Мода переменчива и всепоглощающа, она влияет на умы, создаёт стереотипы и разрушает их. Творцы её – люди не только с незаурядным талантом и острым чутьём к прекрасному. Они обладают неимоверной смелостью. Самые известные каждый день совершали свою революцию в мире «от кутюр»: они дали современности новое определение стиля и изысканности.
Чарльз Фредерик Уорт – отец Высокой Моды
Англичанин по национальности, но француз по гражданству и эстетическому чувству, этот модельер совершил переворот в моде 19-го века.
До Уорта роль швейных мастеров сводилась к исполнению требований клиентов – он стал предлагать собственные фасоны и детали. Он первый, кто рискнул переосмыслить женский образ и лишить его излишней вычурности: изысканность, по мнению кутюрье, выражается не в рюшах и оборках, а в качестве тканей и чистоте линий.
Каждый сезон дизайнер демонстрировал уважаемой публике коллекции своих платьев, причём использовал для этого не деревянных, как был принято, а живых манекенщиц. Дамы выбирали понравившуюся модель, и в мастерской Уорта и Боберга (управляющего финансовыми делами фирмы) создавался аналогичный, но подходящий по типу фигуры и размеру наряд.
Покровительницей модельера были принцесса Евгения – икона стиля того времени, а среди именитых клиенток – Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд, австрийская императрица Елизавета Баварская и другие монаршие особы.
Открытый дизайнером в 1871 году модный дом House of Worth остался успешным предприятием и после его смерти в 1895, лишь в середине 20-го века было принято решение о его закрытии. В 1999 году бренд был возрождён, а в 2010 он представил новую коллекцию, содержащую трансформированные под современность идеи Чарльза Фредерика Уорта.
Коко Шанель: наследие легенды
Женщина-олицетворение современной моды, бунтарь, чьё виденье стиля вызывало и пересуды, и восхищение. Начав свою блистательную карьеру в 1910 году с изготовления и продажи оригинальных шляп, она не боялась экспериментов.
- Благодаря ей ткань джерси перестала быть материалом для изготовления .
- Благодаря ей дамский ридикюль обзавёлся удобной ручкой через плечо.
- Благодаря ей на женской одежде появились карманы.
- Она первой выпустила в продажу альдегидный парфюм, и он, тот самый «Chanel №5», до сих пор пользуется большой популярностью.
Шанель настойчиво предлагала женщинам облачиться в брюки, но им потребовался еще не один десяток лет, чтобы принять эту пропозицию. Зато знаменитое маленькое чёрное платье с его простотой и универсальностью было принято ими безоговорочно, равно как и приталенный жакет.
Она совершенно случайно ввела моду на загорелую кожу, явившись в свет после морского круиза, и наделила скромную нить жемчуга особым значением.
Модный дом Chanel переживал взлёты и падения, но значение легендарной Коко для фэшн-индустрии переоценить сложно. Сегодня продолжателем заложенных ею традиций лаконичной элегантности является Карл Лагерфельд.
Кристобаль Баленсиага: учитель моды
Однажды простой двенадцатилетний испанский мальчишка осмелился сказать знатной даме, что смог бы сшить для неё лучшее платье, будь у него достойная ткань. Изумлённая маркиза дала ему такую возможность и была поражена результатом. Она стала всячески помогать талантливому юнцу развивать свой дар, и вскоре он отправился постигать искусство швейного мастерства к самой Коко Шанель.
Вернувшись в Испанию и обзаведясь уважаемой клиентурой, Баленсиага открыл небольшое ателье. На тот момент ему было всего шестнадцать лет. В двадцать он стал владельцем престижного дома моды и создавал наряды для королевской семьи и приближенной к ней знати.
Вторая мировая война стала проверкой на прочность для многих европейских дизайнеров, Баленсиага прошёл её блистательно. В сложные годы его дело развивалось высокими темпами, а в 1945 году наступила эпоха расцвета. С этого времени модельер начал предлагать новые, невиданные до сих пор фасоны и детали: -туники, платья-трапеции, платья-бочки, наряды с открытыми плечами и шеей, полупальто-разлетайки без воротников, наряды с высокой талией, облегающие силуэты, рукав «три четверти», объёмный капюшон. Вся современная мода основана на его изобретениях.
Среди почитательниц Баленсиаги были королева Бельгии, принцесса Монако, герцогиня Виндзорская и другие представительницы аристократии. Это позволило кутюрье не выходить за пределы Высокой Моды: за всю свою жизнь он не выпустил ни одной коллекции «прет-а-порте». Учениками испанского маэстро считаются Унгаро, Живанши, Курреж.
Шокирующая Эльза Скиапарелли
Если бы Шанель была итальянкой, она была бы Эльзой Скиапарелли. Возможно, поэтому эти две знаковые персоны не могли найти общий язык.
Дерзкий экспериментатор, женщина с живым воображением, она начала свой путь к успеху в 1927 году с неожиданно поступившего ей заказа на партию чёрных вязаных свитеров с белым бантом. Затем последовали коллекции спортивной одежды со смелыми рисунками – вдохновение дизайнер черпала в африканских, морских и авиационных мотивах, работах авангардистских художников. Сюрреализм стал основной идеей и её последующих работ – уже вечернего направления. Каждый новый показ превращался в настоящее шоу, удивляющее и восхищающее.
Среди знаменитых клиенток итальянского модельера были Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Норма Ширер, герцогиня Виндзорская.
Скиапарелли – автор современного костюма теннисисток и платья-футляра. Она первой стала использовать в качестве застёжки для вечернего наряда «молнию». Стремясь к классовому равенству, дизайнер старалась применять доступные синтетические ткани, а ювелирные украшения заменяла бижутерией. Она осмелилась раскрасить одежду в модный сегодня цвет фуксии – долгие годы этот оттенок именовался «шокирующим», поскольку в нём была выполнена упаковка парфюма Скиапарелли «Shoking». Сам аромат тоже был сенсацией – он содержал ноты пачули, которые отвергала викторианская эпоха.
Ив Сен Лоран: вехи модной истории
Талантливый студент парижских курсов рисования в девятнадцать лет стал ассистентом великого Кристиана Диора. Через два года, после смерти кутюрье, он возглавил один из крупнейших модных домов. Выпустив одну коллекцию для «Dior», Лоран отправился на военную службу в Африку. Вернувшись, в 1961 году он открыл свой собственный бизнес на средства американского миллиардера.
Большое внимание компания уделяла развитию парфюмерного направления: для продвижения одних из духов были использованы фотографии самого дизайнера в стиле ню. Это была первая реклама с изображением обнажённого мужского тела. Таким же смелым шагом стали прозрачные женские блузы – общество долго не могло оправиться от этого шока.
Однако настоящим переворотом в мире Высокой Моды стал созданный Лораном в 1966 году женский брючный костюм-смокинг. Удобные, изысканные, ошеломляющие – в очередь за новинкой выстроились Катрин Денёв, Лайза Минелли и другие известные модницы.
Создал привычные сегодня, но немыслимые до него женские -ботфорты и кожаные жакеты. Он изящно и умело привносил в дамский гардероб мужские фасоны, благодаря чему получил звание основоположника направления «унисекс».
Этот дизайнер дал пропуск в мир моды темнокожим манекенщицам, которые вскоре заполонили подиумы.
Пако Рабан: революция материалов
Дизайнер испанского происхождения Пако Рабан известен всему миру благодаря его экспериментам с материалами для создания моделей «от-кутюр». Всё началось с изготовления аксессуаров для ведущих домов мод 20-го века – Balenciaga, Dior, Givenchi. Его яркая бижутерия стала пользоваться большим спросом у молодёжи.
Чуть позже Рабан представил на суд модных критиков свою первую коллекцию. Металл, оргстекло, бумага, пластик, сухие травы, кожа – всё это с успехом заменяло ему привычные шёлк, шерсть и хлопок. Используя в своей работе знания, полученные при обучении архитектурному искусству, он превращал одежду в футуристические скульптуры – не всегда носибельные, но потрясающие. Публика шестидесятых, жаждущая перемен, следила за творчеством модельера с упоением.
Он создал алюминиевый вариант джерси, ввёл моду на кольчугу, стал применять для изготовления одежды лазерные и виниловые диски. Он подарил мужчинам их первый парфюм с цветочно-древесным ароматом. И только в 1989 году занялся выпуском коллекций «прет-а-порте».
Пожалуй, из всех известных дизайнеров он был единственным, кто видел в «haute couture» исключительно творческую сторону. Эта философия не смогла обеспечить бренду финансовое благополучие, и в 2000 году Рабан ушёл из Высокой Моды. Однако творить эксцентричный кутюрье не перестал: он занимается графикой, живописью, пишет книги и помогает в работе новому креативному директору марки Paco Rabanne Розмари Родригес.
Каждый из этих выдающихся дизайнеров внёс весомый вклад в развитие искусства моды. То, что давно стало обыденным и должным, когда-то было результатом невероятного творческого акта, вызовом традициям и поразительной дерзостью. Но именно неуёмное стремление к неизведанному и прекрасному сделало этих людей богами на модном пантеоне.
Самой известной женщиной-модельером, покорившей общество своими революционными идеями, является несравненная Коко Шанель. Ее самые знаменитые изобретения в мире моды – маленькое черное платье и парфюм «Шанель №5». Бренд Coco Chanel - это удивительно гармоничное сочетание простоты, элегантности и шика.
Дольче и Габбана (Dolce&Gabbana)
Друзья и партнеры итальянцы Доминико Дольче и Стефано Габбана прочно закрепили свои фамилии на пьедестале самых модных дизайнеров мира. Их «перу» принадлежат известные на всех континентах рваные джинсы. Дольче и Габбана - это стиль и качество, классическая элегантность и новизна. Под этой маркой выпускается одежда, обувь и аксессуары, компания сотрудничает со многими известными косметическими и парфюмерными фирмами. Эти относительно молодые дизайнеры подарили обычным людям идею о том, как нужно выглядеть, чтобы привлечь внимание окружающих.
Келвин Кляйн - известный модельер - основал модельный дом, специализирующийся на выпуске нижнего белья. Эта марка получила широкую популярность благодаря тому, что ее модели обладали благородной элегантностью и сексуальностью.
Гучио Гуччи (Guccio Gucci)
Впервые на рынке моды имя Гучио Гуччи появилось в 1921 году. Его нестандартные и привлекательные идеи сформировали современный классический стиль, в котором сочетается роскошь и сдержанность. За период около ста лет модельный дом Гуччи постоянно развивался его потомками. Сегодня Gucci, выпускающий одежду, обувь, текстиль, парфюмерию и элитные предметы интерьера, входит в список самых влиятельных модных домов в мире,.Джанни Версаче (Gianni Versace)
Знаменитый итальянский модельер Джанни Версаче приобрел сумасшедшую популярность в конце XX столетия. Его имя звучало на устах самых известных и популярных людей, среди них была и покойная принцесса Диана. Именно он впервые ввел в моду пиджак малинового цвета, который сразу полюбили «новые русские». Империя, которую создал Версаче, даже после смерти маэстро считается одной из самых значимых за всю историю моды.
Prada считается одной из старейших марок XX века. Она была основана в 1913 году итальянским дизайнером Марио Прада. Его внучка Миучча Прада, унаследовавшая компанию от матери, также является известным модельером.
Джорджо Армани (Giorgio Armani)
Итальянский модельер Джорджо Армани имел большой успех в мире высокой моды практически с самого первого своего показа, который состоялся в 1974 году. В настоящее время пожилой кутюрье не сдает позиций, занимая первые места среди дизайнеров, покоривших мир. Его стиль обожают политики, бизнесмены и звезды Голливуда, среди них Кейт Бланшет, Том Круз, Леонардо ди Каприо, Роберт Де Ниро и Джулия Робертс.Мода - это не только индустрия, но и искусство. Мода всегда чутко реагирует на изменения в обществе, иногда помогает «держать марку» и сохранять присутствие духа в невыносимых ситуациях - стоит вспомнить француженок в оккупированном Париже, которые упрямо продолжали носить платья и демонстрировать захватчикам французский шик, чтобы показать: «Вам нас не покорить. Вы можете захватить наши земли, но не можете сломить наш дух!..» Мы решили рассказать о 20 именитых кутюрье , главных новаторах и революционерах мира моды и настоящих Художниках, трудившихся во имя красоты.
Чарльз и Жан-Филип Ворты
Первым кутюрье в истории Высокой Моды заслуженно считается англичанин Чарльз Фредерик Ворт - король модельеров и модельер королей, среди клиенток которого было 9 коронованных особ. В 1857 году Ворт открыл свой первый полноценный Дом моды - на Рю де ла Пэ в Париже. После смерти самого Чарльза Дом перешел его сыновьям, Жану-Филипу и Гасну. Жан-Филип Ворт в XX веке тоже станет известным кутюрье, любимцем великой итальянской актрисы Элеоноры Дузе. Ворты станут первой модной династией.
Жак Дусе
Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой - он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.
Жанна Пакен
Поль Пуаре
Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны - он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже. «Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.
К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»
Коко Шанель
Эта легендарная женщина в представлении действительно не нуждается - думаем, каждый, независимо от возраста, пола и места проживания, слышал о Мадемуазель Коко. Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первые брючные костюмы, ставший культовым твидовый жакет, роскошь простоты и элегантность, вместо помпезности и украшательств, стеганые it-bags Chanel 2.55 - это все досталось современным модницам в наследство от главной француженки мира моды.
Эльза Скиапарелли
«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель. Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink - яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой - в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп... Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем - обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!
Мадлен Вионне
Мадлен Вионне всегда называли «архитектором моды» - именно она придумала технику кроя по косой и была настоящим мастером драпировок. Ее платья, благодаря мастерству кроя, всегда сидели идеально, подчеркивая каждый изгиб тела клиентки. А модные «пираты», пытаясь скопировать наряды Вионне и заработать на ее таланте, часами бились, пытаясь разобраться в их конструкции - приходилось сначала распарывать платье, расшивать многочисленные вытачки и пытаться понять, как вместе эти кусочки складывались в одну гармонию.
Жанна Ланвэн
Карьера Жанны Ланвэн как модельера началась с нарядов для маленькой дочки - видя очаровательные платья малышки, гуляющей с мамой, другие женщины останавливались, чтобы узнать, какой же портной шьет такие чудесные детские вещи. Скоро Жанна Ланвэн начала шить и платья для взрослых, но во всех ее магазинах обязательно продавались и детские коллекции. Она всегда искала вдохновение в живых красках природы и полотнах художников, восхищалась Боттичелли и Ренуаром. А визитной карточкой Дома стал знаменитый оттенок «синий Lanvin».
Жан Пату
Жан Пату не был мастером ни в рисовании, ни в шитье, и свои модели часто создавал прямо на манекене. Он стал первым дизайнером, начавшим выпускать спортивную одежду - теннисные юбки и шорты, купальные костюмы, и известность приобрел как портной, одевающий звезду большого тенниса Сюзанн Ланолин. Вдохновение Пату искал в работах художников-кубистов, перенимая их геометричные формы, строгие линии и контрастные цвета.
Мадам Гре
Мадам Гре, по ее собственным словам, всегда хотела быть скульптором - и не видела разницы между работой с камнем и работой с тканью. Все свои платья-шедевры она, как настоящий скульптор, создавала «вживую», прямо на манекене и без выкроек, поэтому копировать ее вещи было просто невозможно. Невероятной сложности драпировки, идеальная посадка нарядов превращали моделей в лучшие образцы античного искусства.
Марсель Роша
Марсель Роша в 1942 году предвосхитил революцию, которую через пять лет совершит в моде Кристиан Диор: еще до появления знаменитого new look Роша возвращает в женские гардеробы корсет, забытый на долгие военные годы. А еще - свободные фланелевые брюки, предмет, вообще для женского гардероба тех лет ну совсем не характерный. Женщины до появления Марселя Роши надевали брюки только в исключительных случаях - либо на отдыхе, либо дома, а Роша сделала их полноправной частью повседневного гардероба.
Жак Фат
До того, как стать модельером, Жак Фат успел отслужить в армии, попасть в плен, получить несколько военных наград и поработать на фондовой бирже - только потом он открыл собственное ателье. Мастерству дизайнера Фат научился сам. А популярность получил благодаря созданному им новому стилю шикарной молодой парижанки: шил развевающиеся воздушные юбки, роскошные платья и еще до Кристиана Диора начал экспериментировать с силуэтом, который вскоре получит название new look.
Кристиан Диор
Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года - та самая, которая продемонстрировала послевоенному миру женственный силуэт new look. С той самой коллекции на протяжении десяти лет (до смерти в 1957) Кристиан Диор был признанным королем моды. К созданию коллекций Диор подходил с невероятной тщательностью: в своей автобиографии «Диор о Dior» он подробно рассказывает о том, как работал над показами, как по 7-8 раз мог отправлять на переделку одно-единственное платье и в конце концов даже не включить его в коллекцию.
Юбер де Живанши
До того, как открыть собственный Дом, Юбер де Живанши успел поработать у самых именитых дизайнеров тех лет: Жака Фата, Кристиана Диора, Эльзы Скиапарелли. Путевку в жизнь дала ему именно Эльза, которая разглядела в молодом человеке талант. Музой и постоянной клиенткой Живанши на протяжении 40 лет была Одри Хэпберн - она пришла к нему за костюмами к фильму «Сабрина», и эта встреча стала началом многолетней дружбы. За этот фильм Юбер Живанши получил первый «Оскар» как художник по костюмам и создавал наряды для Одри еще во множестве фильмов - в том числе и в самом знаменитом, «Завтраке у Тиффани».
Кристобаль Баленсиага
Кристобаль Баленсиага - настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ - подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет - и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 - собственный модный Дом. Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом - и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.
Пако Рабан
Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию - на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор - он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора - хотя по специальности он ни дня так и не проработал.
Пьер Бальмен
Первая же коллекция Пьера Бальмена, выпущенная в 1945 году, поразила публику. Бальмен воспевал забытую за военные годы роскошь, блеск и яркость. В коллекции были вечерние платья, кимоно, брючные костюмы из дорогих тканей - и все с богатой отделкой, шитьем, вышивками, кружевом. Он любил одевать женщин красиво, но без излишней экстравагантности.
Пьер Карден
Первые годы своей работы Пьер Карден посвятил созданию исключительно костюмов для театра, и только потом перешел к созданию женских и мужских коллекций. Некоторую театральность в подходе к моделированию он сохранил: главными отличительными чертами стиля Кардена были использование необычных синтетических материалов, яркие простые цвета и необычные формы - именно благодаря этому он получил негласное звание главного футуриста мира моды. Самым известным творением Кардена стало платье-шар.
Ив Сен-Лоран
Свою карьеру Ив Сен-Лоран начал с работы у Кристиана Диора, а после его смерти встал во главе дома Dior. Его коллекция 1958 года заслужила восторженные отзывы критиков, но в 60-м Сен-Лорана забрали в армию, и в моду он вернулся только через год - но уже в собственном Доме Yves Saint Laurent. Ив Сен-Лоран придумал первый женский смокинг, ввел в женскую моду множество других элементов мужского гардероба и считается основателем стиля унисекс.
1 Габриель Бонёр Шанель (Коко Шанель)
Была французским кутюрье, модельером, дизайнером. Шанель принесла в женскую моду приталенный жакет и маленькое чёрное платье, ее влияние на мир моды неповторимо.
Свою карьру Габриель начинала в кабаре, где получила свое прозвище Коко, там же она познакомилась с первым с офицером Этьеном Бальзаном, перехала к нему, а потом бросила его и ушла к английскому промышленнику Артуру Капелю.
Вскоре Коко смогла открыть магазин в Париже, где продавала шляпки, за год магазин превратился в Дом моды. Многие носили её фланелевые блейзеры, юбки свободного покроя, длинные свитера из джерси, матроски и знаменитый костюм (юбка + жакет). Сама Коко сделала себе короткую стрижку, носила маленькие шляпки и солнечные очки.
В 1921 году Коко Шанель изобрела духи Шанель №5 (да-да в 1921 году). Коко стала новатором предложив дамам комбинированный запах из нескольких ароматов, чего до нее никто не делал.
Коглда началась война Шанель закрыла все свои бутики и во второй раз вернулась в мир моды лишь в 1954 году. Костюм «от Шанель» стал символом статуса нового поколения: изготовленный из твида, с узкой юбкой, жакетом без воротника, обшитым тесьмой, золотистыми пуговицами и накладными карманами. Также Коко вновь представила дамские сумочки, ювелирные изделия и обувь, которые впоследствии имели ошеломительный успех.
10 января 1971 года в возрасте 87 лет великая Габриэль скончалась от сердечного приступа в отеле Ритц
2
Французский модельер, основатель модельного дома «Yves Saint Laurent», кратко «YSL»
Ученик и помощник Кристиана Диора, после смерти Диора стал художественным директором фирмы Диор.
В 1961 году основал модельный дом «YSL». В 1977 году выпустил духи «Опиум», пользующиеся всемирным успехом. Первым придумал смокинг для женщин. В 1985 году получил награду — Оскара высокой моды.
Умер в Париже в 1 июня 2008 года.
3
Итальянский дизайнер одежды. основатель компании Giorgio Armani s.p.a.
С 70-х годов Джорджио занимается дизайном одежды и сразу же к нему приходит успех. Компания Giorgio Armani s.p.a. считается одной из законодательниц моды в мире.
Выпускает эксклюзивные, коллекционные и красивые линии мужской и женской одежды, коллекции обуви, аксессуары, галантерею, часы и ювелирные изделия.
Многие звезды голивуда отдают предпочтение в одежде именно Джорджио Армани. Кроме того Армани президент баскетбольного клуба Olimpia Milano.
4
Итальянский дизайнер и модельер одежды и обуви, основатель дома моды Valentino и бренда «V».
5
Итальянский модельер, основатель марки Versace, под которой выпускаются одежда, аксессуары, косметика, парфюмерия и мебель.
Черпал вдохновение в искусстве, признавался в своих гомосексуальных наклонностях. Застрелен в Майами, серийным убийцей гомосексуалистом.
6
Американский модельер имеет титул «Легенда моды».В 1967 году он основал компанию Polo Ralph Lauren и в 1968 году уже выпустил свою первую мужскую коллекцию одежды прет-а-порте. Непринужденный стиль модельера, впитавший в себя культуру американского запада, быстро сделал Ральфа Лорена знаменитым.
С 1971 года Лорен приступил к выпуску женской линии одежды. Помимо одежды, Ральф Лорен выпускает под брендом собственного имени предметы интерьера, аксессуары, парфюмерию, товары для животных.
7
Американский дизайнер одежды. Основатель компании Calvin Klein Inc.
В 1968 году вместе с другом детства Барри Шварцем Келвин основывает в Нью-Йорке фирму Calvin Klein, Ltd, занимающуюся изначально мужской верхней одежды, перейдя постепенно на дизайн одежды для женщин.
В 70-х Кельвин первый стал представлять публике дорогие джинсы лейблом его компании на заднем кармане, что в последствии стало очень популярно.
В 2003 году Кельвин Кляйн продал свою фирму за 430 млн долларов американской корпорации Phillips-Van Heusen Corporation, которая занимается пошивом рубашек.
8
Американский дизайнер и модельер, основатель компании «Halston Ltd.»
В начале своей карьры Хэлстон занимался пошивом шляпок и приуспел в этом деле настолько, что среди его клиенотов была Жаклин Кеннеди. В 1966 года Рой Хэлстон увлекся моделированием одежды. Это становится его бизнесом. Именно так была основана компания «Halston Ltd.».
Офис компании расположился в Нью-Йорке. В 70-х Хэлстон снискал титул талантивого модельера. Главными его направлениями стали трикотажные платья
свитера и брюки. Еще Хэлстон занялся пошивом вечерних платьев, свитеров и пальто.
Умер от СПИДа в 1990 году.
9
Французский дизайнер и модельер одежды, основатель фирмы Christian Dior Perfume.
Кристиан начал свою деятельность с открытия арт-галереи на деньги отца, где выставлял работы художников. После того как его отец разорился, Кристиан начал продавать свои рисунки и эскизы одежды и головных уборов.
Таким не хитрым способом Диор был замечен известными в то время модельерами. В 1938 году Кристиан уходит в армию и по возвращению в 1941 году работает на модельный дом Lucien Lelong.
В 1942 году Диор открывает лабораторию парфюмериии. В 1946 году в Париже появляется Дом моды Кристиан Диор. Благодаря его одаренности одежда Диора завоевывает Францию.
Кристиан Диор активно работал на лицензированием своей марки и потому вскоре стал известен на весь мир.
Кристиану Диор принадлежит известный афоризм о парфюмерии: «Духи - это непревзойденный оттенок женской индивидуальности, это последний штрих образа»
Сейчас под марко Кристиан Диор выпускаются не только Парфюмерия, одежда и аксессуары, но так же и косметика.
Умер 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет от сердечного приступа в Италии.
10
Иальянский модельер и дизайнер, основоположница стиля «прет-а-порте».
Начинала свою деятельность в Париже в компании с эмигранткой из армянской диаспоры, вязавшей шерстяные свитера.
Получила крупный заказ от фирмы Strauss, на спортивную одежду, заказ выполняла вся женская половина парижской диаспоры армян.
Это пинесло известность Эльзе, а армянам удалось построить трикотажную фабрику. В 1934 году Эльза открыла првый бутик. Во время окупации Франции переехала в США.
Эльза Скиапарелли скончалась 13 ноября 1973 года в Париже.
