu Paul Poiret e Madeleine Vionnet para o mundo da moda.
Jeanne Paken
Paul Poiret
Paul Poiret começou a costurar ainda criança, criando roupas para as bonecas de suas irmãs. Depois de aprender com Jacques Doucet, ele conseguiu um emprego na House of Worth e, depois de aprimorar suas habilidades, abriu sua própria casa. Poiret foi o primeiro estilista a sugerir que as mulheres abandonassem o espartilho e usassem túnicas de estilo antigo e vestidos de cintura alta. As roupas e tecidos de Poiret sempre foram luxuosos - ele buscou inspiração na cultura do Oriente, como muitos costureiros após a chegada do balé russo e as famosas "estações de Diaghilev" em Paris. Naquela época, a Rússia também era considerada o "Leste", e Poiret até criou a coleção Kazan com elementos do traje folclórico russo.
Infelizmente, já na década de 1920, a popularidade do costureiro começou a declinar. Havia coisas completamente diferentes na moda, e Coco Chanel se tornou um símbolo de mudança. Poiret ficou indignado com a abundância de preto e a simplicidade de suas roupas, até perguntou à própria mademoiselle Coco se tudo isso significava que ela estava de luto. A cruel Coco respondeu a Poiret: “Sim, para você!”
Coco Chanel
Esta mulher lendária realmente não precisa de apresentação - achamos que todos, independentemente da idade, sexo e local de residência, já ouviram falar de Mademoiselle Coco. Vestido preto, perfume Chanel nº 5, primeiro terninhos que se tornou um culto casaco de tweed, o luxo da simplicidade e elegância, em vez de pompa e enfeites, bolsas Chanel 2.55 acolchoadas - tudo isso foi herdado pelos fashionistas modernos da principal francesa do mundo da moda.
Elsa Schiaparelli
"Shocking Elsa", a primeira excêntrica da moda e ancestral do pret-a-porte, está longe de ser tão famosa quanto sua principal rival, Coco Chanel. Seus métodos de trabalho e abordagem da moda diferiam o máximo possível: Elsa adorava chocar, trabalhava com artistas surrealistas e não gostava de preto e tweed. Foi ela quem introduziu o rosa choque na moda - fúcsia brilhante, rosa choque, que se tornou seu cartão de visita - ela foi enterrada em um terno dessa cor. Juntamente com Salvador Dali, Elsa inventou e criou um vestido de lagosta, um vestido esqueleto e toda uma coleção de chapéus: um chapéu de costeleta de carneiro, um chapéu de sapato, um chapéu de telescópio ... idéias e energia, não podemos - não deixe de ler sua autobiografia inspiradora "My Shocking Life"!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet sempre foi chamada de "arquiteta da moda" - foi ela quem inventou a técnica de corte oblíquo e era um verdadeiro mestre das cortinas. Seus vestidos, graças ao artesanato do corte, sempre se ajustam perfeitamente, enfatizando cada curva do corpo da cliente. E os "piratas" da moda, tentando copiar as roupas de Vione e capitalizar seu talento, lutaram por horas tentando descobrir seu design - eles tiveram que primeiro desfazer o vestido, bordar várias dobras e tentar entender como essas peças se encaixavam em uma só harmonia.
Jeanne Lanvin
A carreira de Jeanne Lanvin como estilista começou com vestidos para sua filhinha - vendo os vestidos charmosos da bebê passeando com a mãe, outras mulheres paravam para descobrir que tipo de alfaiate costura coisas infantis tão maravilhosas. Jeanne Lanvin logo começou a costurar vestidos para adultos, mas as coleções infantis também eram vendidas em todas as suas lojas. Sempre buscou inspiração nas cores vivas da natureza e nas telas dos artistas, admirava Botticelli e Renoir. E a marca registrada da casa era o famoso tom "azul Lanvin".
Jean Patou
Jean Patou não era um mestre em desenho ou costura, e muitas vezes criava seus modelos diretamente no manequim. Ele se tornou o primeiro designer a começar a produzir roupas esportivas - saias e shorts de tênis, trajes de banho, e ganhou fama como alfaiate vestindo a estrela do tênis Suzanne Lanolin. Patou buscou inspiração nas obras de artistas cubistas, adotando suas formas geométricas, linhas rígidas e cores contrastantes.
Madame Gre
Madame Gre, em suas próprias palavras, sempre quis ser escultora - e não via a diferença entre trabalhar com pedra e trabalhar com tecido. Ela, como uma verdadeira escultora, criou todos os seus vestidos de obra-prima “ao vivo”, direto no manequim e sem padrões, então era simplesmente impossível copiar suas coisas. A incrível complexidade dos drapeados, o ajuste perfeito dos trajes, transformaram os modelos nos melhores exemplos da arte antiga.
Marcel Rocha
Marcel Rocha em 1942 antecipou a revolução que Christian Dior faria na moda cinco anos depois: antes mesmo do surgimento do famoso novo visual, Rocha devolve ao guarda-roupa feminino o espartilho, esquecido por muitos anos de guerra. E também - calças largas de flanela, um item geralmente para guarda-roupa feminino aqueles anos, bem, nada característicos. As mulheres antes do advento de Marcel Rochi usavam calças apenas em casos excepcionais - nas férias ou em casa, e Rocha as tornou parte integrante do guarda-roupa diário.
Jacques Fat
Antes de se tornar estilista, Jacques Fat conseguiu servir no exército, ser capturado, receber vários prêmios militares e trabalhar na bolsa de valores - só então abriu seu próprio ateliê. Fat aprendeu a habilidade do próprio designer. E ganhou popularidade graças ao novo estilo de um jovem parisiense chique que criou: costurava saias esvoaçantes, vestidos luxuosos e, antes mesmo de Christian Dior, começava a experimentar uma silhueta que logo seria chamada de novo visual.
Christian Dior
Christian Dior foi glorificado por sua famosa coleção de 1947 - aquela que mostrou ao mundo pós-guerra a silhueta feminina do novo visual. A partir dessa mesma coleção por dez anos (até sua morte em 1957), Christian Dior foi o rei reconhecido da moda. A Dior abordou a criação de coleções com um cuidado incrível: em sua autobiografia Dior on Dior, ele fala em detalhes sobre como trabalhava nos desfiles, como podia enviar um único vestido para retrabalho de 7 a 8 vezes e no final nem ligá-lo à coleção.
Hubert de Givenchy
Antes de abrir sua própria Maison, Hubert de Givenchy conseguiu trabalhar com os designers mais famosos da época: Jacques Fat, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Foi Elsa quem lhe deu um começo de vida, que viu em homem jovem talento. A musa e cliente regular de Givenchy por 40 anos foi Audrey Hepburn - ela o procurou para os figurinos do filme "Sabrina", e esse encontro foi o início de uma amizade de longo prazo. Para este filme, Hubert Givenchy recebeu seu primeiro Oscar como figurinista e desenhou roupas para Audrey em muitos outros filmes - incluindo o mais famoso, Breakfast at Tiffany's.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga é um verdadeiro mistério do mundo da moda. Ele nunca deixou estranhos entrarem em sua vida, então não se sabe muito sobre ela. Aos 13 anos, completou seu primeiro pedido - aproximou-se da marquesa de Cassa Torres na rua e disse que teria costurado uma roupa muito melhor do que a que ela está vestindo agora, se tivesse os mesmos tecidos. A marquesa ficou surpresa, mas sugeriu que o menino tentasse fazer um banheiro para ela – e ficou chocada quando ele costurou uma roupa para ela não pior do que qualquer estilista eminente. Aos 16 anos, abriu seu próprio atelier. Aos 19 - casa de moda própria. Foi um grande arquiteto e soube combinar a severidade das linhas com volumes exagerados, contenção e luxo. A própria Coco Chanel o reconheceu como seu único concorrente - e o único Couturier com letra maiúscula entre os designers.
Paco Raban
Paco Raban nos anos 60 fez uma verdadeira revolução na moda - desta vez tecnológica. Sua coleção, composta por apenas 12 roupas e apresentada em Paris em 1966, fez sucesso - ele criou roupas com materiais modernos: plástico, metal, penas e malha de metal, papel, flores secas. Seu trabalho reflete plenamente o espírito era espacial, moda para o futurismo e fantasias sobre o futuro tecnogênico. É possível que a formação de arquiteto de Paco Raban o tenha levado a usar materiais nada “na moda” e não usados na moda, embora não tenha trabalhado um único dia em sua especialidade.
Pierre Balmain
A primeira coleção de Pierre Balmain, lançada em 1945, surpreendeu o público. Balmain cantou o luxo, o brilho e o brilho esquecidos durante os anos de guerra. A coleção incluía vestidos de noite, quimonos, terninhos feitos de tecidos caros - e todos com ricos enfeites, costura, bordados e rendas. Ele gostava de vestir as mulheres lindamente, mas sem extravagância excessiva.
Pierre Cardin
Nos primeiros anos de trabalho, Pierre Cardin dedicou-se exclusivamente à criação de figurinos para o teatro, e só depois passou à criação de coleções femininas e masculinas. Ele manteve alguma teatralidade em sua abordagem à modelagem: o principal marcas registradas O estilo de Cardin era o uso de materiais sintéticos incomuns, cores simples e brilhantes e formas incomuns - foi graças a isso que ele recebeu o título tácito do principal futurista do mundo da moda. A criação mais famosa de Cardin foi o vestido balão.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent começou sua carreira com Christian Dior e, após sua morte, tornou-se o chefe da casa Dior. Sua coleção de 1958 recebeu elogios da crítica, mas no 60º Saint Laurent foi convocado para o exército e voltou à moda apenas um ano depois - mas já em sua própria Casa de Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent inventou o primeiro smoking feminino, introduzido moda feminina muitos outros elementos do guarda-roupa masculino e é considerado o fundador do estilo unissex.
1 Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)
Foi costureiro francês, designer de moda, designer. Chanel trouxe a jaqueta justa e o vestidinho preto para a moda feminina, sua influência no mundo fashion é inigualável.
Gabrielle começou sua carreira em um cabaré, onde ganhou o apelido de Coco, onde conheceu o primeiro oficial Etienne Balzan, mudou-se para ele, depois o deixou e foi para o industrial inglês Arthur Capel.
Logo Coco conseguiu abrir uma loja em Paris, onde vendia chapéus, em um ano a loja se transformou em uma casa de moda. Muitas usavam seus blazers de flanela, saias folgadas, suéteres longos de jersey, ternos de marinheiro e o famoso terno (saia + jaqueta). A própria Koko se fez cabelo curto Ela usava pequenos chapéus e óculos escuros.
Em 1921, Coco Chanel inventou o perfume Chanel No. 5 (sim, em 1921). Coco tornou-se inovadora ao oferecer às senhoras um perfume combinado de várias fragrâncias, o que ninguém tinha feito antes dela.
Quando a guerra começou, Chanel fechou todas as suas butiques e voltou ao mundo da moda pela segunda vez apenas em 1954. O terno Chanel tornou-se o símbolo de status de uma nova geração: feito de tweed, com uma saia justa, uma jaqueta sem gola enfeitada com trança, botões dourados e bolsos. Coco também reintroduziu bolsas, joias e sapatos, que posteriormente tiveram um sucesso estrondoso.
Em 10 de janeiro de 1971, aos 87 anos, a grande Gabrielle morreu de ataque cardíaco no Ritz Hotel.
2
Designer de moda francês, fundador da casa de moda "Yves Saint Laurent", brevemente "YSL"
Aluno e assistente de Christian Dior, após a morte de Dior, tornou-se diretor artístico da empresa Dior.
Em 1961 fundou a casa modelo "YSL". Em 1977, lançou o perfume "Opium", que é um sucesso mundial. Ele foi o primeiro a inventar um smoking para mulheres. Em 1985 ele recebeu um prêmio - o Oscar de Alta Costura.
Ele morreu em Paris em 1 de junho de 2008.
3
designer de moda italiano. fundador da empresa Giorgio Armani s.p.a.
Desde os anos 70, Giorgio desenha roupas e imediatamente o sucesso vem a ele. Giorgio Armani s.p.a. considerado um dos trendsetters do mundo.
Produz linhas exclusivas, colecionáveis e lindas de roupas masculinas e Roupas Femininas, coleções de sapatos, acessórios, retrosaria, relógios e bijuterias.
Muitas estrelas de Hollywood preferem Giorgio Armani em roupas. Além disso, Armani é o presidente do clube de basquete Olimpia Milano.
4
Designer e estilista italiano de roupas e sapatos, fundador da casa de moda Valentino e da marca "V".
5
Designer de moda italiano, fundador da marca Versace, sob a qual são produzidos roupas, acessórios, cosméticos, perfumes e móveis.
Ele se inspirou na arte, confessou suas inclinações homossexuais. Baleado até a morte em Miami por um serial killer gay.
6
O estilista americano tem o título de "Fashion Legend", em 1967 fundou a empresa Polo Ralph Lauren e em 1968 já lançou seu primeiro coleção masculina roupas prontas. O estilo casual do estilista, que absorveu a cultura do oeste americano, rapidamente tornou Ralph Lauren famoso.
Desde 1971, Lauren lançou uma linha de roupas femininas. Além de roupas, Ralph Lauren produz móveis, acessórios, perfumes e produtos para animais de estimação sob sua própria marca.
7
estilista americano. Fundador da Calvin Klein Inc.
Em 1968, juntamente com o amigo de infância Barry Schwartz, Calvin fundou a empresa Calvin Klein, Ltd em Nova York, que originalmente se dedicava ao mercado masculino. agasalhos, passando gradualmente para o design de roupas para mulheres.
Nos anos 70, Calvin foi o primeiro a apresentar ao público jeans caros com a etiqueta de sua empresa no bolso de trás, que mais tarde se tornou muito popular.
Em 2003, Calvin Klein vendeu sua empresa por US$ 430 milhões para a Phillips-Van Heusen Corporation, uma empresa americana de camisas.
8
Designer e designer de moda americano, fundador da Halston Ltd.
No início de sua carreira, Halston se dedicava à costura de chapéus e obteve tanto sucesso nesse negócio que Jacqueline Kennedy estava entre seus clientes. Em 1966, Roy Halston se interessou por modelar roupas. Torna-se o seu negócio. Foi assim que a Halston Ltd. foi fundada.
O escritório da empresa está localizado em Nova York. Nos anos 70, Halston ganhou o título de designer de moda talentoso. Os vestidos de malha tornaram-se suas principais direções.
camisolas e calças. Halston também começou a costurar vestidos de noite, suéteres e casacos.
Morreu de AIDS em 1990.
9
Designer e designer de moda francês, fundador da empresa Christian Dior perfume.
Christian começou sua carreira abrindo uma galeria de arte com o dinheiro de seu pai, onde expunha o trabalho de artistas. Depois que seu pai faliu, Christian começou a vender seus desenhos e esboços de roupas e chapéus.
De uma forma tão pouco astuta, a Dior foi notada pelos famosos estilistas da época. Em 1938, Christian partiu para o exército e, ao retornar em 1941, trabalhou para a casa modelo Lucien Lelong.
Em 1942, a Dior abriu um laboratório de perfumes. Em 1946, a Christian Dior Fashion House surge em Paris. Graças ao seu talento, as roupas da Dior conquistam a França.
Christian Dior trabalhou ativamente no licenciamento de sua marca e, portanto, logo se tornou conhecido no mundo inteiro.
Christian Dior é dono do famoso aforismo sobre perfumaria: "O perfume é um tom insuperável da personalidade feminina, este é o toque final da imagem"
Agora sob a marca Christian Dior, não são produzidos apenas perfumes, roupas e acessórios, mas também cosméticos.
Ele morreu em 24 de outubro de 1957 aos 52 anos de um ataque cardíaco na Itália.
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Ialian designer de moda e designer, o fundador do estilo prêt-à-porter.
Iniciou a sua atividade em Paris na companhia de um emigrante da diáspora arménia, que tricotava camisolas de lã.
Ela recebeu um grande pedido de Strauss para roupas esportivas, o pedido foi cumprido por toda a metade feminina da diáspora parisiense de armênios.
Isso tornou Elsa famosa e os armênios conseguiram construir uma fábrica de tricô. Em 1934, Elsa abriu sua primeira boutique. Durante a ocupação da França, ela se mudou para os Estados Unidos.
Elsa Schiaparelli morreu em 13 de novembro de 1973 em Paris.
