Una natura morta disegnata con una matita sembra molto bella e può diventare un ornamento di quasi tutti gli interni. Capire come disegnare una natura morta, in generale, non è affatto difficile. Per fare questo, prima di tutto, dovresti familiarizzare con le opere di pittori famosi che amavano disegnare una varietà di nature morte. Ad esempio, nei dipinti antichi puoi vedere non solo vasi, mazzi di fiori e vari tipi di frutta e verdura, ma anche selvaggina, varie delizie culinarie e bei piatti.
Prima di disegnare una natura morta, dovresti preparare:
1. Matite multicolori in un set;
2. Matita. Perfettamente adatto come matita semplice e meccanica ben affilata;
3. Gomma (va bene anche un ronzino);
4. Un pezzo di carta;
5. Fodera. Si consiglia di utilizzare una fodera nera.

Imparare a disegnare una natura morta con una matita sarà molto più facile se dividi l'intero processo in più fasi:
1. Disegna una linea per segnare il bordo del tavolo. Con una leggera sfumatura, segna i contorni di tutti gli oggetti che comporranno la natura morta. In questo caso, la natura morta sarà composta da un vaso di fiori, una cipolla, un cetriolo e una mela. In effetti, una natura morta, ovviamente, può consistere in quasi tutti gli oggetti inanimati;
2. Disegna un vaso. Rappresentare schematicamente tre margherite, nonché i gambi e le foglie delle piante;
3. Disegna margherite, steli e foglie;
4. Disegna il resto degli oggetti: cetriolo, cipolla e mela;
5. Ora capisci come disegnare una natura morta con una matita in più fasi. Ma affinché l'immagine appaia abbastanza bella e luminosa in seguito, dovrebbe essere assolutamente colorata. Per prima cosa, delinea la natura morta con una fodera;
6. Rimuovere i segni di matita con una gomma;
7. Colora il centro delle margherite con una matita gialla e marrone chiaro. Ombreggia leggermente i petali di questi fiori tinta blu. E con una matita verde, colora gli steli e le foglie;
8. Colora il vaso nei toni del giallo e del blu;
9. Matite legate al marrone combinazione di colori, dipingere sopra il bulbo;
10. Dipingi sopra la punta del cetriolo Marrone. Dipingi la verdura stessa con sfumature di verde tenue e verde scuro;

Natura morta: la decorazione perfetta per la cucina. L'interno con sentori di frutta, verdura e frutti di bosco stuzzica l'appetito, esalta il gusto dei tuoi piatti preferiti e ispira esperimenti culinari. Quindi immagina di essere un grande artista e vai avanti: disegna una natura morta.

Come disegnare natura morta acquerello, Ti verrà richiesto dal seguente video. Piuttosto accendilo!

Come disegnare una natura morta con una matita

Un fragile ramoscello di fragola e un paio dei tuoi frutti preferiti: una natura morta colorata ti rallegrerà all'istante e catturerà gli sguardi incantati dei tuoi ospiti nel momento in cui lo sarai.

1. Premi leggermente la matita per disegnare una linea orizzontale: questo è il bordo del tavolo. Disegna il contorno di una pera, due mele e una tazza.

2. Disegna un rametto di fragole nel cerchio. Dai al frutto un aspetto naturale disegnando più chiaramente le forme convesse. Non dimenticare di disegnare le code e i sepali rimpiccioliti.

3. Ben fatto! E ora, con l'aiuto di una gomma, cancella leggermente lo schizzo disegnato in modo che rimangano solo linee appena percettibili. Colora accuratamente la pera con le matite colorate, applicando al frutto sfumature di giallo, arancione, rosso e marrone.

4. Ora passa a colorare la mela. Per questo, i tratti densi di sfumature di verde, arancione e giallo sono l'ideale. Per il manico, usa una matita marrone.

5. Ottimo! Rendi la mela più espressiva e luminosa con un altro strato di tratteggio. Ombra È possibile trasmettere i colori marrone, verde scuro e palude.

Fai attenzione! Tutti i frutti dovrebbero avere aree piccole e non verniciate (punti salienti).

6. Sulla seconda mela, applica anche il primo, leggero strato di sfumatura, senza tingere la luce.

7. Ora sfuma di nuovo la mela, colorando un lato con sfumature di rosso e marrone.

8. Colora le fragole con pennellate di rosso chiaro. Disegna piccoli granelli con una matita marrone.

9. Con le matite rosse e ciliegia, rendi più luminosa l'ombreggiatura delle fragole. Disegna le foglie di lattuga.

10. Quindi disegna steli sottili, contorni di foglie, raffigura fiori.

11. Con l'aiuto del verde e sfumature gialle colora le foglie di fragola, disegna di nuovo i gambi.

12. Ombreggia la tazza con una matita blu. Rendi l'ombra blu scuro e dipingi di grigio l'interno della tazza. Lascia che la cornice sia nera.

Importante da ricordare: la schiusa deve essere eseguita in base alla forma del piatto o di un altro oggetto.

13. Ombreggia la tovaglia con una matita rosa. Rendi le ombre degli oggetti sul tavolo un po' più scure.

14. E l'ultima cosa: sul muro, crea un'ombreggiatura rosso-marrone e, nei punti in cui gli oggetti proiettano un'ombra, marrone scuro.

Che bellezza!

Descrizione:

L'introduzione è una lettura lunga, noiosa e poco interessante, quindi andrò dritto al punto. 1. Strumenti. Prima di tutto, abbiamo bisogno di un riferimento. In questo caso, questa è una foto trovata su Internet. Puoi impostare tu stesso la natura: è molto più utile disegnare. Prova a cercare un riferimento del genere, dove potresti girovagare e dipingere (tendaggi, mele) e...

L'introduzione è una lettura lunga, noiosa e poco interessante, quindi andrò dritto al punto.

1. Strumenti.
Prima di tutto, abbiamo bisogno riferimento. In questo caso, questa è una foto trovata su Internet. Puoi impostare tu stesso la natura: è molto più utile disegnare.
Prova a cercare un riferimento in cui puoi girovagare sia con la pittura (tendaggi, mele) che con dettagli gustosi (foglie). Alcuni dettagli, sai, non sono sempre buoni, specialmente nelle prime fasi dell'apprendimento: l'immagine stessa si perde dietro il loro disegno. Vuoi un disegno realistico? Prendi la tua macchina fotografica e scatta foto. Il nostro compito è presentare la natura (o il riferimento) come la vediamo noi, e non come la vede la telecamera.

(il riferimento ha una combinazione di colori piuttosto scadente, quindi ho deciso di raffigurare la mela più vicina in giallo)

Inoltre, ovviamente, abbiamo bisogno di vari forniture d'arte, come:
- acquarello (tra parentesi, in tubi - come preferisci);
- carta da acquerello preparata per il lavoro (cioè tesa su un tablet), formato - più di A3, qualità - di nuovo, secondo i tuoi gusti, non abbiamo molta scelta in città, quindi non posso consigliare nulla qui;
- liquido per mascheratura (non assolutamente necessario in questo caso);
- un cavalletto (personalmente odio disegnare sul tavolo, sono più abituato a lavorare su un piano verticale);
- cancelleria - pennelli (preferibilmente scoiattolo, n. 2, n. 3 e n. 4 per lo sfondo), un barattolo d'acqua (che dovrebbe essere cambiato il più spesso possibile), una tavolozza (che tipo di tavolozza usare è una questione della tua abitudine), pezzi di carta per le prove, pulisci uno straccio e un righello, una penna (se usi un liquido per mascheratura).

2. Schizzo a matita. Inizio del lavoro.
Nella creazione di uno schizzo a matita di una natura morta, questa lezione può aiutarti: Disegno lineare-costruttivo di una natura morta.

In primo luogo, definiamo i confini della nostra natura morta: il confine inferiore è dove si trova la mela gialla; in alto, a destra e a sinistra - dove le foglie raggiungono il massimo. Con l'aiuto di una matita (righello, ma meglio allenare l'occhio), puoi immediatamente determinare dalla foto quanto sarà più grande questo rettangolo in larghezza che in altezza. Misura le distanze rispetto a un valore specifico.

Quindi segna i punti (impronte) in cui si trova ciascuno degli oggetti sul tavolo: valuta quanto è lontano il bicchiere dalla mela rossa rispetto alla mela rossa da quella gialla. Quindi, di nuovo, con l'aiuto di una matita e un misuratore di occhi, determini i confini di ciascun oggetto (poiché il vetro è un oggetto simmetrico, delineiamo anche la linea centrale per esso, esattamente al centro del rettangolo). Ti consiglio di non usare affatto il righello in queste fasi.

Delinea schematicamente i rami principali del bouquet autunnale, che trattengono le foglie. Se vai un po' oltre il confine previsto, non fa paura. La cosa principale è un po'.

Stiamo costruendo una mela. Per la prima volta nella mia vita ho deciso di provare a disegnare; sfaccettato; frutta. Risulta interessante, anche se a molti dei miei amici (incluso mio padre) non è piaciuto. Probabilmente non posso dirti l'algoritmo per costruire una mela in questo modo: devi solo sentirne la forma, tutti i rigonfiamenti e le ammaccature. Apple rientra nei limiti delineati in precedenza. Determina anche la larghezza del fondo del vetro (anche se il fondo non è realmente visibile - ad occhio) e disegna simmetricamente due linee inclinate: le future pareti della nave.

La seconda mela è la stessa:

Qui ho subito delineato una piega di stoffa che ricopre leggermente il fondo del frutto.

Valuta la posizione di tutte le foglie e cerca di non disegnarle separatamente, ma di adattarle al quadro generale. Segna i tuoi confini immaginari di questo bouquet. Naturalmente, molte cose non convergeranno con il riferimento, ma non importa.


A questo punto, puoi già cancellare i confini generali della natura morta, che abbiamo delineato all'inizio.

Il passaggio più dispendioso in termini di tempo è disegnare le foglie. Basta dare un'occhiata più da vicino al riferimento, all'abbondanza di dimensioni, forme e pendenze di ogni foglia. Non preoccuparti troppo della composizione: è già ben ambientata nella foto. Non rimanere appeso a un ramo - disegna l'intero bouquet in una volta, prima schematicamente, negli schizzi, poi - disegnando i dettagli. Ti consiglio di iniziare a disegnare una foglia da due linee: la vena principale, che corre lungo l'intera lunghezza della foglia, e, in teoria, una vena parallela della linea mediana, che caratterizza la parte più larga della foglia. Ma poiché le foglie sono per lo più inclinate verso di noi ad angolo, queste due linee non si intersecheranno ad angolo retto.


Delineiamo anche le code delle mele.

E l'ultima fase dello schizzo a matita è una piccola stilizzazione. Solo un inserto a forma di nastro dritto con elementi di foglie rosse e rossastre.


Schiarire leggermente con un elastico momenti come i bordi delle mele, ad esempio, o lo stesso inserto stilizzato in modo che non facciano male agli occhi e non appaiano fortemente sotto gli strati dell'acquerello.

3. Iniziamo con l'acquerello.

Per iniziare, "acquista" il lavoro futuro in acqua pulita, basta inumidire uniformemente l'intera superficie della carta. Si consiglia di farlo su tutti i lavori ad acquerello prima di iniziare con i colori: durante il disegno a matita, la carta viene ricoperta da un sottile strato di grasso delle dita e talvolta può interferire con l'acqua e l'acquarello stesso in superficie.


(Ho bagnato il lavoro due volte: la sera, dopo lo schizzo e la mattina per dipingere su uno sfondo bagnato, puoi farlo tranquillamente una volta)

Per lo sfondo utilizziamo SOLO una tavolozza e SOLO acquerelli diluiti in modo da evitare la comparsa di macchie colorate luminose, che non si possono lavare o spegnere senza sporcare. Interferiamo sulla tavolozza con i colori che vedi/vorresti vedere nella foto. Ad esempio, ho deciso di rendere lo sfondo non blu, ma più bluastro, e di lasciare lo straccio dietro l'inserto stilizzato completamente bianco. Lo sfondo non ha funzionato per me, ma sono sicuro che farai molto meglio.
Ho preso questi colori: blu-bluastro, turchese-grigiastro, arancione (con l'aggiunta di una piccola quantità di viola per ridurre la luminosità), limone fortemente diluito, un po' viola.
Con tratti verticali, iniziamo a dipingere lo sfondo. Ho visto le pieghe lì in modo abbastanza astratto, soprattutto considerando che lo sfondo dovrebbe essere minimamente contrastante e leggero (dato che le foglie e le mele sono scure). Scriviamo bagnato. Assicurati che la vernice non scorra dove non è necessario - I; solo su alcune foglie. Se noti che una goccia si sta raccogliendo sotto e sta per rotolare giù, immergi rapidamente il pennello con uno straccio/bocca e raccogli questa goccia senza toccare la carta. Se hai bisogno di schiarire qualcosa - mentre sei bagnato, puoi anche bagnare e asciugare il pennello per raccogliere l'umidità dalla carta - la vernice si illuminerà, ma non sarai in grado di rimuoverla completamente.
Sulla prima mano di pittura, non ti consiglierei di distinguere fortemente tra i toni e di imbrattare qualsiasi cosa. Il primo strato è una sorta di rivestimento sotto quello principale: dà direzione al colore e alla forma.



A destra, ho lasciato i bordi strappati - l'abitudine di non dipingere fino alla fine. Si realizzano con pennello semiasciutto con vernice, di lato, su superficie asciutta o leggermente umida.

Vi ricordo: il primo strato è disegnato con vernice molto diluita, e alla fine risulta molto chiaro.


(Non ho elaborato questa foto in modo speciale in Photoshop - non ho aumentato il contrasto in modo che fosse chiaro quanto fosse davvero leggero lo sfondo)

Disegniamo il secondo strato già in modo asciutto (aspettiamo che il primo si asciughi) e dipingiamo lontano da tutto ciò che è stato dipinto prima. Qui ho aggiunto ombre e "pieghe" a destra delle foglie, a destra del vetro ho iniziato a disegnare una piega (a proposito, aggiungiamo sfumature di lampone qua e là - come saranno sulle foglie - in modo che l'immagine si armonizza nei colori e il bouquet in seguito non sembra ritagliato), ha aggiunto l'ombra delle mele e delle foglie a sinistra (c'è anche un colore rosso sulla piega a sinistra della mela - quindi io " attutito" un po' - lavato via con acqua mentre si asciugava). Ho anche iniziato a disegnare il drappo sotto le mele: è bianco, il che significa che i riflessi sono molto chiaramente visibili su di esso. In questo caso, ho volutamente esagerato questi riflessi aggiungendo tali pseudo-riflessi dalle mele in modo che lo straccio non risalti fortemente con la sua "purezza", per così dire.

Successivamente, con il terzo strato, ho aggiunto un'ombra al tessuto dalla foglia più a destra (grande), ho rafforzato l'ombra della piega sopra di essa e ho disattivato l'audio nel punto che pensavo di lasciare non dipinto (dove si trovano i bordi strappati). Non essere pigro per fare un passo indietro di tanto in tanto, metti il ​​tuo lavoro e valutalo. Lo faccio, probabilmente, dopo ogni due o tre tratti, soprattutto sullo sfondo.

Poi ho visto un epico fallimento in questo lavoro e ho pensato di abbandonarlo del tutto. Lo sfondo è terribile? Lo farebbe comunque. Ma, in effetti, lo sfondo qui non ha praticamente alcun ruolo: ecco a cosa serve lo sfondo. Inoltre è necessario valutare i lavori già realizzati, ma per ora questo è solo l'inizio.
Ho deciso di lasciare il drappeggio per ora e procedere con gli oggetti e le foglie stesse.

Come ho già detto, lascio lo sfondo, dato che avrò sempre il tempo di finalizzarlo, ma in nessun caso dovrei rovinare qualcosa. In generale, se non ti piace qualcosa nel tuo lavoro, lascialo, disegna qualcos'altro, ma non cercare di aggiustarlo più volte di seguito. L'opera perderà trasparenza e acquerello.

Un po' di pianificazione. Il drappeggio è lo sfondo, il vetro con le foglie è quello centrale e le mele stesse sono il primo piano. Come inviare i piani? Ci sono molti modi.
Uno di questi è strati di pittura ad acquerello. Meno livelli sono, più lontano è l'oggetto. Per ridurre il numero di livelli, devi disegnare immediatamente con vernice più o meno concentrata, prova a trasmettere tutti i colori, le forme, i toni dell'oggetto la prima volta. Per aggiungere il numero di livelli, utilizziamo vernice fortemente diluita, ottenendo luminosità e saturazione dei colori sovrapponendo questi livelli.
Un altro è il contrasto e il dettaglio. Guarda la versione finita di questo lavoro. Nota quanto è largo il drappeggio, specialmente dietro le foglie e sulla sinistra. Letteralmente una mano di vernice e quasi nessun contrasto. Ora passa alle foglie. Ci sono dettagli? Molti. Strati? Tre o quattro alle foglie più vicine e all'estrema sinistra e in basso - due o tre. È questo un grande svantaggio: striature troppo chiare, che avrebbero dovuto essere ancora più smorzate. Le mele stesse sono molto avari di dettagli (non riesco a trasmettere la consistenza maculata della loro pelle con gli acquerelli, questo è certo), ma la loro segmentazione, chiarezza e forte contrasto (soprattutto in una mela gialla - un riflesso bianco, molto ombra scura) spostarli in avanti.
E un'altra cosa è il colore. Ricorda che il rosso avvicina le cose e il blu le allontana. Ecco perché mi è piaciuta questa foto: sapevo che l'immagine sarebbe risultata voluminosa a causa del fatto che il drappeggio è blu e gli oggetti principali sono rossi. Tuttavia, ho dipinto le foglie, aggiungendo spesso il blu in modo che non salissero in primo piano.

Comincio con un bicchiere. In esso, mi è piaciuto anche il bagliore a destra nella foto e il modo in cui le foglie sono visibili attraverso il vetro. Questo è ciò che stiamo cercando di trasmettere. Per prima cosa, riempi il bicchiere d'acqua (suona bene, semmai, intendo - inumidiamo la superficie della carta entro i bordi del vetro) e disegna un rivestimento colorato, lasciando dei punti quasi bianchi sulla destra per il liquido di mascheratura, a sinistra - un riflesso blu del tessuto, e in basso, più vicino alla mela, anche la saturazione del colore e il tono si attenuano - per allontanare visivamente il vetro.
Usiamo il blu, lasciato dal drappeggio, il colore marrone-arancio "Mars Brown", per sfumature scure un'indispensabile miscela di viola con arancia, un po' di lampone e solo arancia.


Prendiamo anche in considerazione il disegno sul vetro. È vero, per disattenzione l'ho piegato nell'altra direzione, ma nessuno si è ancora accorto di questa piccola cosa

Applichiamo un liquido per mascheratura - a destra, dove c'è l'abbagliamento - abbondantemente, un po' nella foto, solo un po' a sinistra e in alto, lungo il bordo del vetro. ATTENZIONE; Aspettiamo che la carta sia COMPLETAMENTE asciutta prima di applicare la mascheratura, altrimenti la pellicola si staccherà insieme alla carta (molte persone hanno avuto questo problema, me compreso).

È meglio applicare con una penna di ferro: non appena la intingi, scuoti leggermente la penna su un pezzo di carta (battendola leggermente) per eliminare l'eccesso. Dopo che il liquido sulla penna si è asciugato, è molto, molto facile strapparlo con una sola pellicola, a differenza di un pennello. Inoltre, la penna può disegnare linee molto sottili e pulite.

Con toni più saturi, aggiungiamo contrasto e ombre all'interno del vetro, ma non dimenticare di lasciare alcuni punti (ad esempio, arancione, dove la foglia all'interno del vetro colpisce la luce). Inoltre, lungo la strada, ho elaborato un piccolo drappeggio bianco sotto le mele - ho aggiunto i colori a destra, ho finalizzato le pieghe.


Il film di liquido può essere rimosso, dove si è rivelato troppo leggero, per attutire.

Foglie.
Li disegniamo uno per uno principio generale: inumidire con acqua->inumidire la fodera di colore->applicare le mèches con liquido coprente->altri 2-3 strati di rifinitura a secco.
La cosa più importante da ricordare è che durante la finalizzazione, non dovresti cambiare troppo il colore che era sulla fodera. Qui, ad esempio, abbiamo iniziato con foglie grandi a destra (e alcune piccole dietro). Come puoi vedere, il rivestimento contiene sia il blu che il giallo e il lampone e colori arancioni tranne quello verde. Innanzitutto, non dimenticare il volume totale del bouquet di foglie - la luce cade a destra e dall'alto, e dalla parte anteriore e non di lato - cioè le foglie (soprattutto quella centrale) saranno leggere e contrastanti sia nel colore che nel tono. In secondo luogo, mentre dipingi il secondo strato, non dovresti diventare arancione o giallo, ad esempio, su un rivestimento blu: viene creato lo sporco. Prova a migliorare semplicemente la luminosità dei colori, regolandola qua e là. Questo è un acquerello: in questa tecnica, tutto dal primo strato sarà visibile attraverso gli strati successivi. In terzo luogo: non avere fretta e non scherzare con le foglie. Meglio, se non funziona, lascialo per dopo: avrai sempre il tempo di finalizzarlo. Quarto: nei livelli successivi, lascia sempre più spazio "non dipinto" con questo livello.

Fodera bagnata:

Vene con maschera (non tutte le vene sono visibili su tutte le foglie):

Secondo strato (giallo-arancio su fodera gialla, blu su blu):

Il terzo strato - lascia i punti in cui il secondo guarda:

Il quarto strato migliora alcune ombre.


Quindi rimuovere con cura la pellicola (solo quando la vernice si asciuga!). Vediamo che le vene sono uscite troppo chiare. Quindi li metterò in muto a un certo punto.

Un altro consiglio: applicare la mano di pittura successiva solo dopo che la precedente è COMPLETAMENTE asciutta per evitare sporco e incrostazioni.

E così, pezzo per pezzo, stiamo lavorando all'intero bouquet. Sarebbe più corretto scrivere tutte le foglie contemporaneamente, ma non sono ancora a quel livello - i miei nervi non lo sopporterebbero.
Aggiungiamo varietà lungo la strada: verde e fiori blu, variare il tono di ogni foglio.

Ora ci sono foglie più lontane da noi. Per loro, non useremo liquido per mascheratura. Le vene sono state ottenute perché ho cercato di cavarmela con una fodera e uno (massimo - due) strati, in cui ho saltato i posti "manualmente".










Ho anche aggiunto un'ombra dalle grandi foglie di destra sul drappeggio, a destra della coppa. Lungo la strada, ho continuato a lavorare sullo sfondo qua e là, dove non mi andava bene.

Più o meno allo stesso modo delle foglie, disegniamo un inserto stilizzato (senza mascheratura).


Non e 'rimasto niente.

Mele.
Ci saranno molti strati sulle mele, specialmente su quelle gialle. Non avere paura. Usa solo colori meno saturi.
Inizierò con il giallo. Per iniziare, come con le foglie, bagna la mela e disegna la fodera.

E poi io - in pezzi-settori, e tu - provo a elaborare completamente la mela con il secondo, terzo, quarto, quinto e persino sesto strato. Non esagerare. Ricorda che stai usando vernici relativamente diluite.
Affinché il frutto risplenda, è necessario tenere conto di molti riflessi e luci (l'ho applicato alla fine con una tempera bianca).
Schema, dove, da dove e di che colore dovrebbero essere i riflessi:

Così è la mela rossa. Con gli ultimi strati, così come sulle foglie che abbiamo dipinto senza maschera, cerca di non coprire l'intera mela, ma lascia lo strato "sotto" da qualche parte dove guardare.

Master class sul disegno "Natura morta decorativa" nella tecnica del "disegno decorativo"

Porto alla tua attenzione una master class sul disegno decorativo "Decorative Still Life". È progettato per bambini di 3a, 4a elementare (9-11 anni). Questa tecnica può essere utilizzata sia come creatività aggiuntiva che durante una lezione di belle arti (ad esempio, secondo il programma Planet of Knowledge in terza elementare, c'è un argomento "Natura morta decorativa").

Obbiettivo: suscita l'interesse dei bambini per il disegno decorativo.

Compiti:

Sviluppo della fantasia e dell'immaginazione dei bambini;

sviluppo delle capacità creative dei bambini;

· Aumentare l'interesse per la tecnica del disegno decorativo.

Per creare un dipinto "Natura morta decorativa" nella tecnica del disegno decorativo, abbiamo bisogno di:

· Formato A-3 - 1 foglio;

spazzole (medie (circa n. 5) e sottili (n. 2));

· colla vinilica;

una semplice matita

barattolo d'acqua

tavolozza.

1. Per cominciare, con una matita semplice su formato A-3, disegna una linea del tavolo su cui si troverà la natura morta e uno "scheletro" per il vaso. La costruzione di una natura morta dovrebbe essere presa molto sul serio, poiché il risultato finale del lavoro dipenderà direttamente dalla base (disegno):

3. E intorno agli angoli acuti:

4. Ora disegniamo le ellissi. Più l'ellisse è vicina alla linea dell'orizzonte, meno è aperta e più è lontana da essa, più è rotonda:

5. E finisci di disegnare altri elementi della natura morta: sullo sfondo ho frutta (mele e prugne) e drappeggi:

6. Ora è meglio invecchiare le linee non necessarie in modo da non confondersi ulteriormente in esse (ad esempio, appartengono a loro linee di ellissi lontane invisibili):

7. E ora dobbiamo dividere tutti gli oggetti della futura natura morta decorativa su un piano secondo il seguente principio: luce - ombra parziale - ombra - riflesso.

8. Il tocco finale nella costruzione della nostra natura morta sarà uno schizzo di un motivo sul tessuto in modo che lo sfondo non sia troppo vuoto (ho deciso di disegnare cerchi di diverso diametro che si toccano):

9. Dopo aver costruito la natura morta, iniziamo a lavorare con la tempera. Nella mia natura morta decorativa non ci saranno transizioni di colore uniformi, la dipingerò lungo i piani in cui in precedenza abbiamo diviso gli oggetti. Ho deciso di inserire tutto il lavoro colori caldi. Iniziamo a scrivere con un drappo lontano. Sulla tavolozza, mescola le sfumature del rosa, dallo scuro al chiaro:

Natura morta con foglie autunnali: tre master class passo dopo passo per i bambini, esempi di lavoro dei bambini, compiti creativi.

Natura morta con foglie d'autunno: tre laboratori per bambini

In questo articolo troverai tre opzioni per una tale natura morta con foglie autunnali con bambini. età prescolare in diverse tecniche performance con esempi di bambini opere creative e le descrizioni passo passo.

Prepararsi a fare una natura morta con le foglie autunnali con i bambini

L'autunno è un periodo meraviglioso, il periodo più ricco dell'anno per i più belli colori luminosi natura. Se vuoi trarre ispirazione e ammirare i colori dell'autunno, fai una passeggiata nella natura e raccogli un mazzo di foglie cadute. Torneranno utili per le nature morte autunnali dei nostri bambini creativi.

Tornando a casa, disponi le foglie raccolte su carta bianca ed esaminale attentamente con i bambini. Sarai convinto di non aver trovato due foglie assolutamente identiche per dimensioni, forma e colore. Alcune foglie sono allungate, lunghe, altre sono rotonde, altre sono scolpite. Presta attenzione al fatto che alcune foglie hanno i bordi lisci, altre hanno denti piccoli e altre hanno denti più grandi. Ma la foglia d'acero ha una forma speciale. Come puoi descriverlo? Pensa e insieme a tuo figlio determini da quali alberi hai raccolto le foglie?

E, naturalmente, presta particolare attenzione al fatto che ogni foglia ha il suo colore, che una foglia è dipinta in un colore e l'altra ha colori e sfumature diverse.

Elenca i colori dell'autunno con tuo figlio (li userai in una natura morta). Una poesia ti aiuterà

Pennello lungo e sottile autunnale
Ricolora le foglie.
Rosso, giallo, oro -
Come sei bravo, foglio colorato!
E le guance spesse del vento
Gonfiato, gonfiato, gonfiato.
E sugli alberi colorati
Soffia, soffia, soffia!
Rosso, giallo, oro...
Vola intorno all'intero foglio di colore! (I.Mikhailova)

E ora siamo pronti per disegnare una natura morta con i bambini. Disegneremo un mazzo di foglie autunnali in un vaso.

Natura morta 1: vaso con foglie autunnali

Materiali e strumenti

Per lavoro abbiamo bisogno di:

- foglio orizzontale per il disegno,

- una matita semplice;

- acquerelli o gouache,

- pennelli per disegnare;

- sagome di vasi;

— foglie di alberi diversi e, naturalmente, buon umore!!!

I modelli di vasi possono essere forme diverse (vedi foto delle opzioni). Puoi creare tu stesso un modello di vaso, di qualsiasi forma.

Descrizione passo passo

Passo 1. Traccia un modello di vaso su un foglio di carta e allega alcuni volantini che hai raccolto al disegno delineato. Prova a ricavarne una composizione di natura morta "Bouquet di foglie autunnali in un vaso".

Passo 2 Delinea le foglie su carta. Presta attenzione alla direzione delle vene su ogni foglio cerchiato.

Passaggio 3 Colora il vaso e le foglie con i colori. Cerca di dirigere il pennello nella direzione delle vene. Le foglie possono essere dipinte in un colore. Ed è meglio posizionare colori diversi sulla tavolozza e immergere il pennello in più colori di vernice contemporaneamente, quindi disegnare con esso. Oppure aggiungi piccole macchie di un colore diverso sulla superficie verniciata e sfumale leggermente con acqua.

Prova, sperimenta! Buona fortuna per il tuo lavoro!

Ecco cosa è successo ai ragazzi: esempi di nature morte per bambini.

Compito creativo:
Disegna un modello di vaso di forma diversa. Componi il tuo mazzo di foglie in un vaso e disegnalo.

Natura morta 2. Bouquet in vaso con stampe di foglie autunnali

Un adulto si rivolge ai bambini: “Ora sogniamo con voi. Cosa ne pensi, è possibile disegnare un mazzo di foglie raccolte in un vaso in un altro modo? Quanti di voi hanno già indovinato come farlo?

E puoi farlo in questo modo:

Passo 1. Cerchia il vaso secondo il modello e coloralo, come nella prima versione del bouquet.

Passo 2 Analogamente alla prima opzione, prova a creare una composizione di foglie in un vaso (non ripeto questo momento, perché è descritto nella prima versione della natura morta con foglie autunnali).

Passaggio 3 Quindi, sul foglio selezionato su tutta la sua superficie, applicare con un pennello uno strato uniforme di vernice "dal rovescio". Questo è necessario affinché le vene siano chiaramente stampate. Cerca di mantenere un po' d'acqua, altrimenti la vernice sbava e la stampa risulterà sfocata. Puoi applicare la vernice come un colore o più colori autunnali, concentrandoti sui colori naturali. È auspicabile eseguire questo lavoro su un foglio di carta separato o un tovagliolo di plastica.

Passaggio 4 Con il lato dipinto, metti la foglia sul foglio del paesaggio sopra il vaso incollato e premila saldamente contro la carta, cercando di non muoversi, altrimenti la stampa sarà sfocata, macchiata.

Passaggio 5 Prendi la foglia per il manico e rimuovila con cautela dalla superficie del foglio di carta.

Passaggio 6 Prendi la foglia successiva, dipingila in un colore diverso e stampala in un punto diverso della composizione, ma in modo che i ritagli delle foglie siano diretti nel vaso.

Il resto delle stampe dovrebbe essere realizzato secondo la composizione pianificata.

La foglia può essere coperta non con un colore, ma con colori diversi, quindi la stampa risulterà essere bicolore o multicolore.

Puoi riutilizzare un foglio già dipinto applicandovi un colore diverso di vernice, quindi mescolando vernici diverse, è possibile ottenere una tonalità insolita.

In questo modo è possibile applicare stampe di foglie di varie forme e colori su un vaso dipinto fino al risultato desiderato.

Esempi di lavoro per bambini:

Compito creativo:

1. Pensa a cos'altro può essere raffigurato con le stampe di foglie?
2. Prova a dipingere alberi con stampe di foglie.
3. Crea una composizione ornamentale di stampe di foglie in un cerchio, quadrato.

Natura morta 3. Natura morta con foglie autunnali nella tecnica dell'applicazione

In questa variante, le foglie cadute essiccate sotto pressione possono essere utilizzate per realizzare un bouquet. Ma solo uno strato di colla su di essi dovrà essere applicato con molta attenzione, perché le foglie sono molto fragili e si rompono facilmente. Ho provato a incollare le foglie grezze e ho fatto questo lavoro in questo modo.

Passo 1. Facciamo un vaso. Mi piacciono molto le copertine dei vecchi quaderni per lavoro. Ecco quelli che ho usato. Ho ritagliato lo spazio vuoto del vaso e l'ho incollato alla carta.

Passo 2 Per prima cosa ho disposto le foglie raffiguranti un bouquet in un vaso. Pianificata la composizione.

Passaggio 3 Dal lato sbagliato, ho applicato la colla vinilica sulla superficie delle foglie e le ho incollate sulla carta, iniziando ad incollare dal foglio più in basso. Ho tagliato le code sulle foglie inferiori in modo che non creino un rigonfiamento e non rallentino il processo di incollaggio delle foglie sovrapposte. È auspicabile che le foglie lo siano colori differenti in modo che non si fondano tra loro a colori nella composizione. La natura morta è pronta.

Compito creativo:

1. Raccogli le foglie da diversi alberi, disponili in vecchi libri o stirali con un ferro caldo. Pensa a cosa si può raffigurare dalle foglie essiccate usando la tecnica dell'appliqué?
2. Prova a disegnare un pesce dalle foglie. Crea una composizione sul tema "Acquario" o "Fondo marino".
3. Quali animali possono essere raffigurati usando foglie essiccate? Immagina questi animali!

Buona fortuna per il tuo lavoro e successo creativo! Fino a quando non ci incontriamo di nuovo sul sito "Native Path".

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