La moda francese è sempre più della moda. Questo è uno scandalo, questa è una rivoluzione, questa è una performance, questo è il dramma personale di qualcuno. È stato creato da disperati, audaci, innamorati, senza paura, instancabili. Quelli che oggi il mondo intero chiama re e trendsetter, quelli i cui nomi ogni fashionista sogna di vedere nel suo armadio. Nella nostra recensione - dieci dei migliori designer francesi.
Coco Chanel
Ha scritto... quasi un omicidio. Ha ucciso a sangue freddo vecchio stile per scriverlo di nuovo.
Coco Chanel è piccola vestito nero, questo è un cappello a campana, questo è un taglio di capelli à la garçon e, ovviamente, questo è l'immortale Chanel, quelli al numero cinque. Gabrielle Chanel è una piccola donna determinata, è una ribelle alla moda, queste sono le forbici, proprio quelle che le pendevano sempre al collo per tagliare tutto il superfluo dal vestito.
Inflessibile come uno spirito ribelle francese, Chanel odiava con tutto il cuore le balze, le sottogonne e il kitsch delle altre donne. Pertanto, prima di rivoluzionare la moda, Coco ha guardato nel guardaroba maschile e ha trovato in esso molta curiosità. Sono stati questi risultati che ha offerto ai suoi contemporanei. Chanel ha permesso alla bella metà dell'umanità di respirare profondamente, liberandola da corsetti e colletti stretti. Ha dato alle donne praticità vestendole di nero. Togliendosi i loro cappelli giganti e tagliando loro i capelli, ha permesso alle donne di alzare il mento e guardare il mondo dall'alto in basso.
Tutto questo divenne la base dello stile Chanel. Basta un abito sartoriale di tweed, una gonna dritta, pantaloni comodi, una giacca corta, una borsa con catena... Una donna vestita di Chanel è una donna senza età, elegante e sicura di sé. Forse questa è la scoperta principale di Mademoiselle Coco.
Christian Dior
I fiori della vita, secondo Dior, non sono affatto bambini. I fiori della vita sono le donne.
Christian Dior sognava la bellezza fin dall'infanzia. Poi si è visto come un grande artista. E divenne. Solo da un artista di alta moda. Dipingeva le donne. Piuttosto, dipinse fiori: una silhouette flessibile, vita da liana, gonne a sbuffo- mini cuffie.
In primo luogo, Dior "dipinse" e fece rivivere la moda del dopoguerra. Si è restituito alle donne ricordando loro questo migliori amici le ragazze sono corsetti, scollature e crinoline. Fu il famoso New Look, grazie al quale la femminilità e il lusso tornarono di moda. Inoltre, Dior non voleva rimanere solo uno stilista di moda. Decise di vestire la donna di profumo: i fiori dovrebbero essere profumati. E ha creato un'intera azienda di profumi. E poi mi sono davvero lasciata trasportare: calze, biancheria intima, cappelli, borse, scarpe, gioielli... Da allora, l'alta moda si è trasformata da divertimento aristocratico in una potente industria. La "Dioromania" ha conquistato il mondo ed era difficile non esserne contagiati.
Christian Dior è stato uno dei primi a stringere amicizia con la moda, la scenografia e il mondo del cinema. Ciascuno dei suoi spettacoli si è trasformato in una performance. Il pubblico tremava. Lo farebbe ancora! Tutte le collezioni avevano una trama, ogni vestito aveva il proprio nome e iniziò a vivere una vita separata. Nascono così la gonna plissettata "Mughetto", il tubino dritto "Spindle", il tailleur con giacca allungata "Sinus".
L'alchimista della moda, artista, regista Christian Dior sognava di rendere felici le donne. Per dieci anni al servizio della moda, il couturier ha venduto centomila abiti, utilizzando su di essi millecinquecento chilometri di tessuto. Calcoliamo quante donne hanno reso felice il grande Dior?
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent è il re riconosciuto della moda. Re nudo. Ma non pensare di essere nudo perché sei stupido! Nuda perché audace. È stato il primo stilista a posare nudo per pubblicizzare la sua nuova fragranza maschile. E così in tutto. Ogni sua creazione è diventata una bomba che ha fatto esplodere la solita idea di moda.
Come spesso accade con i re, Yves Saint Laurent ha iniziato presto. Ha ereditato l'impero di Dior, il suo primo maestro. Il Maestro ha lasciato il mondo e il suo trono inaspettatamente. Allora Yves non era ancora un mago, stava solo imparando. Il potente impero di Dior è nelle mani di un giovane couturier?! Sembrava che la Francia stesse morendo. Ma la talentuosa erede crea la prima collezione indipendente e subito "salva la Francia" offrendole un abito a trapezio mai visto prima. E poi sconvolge la stessa Francia, mostrando le sue giacche da motociclista in alligatore, stivali sopra il ginocchio e smoking.
I tailleur sono un'altra storia. È Saint Laurent a portare avanti la grande missione di Chanel ea farne parte i pantaloni guardaroba femminile, contagiando il mondo intero con il suo gioco preferito "una donna come un uomo". Ma questo è dopo. Ma prima c'è stato uno scandalo. I primi acquirenti di pantaloni YSL non potevano entrare nei ristoranti: era indecente, dicono. Una di queste fashioniste ha recitato a Saint Laurent: si è tolta un capo di abbigliamento scandaloso ed è entrata in un ristorante con una giacca.
Blusa trasparente, abito Mondrian, tuta, giacca da safari, caftano russo... Yves Saint Laurent disperato ha inventato metà del guardaroba donna moderna. Ha permesso all'alta moda di scendere dalle passerelle, rendendo popolare la linea prêt-à-porter. È stato il primo a portare in passerella le modelle nere.
Il couturier una volta ha ammesso di essersi pentito solo di una cosa nella sua vita: di non aver inventato i jeans. Sì, ci sono i jeans! Del resto Yves Saint Laurent ha ideato un abito che rende una donna irresistibile e allo stesso tempo passa inosservata.
Pierre Cardin
Qual è la prima cosa che ti viene in mente quando citi il nome Pierre Cardin? Mini-gonna? Stivali al ginocchio? O forse un orologio? O biancheria da letto? Hai provato il cognac di Cardin? Non? Ce n'è anche uno. Il nome Pierre Cardin può essere trovato su quasi tutto oggi, dall'abbigliamento al cibo, alle finiture di automobili e aerei.
Da bambino, Pietro non sognava solo il palcoscenico, i riflettori e gli applausi: il futuro trendsetter sognava di diventare un contabile. È un bene che non l'abbia fatto. Altrimenti, non vedremo i Beatles vestiti con pantaloni attillati abbottonati, non compriamo dolcevita della collezione prêt-à-porter, non indossiamo calze nere e prendisole con bretelle. Sì, è stato Pierre Cardin a vestire principesse, imperatrici, mogli presidenziali e stelle di prima grandezza, tra cui brillavano Marlene Dietrich, Sophia Loren e Maya Plisetskaya. Fu Cardin ad essere soprannominato il “maestro del pret-a-porter”: nessun altro è riuscito nella moda “folk” come lui. È stato Cardin ad "agganciare" la moda ai temi dell'avanguardia e dello spazio. E c'è stata anche la prima linea di abbigliamento maschile nella storia della moda. E la prima sfilata in passerella, proprio nel grande magazzino. Ha costruito un impero della moda unico e sembrava lavorare sette giorni su sette.
E, forse, Cardin è il più "russo" dei designer francesi. Da Parigi, con amore, ha portato le sue abilità più di una volta, e una volta ha organizzato uno spettacolo proprio sulla Piazza Rossa: il couturier ha deciso che le belle donne erano molto più interessanti dell'equipaggiamento militare.
Hubert Givenchy
Hubert Givenchy ha detto che non era tanto un couturier quanto un amico delle donne. È facile indovinare quante donne vorrebbero vederlo nei loro amici ... Ma solo una è stata davvero fortunata: Audrey Hepburn. Audrey è stata la musa ispiratrice di Givenchy, lei "viveva" nei suoi abiti, nei suoi profumi, nelle sue idee... Se non fosse stato per la donna fragile con gli occhi da cervo, chissà, il mondo avrebbe visto un tubino nero con tanto di guanti sopra il gomito, un tailleur rosa, una camicetta bianca e pantaloni attillati? Se non fosse stato per lei, forse non avremmo riconosciuto le mitiche fragranze di Givenchy, perché la prima di esse è stata creata per Audrey.
Fortunatamente, l'ispirazione del couturier è bastata a tutti. Oltre ad Audrey, ha vestito anche Jacqueline Kennedy e Grace Kelly. Ha inventato body, felpe con cappuccio, abiti chemisier, cappotti con colletto affusolato, abiti sari… Non ha dimenticato gli uomini che, dopo aver stretto amicizia con il marchio Givenchy, sono diventati improvvisamente anche eleganti. Ha lucidato haute couture e prêt-à-porter, facendoli brillare di eleganza e nobiltà.
Hubert Givenchy non ha perseguito record e non ha sognato il proprio impero, non ha fatto rivoluzioni e sconvolgimenti. Voleva solo essere perfetto. Cercavo armonia e bellezza in ogni cosa. Era solo amico delle donne.
Jean Paul Gaultier
Ma se uno stilista sceglie Madonna come musa ispiratrice, allora, si sa, il mondo della moda non può evitare shock e provocazioni. Un corsetto commemorativo con un corpetto a forma di cono aguzzo è una dichiarazione di libertà, questa è l'era del teppismo, questo è il lavoro di Jean-Paul Gaultier.
Gauthier è difficile da confondere con qualcuno. Non ha mai voluto imitare, non ha onorato le tradizioni e non ha cercato di compiacere, per questo è stato soprannominato il "bambino terribile" nella famiglia degli stilisti francesi. Guardando cosa ha fatto Jean-Paul Gaultier nella moda, potresti pensare che stesse solo scherzando. Accessori batteria, gilet di piume di struzzo, abiti da sposa in maglia, giacche con schiena scoperta, gonne da uomo... Ma questa è solo una sensazione.
"Bambino difficile" Gauthier si è rivelato essere un "bambino d'oro". Ha portato sul podio donne comuni: piene, basse, brutte, di mezza età ... Ha inviato la moda al deposito del tram e all'ex prigione: lì si tenevano spettacoli di couturier. Jean Paul Gaultier ha creato un nuovo stile: un forte cocktail di generi, culture e religioni differenti. Bevi in un sorso, non lamentarti del mal di testa. Gauthier ha "cucito" una moda che esprime l'individualità, insegna a cercare il proprio stile e allo stesso tempo a rimanere se stessi.
Sonia Rykiel
Solo lei, la "regina della maglieria" Sonia Rykiel, sa fare haute couture da un gomitolo di lana. Nel suo regno, il maglione è l'emblema, il colore nero è il nome del marchio e le cuciture al rovescio sono il massimo dello chic.
Perché la maglieria? Bene, come! L'abbigliamento per Sonya è una "seconda pelle", o almeno qualcosa che non limita i movimenti. Rykiel non stava cercando di rifare le donne o la moda, stava solo cercando vestiti comodi, non per Parigi, per se stessa. Cercava comodità, praticità e sessualità. E ho trovato tutto nella maglieria. A Parigi è piaciuta la scoperta e si è "innamorato" di lana, jersey e angora. Si è "vestito" di nero e dopo di lui ha assunto il beige, il grigio e il blu scuro. Non ha resistito a vestiti in pullover attillati, scialli fluenti, cime aperte.
Se Sonia Rykiel ha fatto una rivoluzione della moda, allora inaspettatamente. Ospite accidentale nel mondo della moda, Rykiel è diventata la sua amante a tutti gli effetti: le è piaciuto qui. Ma c'è molto di rivoluzionario nel suo lavoro. Sonya ha inventato la gonna a pieghe, ha capovolto i vestiti con una cucitura, ha dipinto maglioni con espressioni giocose e alla ricerca di un abito da sera ha fatto rivivere la maglieria con lurex. Inoltre. Dilettante sulla panchina della moda, Rykiel iniziò improvvisamente a scrivere di moda e presto ne divenne il teorico.
Accidentalmente famosa, accidentalmente riuscita, in abiti "casual sciatti" con cuciture al rovescio... Ci sono sospettosamente molti incidenti nella vita di Sonia Rykiel? Forse. Ma lei lavora sodo per realizzarli.
Emanuele Ungaro
Se uno stilista pensa in francese e sente in italiano, il risultato è una moda esplosiva. Moda da Ungaro.
Emmanuel Ungaro nasce nella famiglia di un sarto italiano e inizia a creare in una famiglia di couturier francesi. Volontà, emotività e indipendenza hanno determinato il lavoro di Ungaro. Gonne lunghe con balze floreali, maglioni di pizzo e nastri, pantaloni di chiffon con perline, giacche leggere o stole bordate di pelliccia. Questi non sono nemmeno abiti: sono emozioni, miste, luminose, genuine, come quelle nel cui sangue si mescolano Italia e Francia. In questa emotività è racchiusa la ribellione del couturier contro tutte le regole ei canoni dell'alta moda. Più di tre colori in un modello? Perché no?! Fiore, pois, righe - e tutto su uno sfondo colorato? Per favore! Drappeggi abbondanti e taglio asimmetrico? Facilmente! Per cosa combatte Ungaro? Per l'emancipazione, la femminilità e l'individualità.
Lo stilista assicura che non passerà di moda finché non scoprirà cosa vogliono veramente le donne. Ma dal momento che le donne stesse non sempre sanno cosa vogliono, diventa chiaro che Emmanuel Ungaro creerà per molto tempo.
Cristiano Lacroix
Verità per ribellarsi, amore paradossi e colori luminosi, non è necessario avere una famiglia italiana. Un vero francese può farcela. Come Christian Lacroix.
La moda ha catturato l'immaginazione del couturier fin dall'infanzia. Quando è stato chiesto al piccolo Lacroix cosa vuole fare da grande, ha risposto senza esitazione: "Christian Dior". Fortunatamente, non è diventato Christian Dior. Non ha nemmeno seguito le sue orme. Perché lui stesso divenne il "re degli schemi e delle illusioni". Un'orgia di colori, pizzi, ricami, gioielli, ondulazioni, balze, balze: tutto questo è il mondo dell'alta moda secondo Christian Lacroix. Appassionato estimatore del costume storico, appassionato di cinema, ha riportato di moda corsetti e cappelli, trambusti e crinoline, civetteria e lusso...
No, Lacroix non si è perso nel tempo, confondendo il medioevo con l'età del progresso tecnologico. Si è presentato al momento giusto. Per vestire le donne con mini-crini (gonne corte e morbide), boleri, mantelle, balze, collane. Per dimostrare che l'incongruo va di pari passo. Per restituire prestigio all'arredamento e all'alta moda: attualità e originalità. Eppure è un bene che Christian Lacroix non sia diventato Christian Dior.
Louis Vuitton
Oggi si sa più del marchio Louis Vuitton che del suo creatore. Era un ragazzo? Era. E non da solo.
La storia di questo marchio inizia nel secolo scorso. Poi il giovane Louis Vuitton andò a Parigi in cerca di una vita migliore. Camminò per centinaia di chilometri fino alla capitale. Non ti ricorda niente? A Parigi, Vuitton ha trovato insieme ad essa la sua professione e la sua fama. L'ultimo, tra l'altro, ha portato la famosa valigia piatta. Cosa c'era dentro? A metà del 19° secolo, le valigie avevano un coperchio rotondo: l'acqua scorreva meglio. E poi all'improvviso una valigia piatta, per di più, impermeabile e leggera. I facchini di hotel e di stazione esultavano. Come, però, e tutti i clienti di Vuitton, tra i quali in tempi diversi c'erano la moglie di Napoleone III, l'imperatrice Eugenia, Audrey Hepburn, Coco Chanel, Madonna...
Louis Vuitton si è rivelato un vero maestro del suo mestiere, con acume per gli affari e una voglia di sperimentazione. Tra le sue invenzioni ci sono una morbida borsa in pelle intera, un comodo baule da guardaroba cittadino, una valigia-letto per viaggiare, una custodia da picnic. I figli di Vuitton, dediti al business delle valigie, continuarono a fare scoperte. Il mondo ha visto una capiente borsa a sacco, un elegante reticolo a forma di trapezio, un'elegante borsa a farfalla...
Perché le borse Vuitton sono un must nel guardaroba di una vera fashionista? Ebbene, in primo luogo, poiché è uno standard riconosciuto di stile ed eleganza, è uno status. E in secondo luogo, Louis Vuitton è una qualità: finora le sue borse sono cucite a mano. Fondamentalmente, dal cuore. Come tutta la moda francese è fatta.
Moda francese, stile di abbigliamento francese?.. È possibile rispondere a questa domanda dall'analitico "Raffinatezza più eleganza più prestigio" all'intransigente "... c'è qualcos'altro?" E questo è comprensibile, moda francese, stile di abbigliamento francese - dopotutto, nell'arte di creare un'immagine alla moda, pertinente, chic e, tuttavia, naturale, nessun altro paese può essere paragonato alla Francia, che si è guadagnata la fama di pilastro globale di stile! In generale, la moda francese iniziò dalla corte di Luigi 14, in cui il rigoroso abito spagnolo iniziò a essere sostituito da colori puri e ricchi, sagome complesse, fronzoli, corpetti. Da allora, il gusto francese ha dominato l'Europa e non permetterà alle fashioniste di tutto il mondo di sfuggire alle loro delicate mani curate. La moda francese è sempre più della moda. La moda francese è uno scandalo, è una rivoluzione, è una performance, è il dramma personale di qualcuno. È stato creato da disperati, audaci, innamorati, senza paura, instancabili. Quelli che oggi il mondo intero chiama re e trendsetter, quelli i cui nomi ogni fashionista sogna di vedere nel suo armadio. Nella nostra recensione - dieci dei migliori designer francesi.
Coco Chanel
Ha scritto... quasi un omicidio. Ha ucciso la vecchia moda a sangue freddo per riscriverla. Coco Chanel è quel vestitino nero, è un cappello a campana, è un taglio di capelli? la garôon e, ovviamente, questi sono gli immortali Chanel, quelli al numero cinque. Gabrielle Chanel è una piccola donna determinata, è una ribelle alla moda, queste sono le forbici, proprio quelle che le pendevano sempre al collo per tagliare tutto il superfluo dal vestito. Inflessibile come uno spirito ribelle francese, Chanel odiava con tutto il cuore le balze, le sottogonne e il kitsch delle altre donne. Pertanto, prima di rivoluzionare la moda, Coco ha guardato nel guardaroba maschile e ha trovato in esso molta curiosità. Sono stati questi risultati che ha offerto ai suoi contemporanei. ha permesso alla bella metà dell'umanità di respirare profondamente, liberandola da corsetti e colletti stretti. Chanel ha dato alle donne praticità vestendole di nero. Rimuovendo i cappelli giganti dalle donne e tagliando loro i capelli, ha permesso alle donne di alzare il mento e guardare il mondo dall'alto in basso. Tutto questo divenne la base dello stile Chanel. Basta un abito sartoriale di tweed, una gonna dritta, pantaloni comodi, una giacca corta, una borsa con catena... Una donna vestita di Chanel è una donna senza età, elegante e sicura di sé. Forse questa è la scoperta principale di Mademoiselle Coco.
Christian Dior
I fiori della vita, secondo Dior, non sono affatto bambini. I fiori della vita sono le donne. Christian Dior sognava la bellezza fin dall'infanzia. Poi si è visto come un grande artista. E divenne. Solo da un artista di alta moda. Dipingeva le donne. Piuttosto, dipinse fiori: una silhouette flessibile, vita da liana, morbide gonne a forma di bocciolo. In primo luogo, Dior "dipinse" e fece rivivere la moda del dopoguerra. Si è restituito alle donne, ricordando loro che i migliori amici delle ragazze sono i corsetti, le scollature e le crinoline. Inoltre, Dior non voleva rimanere solo uno stilista di moda. Decise di vestire la donna di profumo: i fiori dovrebbero essere profumati. E ha creato un'intera azienda di profumi. E poi mi sono davvero lasciata trasportare: calze, biancheria intima, cappelli, borse, scarpe, gioielli... Da allora, l'alta moda si è trasformata da divertimento aristocratico in una potente industria. La "Dioromania" ha conquistato il mondo ed era difficile non esserne contagiati.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent è il re riconosciuto della moda. Re nudo. Nuda perché audace. È stato il primo stilista a posare nudo per pubblicizzare la sua nuova fragranza maschile. E così in tutto. Ogni sua creazione è diventata una bomba che ha fatto esplodere la solita idea di moda. Come spesso accade con i re, Yves Saint Laurent ha iniziato presto. Ha ereditato l'impero di Dior, il suo primo maestro. Il Maestro ha lasciato il mondo e il suo trono inaspettatamente. Il potente impero di Dior è nelle mani di un giovane couturier?! Sembrava che la Francia stesse morendo. Ma la talentuosa erede crea la prima collezione indipendente e subito "salva la Francia" offrendole un abito a trapezio mai visto prima. E poi sconvolge la stessa Francia, mostrando le sue giacche da motociclista in alligatore, stivali sopra il ginocchio e smoking. I tailleur sono un'altra storia. È Saint Laurent a portare avanti la grande missione di Chanel ea fare dei pantaloni una parte del guardaroba femminile, contagiando il mondo intero con il suo gioco preferito “una donna come un uomo”. Ma questo è dopo. Ma prima c'è stato uno scandalo. I primi acquirenti di pantaloni YSL non potevano entrare nei ristoranti: era indecente, dicono. Una di queste fashioniste ha recitato a Saint Laurent: si è tolta un capo di abbigliamento scandaloso ed è entrata in un ristorante con una giacca. Blusa trasparente, abito Mondrian, tuta, sahariana, caftano russo... Yves Saint Laurent disperato ha inventato metà del guardaroba della donna moderna. Ha permesso all'alta moda di scendere dalle passerelle, rendendo popolare la linea prêt-à-porter. È stato il primo a portare in passerella le modelle nere. Il couturier una volta ha ammesso di essersi pentito solo di una cosa nella sua vita: di non aver inventato i jeans. Sì, ci sono i jeans! Del resto Yves Saint Laurent ha ideato un abito che rende una donna irresistibile e allo stesso tempo passa inosservata.
Pierre Cardin
Il nome Pierre Cardin può essere trovato su quasi tutto oggi, dall'abbigliamento al cibo, alle finiture di automobili e aerei. Da bambino, Cardin sognava non solo il palcoscenico, i riflettori e gli applausi: il futuro trendsetter sognava di diventare un contabile. È un bene che non l'abbia fatto. Altrimenti, non vedremo i Beatles vestiti con pantaloni attillati abbottonati, non compriamo dolcevita della collezione prêt-à-porter, non indossiamo calze nere e prendisole con bretelle. Sì, è stato Pierre Cardin a vestire principesse, imperatrici, mogli presidenziali e stelle di prima grandezza, tra cui brillavano Marlene Dietrich, Sophia Loren e Maya Plisetskaya. Fu Cardin ad essere soprannominato il “maestro del pret-a-porter”: nessun altro è riuscito nella moda “folk” come lui. È stato Cardin ad "agganciare" la moda ai temi dell'avanguardia e dello spazio. E c'è stata anche la prima linea di abbigliamento maschile nella storia della moda. E la prima sfilata in passerella, proprio nel grande magazzino. Ha costruito un impero della moda unico e sembrava lavorare sette giorni su sette. E, forse, Cardin è il più "russo" dei designer francesi. Da Parigi, con amore, ha portato le sue abilità più di una volta, e una volta ha organizzato uno spettacolo proprio sulla Piazza Rossa: il couturier ha deciso che le belle donne erano molto più interessanti dell'equipaggiamento militare.
Hubert Givenchy
Hubert Givenchy ha detto che non era tanto un couturier quanto un amico delle donne. È facile indovinare quante donne vorrebbero vederlo nei loro amici ... Ma solo una è stata davvero fortunata: Audrey Hepburn. Audrey è stata la musa ispiratrice di Givenchy, lei "viveva" nei suoi abiti, nei suoi profumi, nelle sue idee... Se non fosse stato per la donna fragile con gli occhi da cervo, chissà, il mondo avrebbe visto un tubino nero con tanto di guanti sopra il gomito, un tailleur rosa, una camicetta bianca e pantaloni attillati? Se non fosse stato per lei, forse non avremmo riconosciuto le mitiche fragranze di Givenchy, perché la prima di esse è stata creata per Audrey. Fortunatamente, l'ispirazione del couturier è bastata a tutti. Oltre ad Audrey, ha vestito anche Jacqueline Kennedy e Grace Kelly. Ha inventato body, felpe con cappuccio, abiti chemisier, cappotti con colletto affusolato, abiti sari… Non ha dimenticato gli uomini che, dopo aver stretto amicizia con il marchio Givenchy, sono diventati improvvisamente anche eleganti. Ha lucidato haute couture e prêt-à-porter, facendoli brillare di eleganza e nobiltà. Hubert Givenchy non ha perseguito record e non ha sognato il proprio impero, non ha fatto rivoluzioni e sconvolgimenti. Voleva solo essere perfetto. Cercavo armonia e bellezza in ogni cosa.
Jean Paul Gaultier
Ma se uno stilista sceglie Madonna come musa ispiratrice, allora, si sa, il mondo della moda non può evitare shock e provocazioni. Un corsetto commemorativo con un corpetto a forma di cono aguzzo è una dichiarazione di libertà, questa è l'era del teppismo, questo è il lavoro di Jean-Paul Gaultier. Gauthier è difficile da confondere con qualcuno. Non ha mai voluto imitare, non ha onorato le tradizioni e non ha cercato di compiacere, per questo è stato soprannominato il "bambino terribile" nella famiglia degli stilisti francesi. Guardando cosa ha fatto Jean-Paul Gaultier nella moda, potresti pensare che stesse solo scherzando. Accessori batteria, gilet di piume di struzzo, abiti da sposa in maglia, giacche con schiena scoperta, gonne da uomo... Ma questa è solo una sensazione. "Bambino difficile" Gauthier si è rivelato essere un "bambino d'oro". Ha portato sul podio donne comuni: piene, basse, brutte, di mezza età ... Ha inviato la moda al deposito del tram e all'ex prigione: lì si tenevano spettacoli di couturier. Jean Paul Gaultier ha creato un nuovo stile: un forte cocktail di generi, culture e religioni differenti. Bevi in un sorso, non lamentarti del mal di testa. Gauthier ha "cucito" una moda che esprime l'individualità, insegna a cercare il proprio stile e allo stesso tempo a rimanere se stessi.
Sonia Rykiel
Moda francese: solo lei, la "regina della maglieria" Sonia Rykiel, sa creare haute couture con un gomitolo di lana. Nel suo regno, il maglione è l'emblema, il colore nero è il nome del marchio e le cuciture al rovescio sono il massimo dello chic. Perché la maglieria? Bene, come! L'abbigliamento per Sonya è una "seconda pelle", o almeno qualcosa che non limita i movimenti. Rykiel non stava cercando di rifare le donne o la moda, stava solo cercando vestiti comodi, non per Parigi, per se stessa. Cercava comodità, praticità e sessualità. E ho trovato tutto nella maglieria. A Parigi è piaciuta la scoperta e si è "innamorato" di lana, jersey e angora. Si è "vestito" di nero e dopo di lui ha assunto il beige, il grigio e il blu scuro. Non ha resistito a vestitini pullover attillati, scialli fluidi, top aperti. Se Sonia Rykiel ha fatto una rivoluzione della moda, allora inaspettatamente. Ospite accidentale nel mondo della moda, Rykiel è diventata la sua amante a tutti gli effetti: le è piaciuto qui. Ma c'è molto di rivoluzionario nel suo lavoro. Sonya ha inventato la gonna a pieghe, ha capovolto i vestiti con una cucitura, ha dipinto maglioni con espressioni giocose e alla ricerca di un abito da sera ha fatto rivivere la maglieria con lurex. Inoltre, Rykiel iniziò improvvisamente a scrivere di moda e presto ne divenne il teorico.
Emanuele Ungaro
Se uno stilista pensa in francese e sente in italiano, il risultato è una moda esplosiva. Moda da Ungaro. Emmanuel Ungaro nasce nella famiglia di un sarto italiano e inizia a creare in una famiglia di couturier francesi. Volontà, emotività e indipendenza hanno determinato il lavoro di Ungaro. Gonne lunghe con balze floreali, maglioni di pizzo e nastri, pantaloni di chiffon con perline, giacche leggere o stole bordate di pelliccia. Questi non sono nemmeno abiti: sono emozioni, miste, luminose, genuine, come quelle nel cui sangue si mescolano Italia e Francia. In questa emotività è racchiusa la ribellione del couturier contro tutte le regole ei canoni dell'alta moda. Più di tre colori in un modello? Perché no?! Fiore, pois, righe - e tutto su uno sfondo colorato? Per favore! Drappeggi abbondanti e taglio asimmetrico? Facilmente! Per cosa combatte Ungaro? Per l'emancipazione, la femminilità e l'individualità. Lo stilista assicura che non passerà di moda finché non scoprirà cosa vogliono veramente le donne. Ma dal momento che le donne stesse non sempre sanno cosa vogliono, diventa chiaro che Emmanuel Ungaro creerà per molto tempo.
Cristiano Lacroix
Vero, per ribellarsi, amare i paradossi e i colori sgargianti, non è necessario avere italiani in famiglia. Un vero francese può farcela. Come Christian Lacroix. La moda ha catturato l'immaginazione del couturier fin dall'infanzia. Quando è stato chiesto al piccolo Lacroix cosa vuole fare da grande, ha risposto senza esitazione: "Christian Dior". Fortunatamente, non è diventato Christian Dior. Non ha nemmeno seguito le sue orme. Perché lui stesso divenne il "re degli schemi e delle illusioni". Un'orgia di colori, pizzi, ricami, gioielli, ondulazioni, balze, balze: tutto questo è il mondo dell'alta moda secondo Christian Lacroix. Appassionato estimatore del costume storico, spettatore del cinema, ha riportato alla moda corsetti e cappelli, trambusto e crinoline, civetteria e lusso... No, Lacroix non si è perso nel tempo, confondendo il medioevo con l'età del progresso tecnologico. Si è presentato al momento giusto. Per vestire le donne con mini-crini (gonne corte e morbide), boleri, mantelle, balze, collane. Per dimostrare che l'incongruo va di pari passo. Per restituire prestigio all'arredamento e all'alta moda: attualità e originalità.
Louis Vuitton
Louis Vuitton si è rivelato un vero maestro del suo mestiere, con acume per gli affari e una voglia di sperimentazione. Tra le sue invenzioni ci sono una morbida borsa in pelle intera, un comodo baule da guardaroba cittadino, una valigia-letto per viaggiare, una custodia da picnic. I figli di Vuitton, dediti al business delle valigie, continuarono a fare scoperte. Il mondo ha visto una capiente borsa a sacco, un elegante reticolo a forma di trapezio, un'elegante borsa a farfalla... Perché le borse Vuitton sono un must nel guardaroba di una vera fashionista? Ebbene, in primo luogo, poiché è uno standard riconosciuto di stile ed eleganza, è uno status. E in secondo luogo, Louis Vuitton è una qualità: finora le sue borse sono cucite a mano. Fondamentalmente, dal cuore. Come tutta la moda francese è fatta. La moda francese continua ad emozionare dolcemente le menti con abiti rigorosi e cappotti comodi, ma non solo: quanto valgono borse e valigie francesi!
La moda francese è a tratti romantica, come Jean-Charles de Castelbajac che aggiunge orsacchiotti ai suoi modelli, orientata al comfort, come i pezzi stilosi di Celine, giocosi e civettuoli, come le sete stampate a pois, fiori e righe di Ungaro. Tuttavia, il personaggio principale della moda francese è una donna. Preferisce il nero, compra baguette e formaggio di capra, è triste davanti a un bicchiere di vino rosso in un bistrot, non si dipinge le labbra e non... insegue la moda! Preferisce lasciarsi seguire dalla moda, e il modello della copertina patinata per la francese non è un simbolo, ma solo un bellissimo appendiabiti, che rappresenta ciò che si adatta o meno a una donna sicura di sé. Sono state le donne francesi, con un leggero accenno di stiliste, a dimostrare il ruolo di primo piano degli accessori nel guardaroba, una sciarpa, un orologio con cinturino o gioielleria, borse fatte di rara pelle di rettile - e lascia che sia squallido! Dopotutto, questa è la migliore prova che non sei un neofita nell'arte di creare un'immagine e le cose buone e classiche non passano mai di moda.
Secondo la credenza popolare, tutti i residenti di Parigi e della zona circostante sono snelli, femminili e hanno un gusto squisito. Ma oggi questo stereotipo si sta incrinando, poiché anche le stesse donne francesi ammettono di perdere il loro fascino unico, sottomettendosi alle dinamiche della vita moderna. Dicono che non c'è assolutamente tempo per pensare agli abiti e muoversi per la città con i tacchi è difficile e scomodo. A proposito, scuse inaccettabili per molte donne russe ... Tuttavia, sono state le donne francesi a riuscire a formare uno stile che è diventato sinonimo di gusto eccellente in tutto il mondo. Una donna vestita "in francese" fa un'impressione costantemente bella. Non è una "vittima della moda", evita l'unisex senza volto e non accetta con aria di sfida le cose d'avanguardia - allo stesso tempo, grazie a un buon equilibrio tra classico, stile romantico e stile casual non sembra mai noioso. Ma non è solo il suo stile di abbigliamento che conta. “Lo stile aziendale francese è naturale e leggero”, riassume Susan Tabak, autrice di Chic in Paris. “Le donne francesi non sono ossessionate dai capelli, dal trucco o dai vestiti. Sembrano giocare con la moda e divertirsi con questo gioco, a differenza delle donne americane, per le quali avere un bell'aspetto è un duro lavoro. La parola chiave dello stile francese è “femminilità”. Nell'armadio, invece di comodi jeans, regna una varietà di gonne e la lunghezza "francese" preferita arriva fino alla metà del ginocchio. Le donne francesi trovano volgari le gonne eccessivamente corte, solo le ragazze possono permettersi una mini. Un maglione elegante è abbinato a una gonna elegante, ad esempio in cashmere sottile o camicetta di seta. In generale, l'abito della nostra eroina può sembrare costoso e di alta qualità, ma si ritiene che le donne francesi possano risparmiare molto quando scelgono i vestiti. Ci sono diversi segreti. In primo luogo, la francese non ha paura di combinare costosi articoli di marca con articoli acquistati da Zara o H&M in un set. In secondo luogo, nel suo guardaroba puoi trovare spesso modelli di stilisti oscuri e aggeggi vintage. In terzo luogo, può risparmiare sui vestiti, ma mai sugli accessori. Scarpe costose e una borsa sono attributi indispensabili dello stile francese.
Diamo un'occhiata ai dettagli che conferiscono all'immagine completezza e individualità. La nostra eroina ha un aspetto fantastico con i copricapi: cappelli, berretti e sciarpe intricate. Sciarpa alla moda- un altro accessorio che evoca associazioni con il vero stile francese. Questo semplice dettaglio può aggiungere fascino a qualsiasi vestito, il più ordinario. Ma, come abbiamo già notato, lo stile francese non è solo abiti e cappelli. Quella stessa "leggerezza caratteristica" sta nella capacità di indossare le cose: le donne francesi indossano abiti economici in modo bello, i vestiti costosi sono casual. L'impressione che "non siano ossessionati" dal trucco e dalla manicure è, infatti, ingannevole. Fresco e naturale aspetto esteriore richiede cure meticolose. Il trucco luminoso è riservato alle uscite serali, ma le unghie lunghe e soprattutto false dicono un "no" categorico in qualsiasi momento della giornata. Un altro tocco è l'acconciatura. Tagli di capelli geometrici netti o leggermente sciatti (sia simmetrici che asimmetrici) si abbinano perfettamente ai citati berretti, sciarpe e con gli abiti femminili della prossima stagione.
La moda francese è sinonimo di eleganza e gusto impeccabile. Ed è improbabile che oggi ci sarà almeno una fashionista che rimarrà indifferente al vero chic francese.
Jean Paul Gaultier è un genio, un talento innato. Non avendo un'istruzione speciale, ottenne un tale successo. Questo è precisamente il creatore, creatore e artista. Si è guadagnato una reputazione nel mondo della moda come enfant terrible ("bambino insopportabile"). Le sue collezioni si distinguevano per sagome insolite. La presentazione di solito avveniva sotto forma di spettacoli teatrali. È stato lui a disegnare il corpetto affusolato per Madonna, ha arrangiato sfilata di moda in Russia nel 2010 presso la stazione ferroviaria di Kazanks.Ha iniziato la sua carriera lavorando per Pierre Cardin, poi in Hermes ML e infine, dal 2010, si è dedicato completamente alla lavorazione delle sue collezioni. "Le mie idee nascono da una miscela di forme, stili e culture. Ad esempio, abbino volentieri modelli nazionali e folklore con forme classiche". 
Naturalmente, Dior, nella persona dello stesso Diora, che ha creato il nuovo look che ci aspetta: crinolina, vita sottile, corpetto adiacente. Questi sono abiti fantastici in cui ti immagini come una principessa o una star. Poi hanno lavorato Yves Saint Laurent, Ferre e, naturalmente, lo stravagante e oltraggioso designer Galliano. Ha portato a Doir luminosità e tripudio di colori, stratificazione di vestiti, stravaganza, spettacoli nello stile dello spettacolo. La collezione autunno inverno 2011-2012 è stato il suo ultimo lavoro da Doir. La prossima collezione è opera del designer Bill Gaten, che ha lavorato per 20 anni come assistente di Galliano. La sua collezione è molto pacata rispetto a Galliano. Un ritorno ai classici sia nel colore che nelle silhouette. Mentre noioso e povero. Vediamo cosa accadrà dopo. 
Cristóbal Balenciaga - Nel 1937, Balenciaga Fashion House apre a Parigi, dove inizia a rivoluzionare il mondo della moda.
Nel 1945 introduce Abbigliamento Donna spalle squadrate, e nel 1951 crea abiti con collo e spalle aperti.
Nel 1960 ha ideato un abito a borsa, che è stato successivamente copiato da molti altri designer.
Nello stesso anno, più tardi, Balenciaga decide di concludere la sua carriera e chiude le case di moda a Parigi /
Durante la vita del creatore della Maison non c'era affatto una linea di pret-a-porter, solo haute couture
Fine anni '40 e '50 "Era Balenciaga". Durante questo periodo, ha creato ciò su cui si basa ancora il design moderno: una silhouette dritta e stretta a forma di lettera I, abiti a botte, cappotti quadrati, giacche larghe con enormi cappucci, abiti a trapezio, cappelli a scatola, cappotti corti "volanti" senza bottoni e colletto. Nicolas Ghesquière è il designer dal 1997 e la casa è di proprietà di Gucci. MB Cristobal Balenciaga è il designer dei designer, ma quello che crea Nicolas è una sorta di astrazione, un misto di tutto, insopportabile e incompatibile. Orrore. 
L'oltraggioso Yves Saint-Laurent-inizia la sua carriera, mostrandosi al concorso di giovani stilisti, nel 1955 come assistente di Dior, e dopo la sua morte ne diventa il successore. La sua prima collezione fu "Trapezoid" nel 1958, poi "Beatnik" nel 1960, presentando giacche e tute da motociclista cropped, sotto i quali venivano indossati dolcevita al posto delle camicie. Le sue idee sembrano all'avanguardia per il classico DM Dior e lo salutano. E nel 1962 apre il suo DM. La prima collezione di Yves Saint Laurent, mostrata quell'anno, crea la reputazione di Saint Laurent come anarchico della moda. Lo stilista porta in passerella una modella in abito doppiopetto, che fino ad allora era considerato un privilegio dell'immagine maschile. Saint Laurent è il primo a presentare una donna con un trench accorciato e camicette trasparenti I famosi abiti "Mondrian" realizzati in tessuto a maglia: un taglio semplice, senza colletto e maniche, con un decoro a forma di grandi celle colorate con disegni di dipinti del famoso artista astratto P. Mondrian. Sono completati dalle scarpe realizzate per la collezione R. Vivier: décolleté nere con tacco basso con punta squadrata e fibbia quadrata in metallo. 1966 Saint Laurent inventa lo smoking da donna, la cui sfilata fa breccia nel mondo della moda e rende il maestro un mito durante la sua vita. Apparire tailleur pantalone e abiti in stile "pop art" - jersey con enormi applicazioni a forma di labbra, cuori, profili femminili e contorni del corpo. Nel 1967, la collezione Africana.1968 Al culmine della guerra del Vietnam, Saint Laurent crea una collezione realizzata in stile camouflage e chiamata dagli esperti "sensazionale" - stile "safari" La collezione "primavera-estate 1971" è stata dedicata alla anni 40. Spalle larghe, scarpe con plateau, la famosa pelliccia di volpe verde. La cosa che ha causato un vero scandalo. 1976 - Collezione rivoluzionaria - Per la prima volta nella storia della moda, una sfilata è diventata una vera e propria azione teatrale. La collezione dedicata al balletto e all'opera russi è stata presentata negli interni chic dell'InterContinental Hotel. Si è ritirato nel 2002 ed è stato sostituito da Stefano Pilati, ancora sotto la Loren.Le sue collezioni sono basate sulla semplicità, che dovrebbe essere. grazioso, un po' audace e stimolante. I vestiti devono dare piacere ed essere fonte di ispirazione. 
Givanchi è il più giovane stilista di haute couture, ha aperto il suo DM all'età di 25 anni (1952), avendo precedentemente lavorato come assistente per famosi couturier dell'epoca, tra cui Elsa Schiaparelli, che ne apprezzava il lavoro. La sua prima collezione è stata realizzata in cotone, la famosa camicetta bettina - bianca con balze bianche e nere sulle maniche. Contemporaneamente conosce Cristobal Balenciaga e Audrey Hepburn, che in seguito diventerà la sua musa ispiratrice, per i suoi ruoli crea abiti: il famoso vestito "sabrina" e l'abito nero del film "Colazione da Tiffany". L'altra sua musa ispiratrice fu Jacqueline Kennedy.Nel 1968 Givenchy decise di compiere un atto veramente pionieristico: creò collezione donna per i negozi di prêt-à-porter per mettere il loro lavoro a disposizione di una gamma più ampia di consumatori. Prima di lui nessuna casa di moda aveva rischiato in questo modo.
Nel 1988 vende la sua casa a LVMH e nel 1995 ha luogo la sua ultima mostra, sostituito da molti designer e ora occupato da Recardo Tisci. Questo è qualcosa di indefinito, sembra che queste siano parti separate dell'ensemble e non guardino insieme. 
Le parole "Francia" e "moda" sono sempre state di pari passo. Alcuni migliori designer c'erano donne francesi nel mondo della moda. Diamo un'occhiata ad alcuni degli stilisti francesi che in seguito sono diventati nomi famosi nel settore della moda.
Parigi è spesso definita la capitale non ufficiale del mondo della moda. stilisti, modelli, stilisti e, in generale, tutti gli amanti della moda, si riversano in Francia per vedere e sperimentare gli ultimi modelli nel mondo della moda. Il contributo della Francia, e in particolare degli stilisti francesi, all'industria della moda è stato fenomenale. Qui presentiamo alcuni dei leggendari nomi francesi nel mondo della moda. Christian Dior all'istante il nome suona un campanello, che tu sia una fashionista o meno. Una delle più famosi stilisti Francia, Christian Dior è incline all'arte sin dall'infanzia. Ha iniziato la sua carriera nel mondo della moda, lavorando come assistente dello stilista Robert Piqué. Dopo la seconda guerra mondiale, Dior raggiunse la fama mondiale con i suoi nuovi modelli rivoluzionari, che furono opportunamente chiamati New Look. Dior ha dominato il mondo della moda fino alla sua morte nel 1957. È accreditato per aver lanciato e commercializzato la moda francese sulla scena mondiale. Pierre aveva un'affinità per la geometria e la rifletteva in molti dei suoi progetti. Pierre Cardin è salito alla ribalta quando ha lanciato la sua ultima creazione, l'abito a bolle. È anche considerato il primo stilista a lanciare una gamma di abbigliamento unisex oltre al concept moda di strada. L'incontro di Chanel con la moda è iniziato come sarta durante la sua infanzia. Successivamente è passata alla vendita di cappelli da donna, dopo di che ha lanciato la sua linea di abbigliamento e il famoso profumo Chanel n. 5, che è ancora popolare oggi. Il leggendario tubino nero, che in seguito è diventato un must-have nel guardaroba di ogni donna, è anche uno dei modelli di Chanel. Hermès Hermès, nome familiare in Francia, è affettuosamente chiamato il "nonno" di tutte le griffe francesi di moda e lusso. È stato avviato da Thierry Hermès nel 1837 e originariamente si occupava di produzione di selle e finimenti per cavalli. Nel corso degli anni, Hermes è cresciuta notevolmente, stabilendosi in una vasta gamma di attività come boutique di stilisti, mondo della moda, arredamento per la casa, gioielli, borse, scarpe e fragranze di fama mondiale. Hermès è accreditato di aver introdotto in Francia il concetto rivoluzionario di fulmine, che a suo tempo divenne l'ira di tutto il paese. Oggi, questo marchio vanta una clientela d'élite e celebrità che include artisti del calibro di Madonna, Nicole Kidman ed Elle MacPherson, tra gli altri. Yves Saint Laurent è nato e cresciuto in Algeria, Yves Saint Laurent si è trasferito in Francia durante la tarda adolescenza per dedicarsi all'arte e alla moda. Inizialmente, ha iniziato a lavorare sotto il leggendario Christian Dior per poi diventare l'art director dell'azienda, dopo la prematura scomparsa di Dior. Saint Laurent alla fine ha iniziato la sua linea vestiti di moda e accreditato di creazioni innovative tra cui l'abito da fumo, camicette trasparenti e l'iconica tuta che era un lealista irriducibile nel musicista Elvis Presley. Yves Saint Laurent continua a salire la scala del successo e alla fine è diventato noto come uno dei migliori stilisti di moda mai visto il mondo. Christian Lacroix Christian Lacroix è uno degli stilisti francesi new age che lo hanno reso grande nel mondo della moda. Lacroix è noto per essere entrato e far rivivere l'industria dell'alta moda in un momento in cui altri flussi di moda minacciavano di sopraffare il loro dominio. Lacroix, noto per la sua gamma esotica di abiti firmati e per la creazione contemporanea di gonne impermeabili, è molto popolare tra le celebrità di Hollywood, tra cui Christina Aguilera e Nicole Kidman. Nel corso degli anni, i famosi stilisti francesi sono sempre stati in prima linea nel settore della moda e, con tutti i mezzi, sembra che questa tendenza continuerà nel futuro.
In qualità di designer autodidatta che ha appreso il suo mestiere visitando mostre museali e leggendo libri di moda, Fat ha assunto diversi giovani designer come assistenti e apprendisti, alcuni dei quali hanno poi fondato le proprie case di moda, tra cui Hubert de Givenchy, Guy LaRouche e Valentino Garavani. Stilista popolare ea volte innovativo, noto per il suo status di stilista che vestiva i "giovani parigini di lusso", Jacques Fath ha utilizzato materiali come tela di canapa e paillettes ricavate da gusci di noci e mandorle nei suoi lavori. La sua collezione del 1950 si chiamava "Lily" e le gonne in essa mostrate avevano la forma di un fiore.
Gaultier è stato il direttore creativo della maison Hermes dal 2003 al 2010. In passato ha preso parte alle riprese del programma televisivo "Eurotresh". Jean Paul Gaultier non ha mai avuto una formazione specifica come designer. Invece, anche dentro gioventù iniziò a inviare i suoi schizzi a famosi couturier. Pierre Cardin rimase stupito dal suo talento e lo assunse come assistente nel 1970. Gaultier ha successivamente lavorato con Jacques Esterel nel 1971 e poco dopo, nello stesso anno, con Jean Patou. Poi, nel 1974, Gauthier tornò a gestire per un anno la boutique di Manila di Pierre Cardin. La sua prima collezione indipendente esce nel 1976, e lo stile che lo caratterizza inizia ad emergere dal 1981. Lo stilista è noto da molti anni come "l'odioso figlio della moda francese".
Nel 1953 Saint Laurent sottopone tre suoi bozzetti a un concorso per giovani designer organizzato dal Segretariato Internazionale della Lana. Si classificò al primo posto e fu invitato a partecipare alla cerimonia, che si tenne a Parigi nel dicembre dello stesso anno. Durante un soggiorno con la madre a Parigi, incontrano Michel de Brunhof, caporedattore dell'edizione francese della rivista Vogue. De Brunhoff, una personalità molto premurosa nota per supportare i nuovi talenti, è rimasto stupito dagli schizzi che Yves Saint Laurent ha portato con sé. L'editore si rese conto che Laurent sarebbe diventato uno stilista. In definitiva, Saint Laurent ha preso in considerazione l'offerta di Brunhoff di iscriversi ai corsi presso la Camera dell'Unione dell'Alta Moda, che regolamentava l'industria della moda e forniva anche formazione ai suoi dipendenti.
Gabrielle Bonheur Chanel era la figlia di una donna non sposata, Jeanne Devollet, una lavanderia in un "ospedale di beneficenza gestito dalle Suore della Provvidenza" nella città francese di Saumur. Era la seconda figlia di Devollet. Suo padre, Albert Chanel, era un venditore ambulante che vendeva abiti da lavoro e biancheria intima e conduceva una vita nomade, viaggiando da una fiera cittadina all'altra mentre la sua famiglia doveva vivere in alloggi fatiscenti. Nel 1884 sposò Jeanne. Alla nascita, il nome Chanel è stato iscritto nel registro ufficiale come "Chasnel". Zhanna non ha potuto partecipare alla registrazione, poiché non stava bene, e lo stesso Albert è stato registrato al momento della registrazione come "spostandosi da un luogo all'altro". In assenza di entrambi i genitori, il cognome del bambino, probabilmente per un errore tecnico, è stato registrato in modo errato.
La famiglia di Dior sperava che diventasse un diplomatico, ma Christian era artistico e voleva essere coinvolto nel mondo della moda. Per guadagnare soldi fuori casa, vendeva i suoi schizzi di vestiti, ognuno dei quali costava circa 10 centesimi. Nel 1928, Dior lasciò la scuola e ricevette denaro da suo padre per finanziare una piccola galleria d'arte dove lui e un amico, come Pablo Picasso, vendevano opere d'arte. Tre anni dopo, dopo la morte della madre di Dior e di suo fratello, nonché il disastro finanziario verificatosi nell'azienda di famiglia durante la Grande Depressione, a seguito della quale suo padre perse il controllo dell'azienda Dior Frear, la galleria dovette essere chiuso. Da allora fino al 1940, quando fu chiamato al servizio militare, Christian lavorò con lo stilista Robert Pidget.
Nel 1987 Christian Lacroix ha aperto la sua casa di moda. Inizia a produrre collezioni di prêt-à-porter nel 1988, traendo ispirazione da diverse culture. I critici hanno notato che non sembrava capire di che tipo di abbigliamento avessero bisogno le donne appartenenti alla classe operaia. Nel 1989 Lacroix, insieme alla sua collezione di prêt-à-porter, inizia a produrre gioielli, borse, scarpe, occhiali, sciarpe e cravatte. Nello stesso anno apre boutique a Parigi, Arles, Aix-en-Provence, Marsiglia, Londra, Ginevra e in Giappone. Lacroix divenne presto famoso per i suoi pezzi opulenti ispirati alla fantasia, tra cui una gonna corta a fungo ("le pouf"), stampe rosa e scollature scollate.
La distanza dalla sua città natale a Parigi era di oltre 400 chilometri, che il giovane ha percorso a piedi. Sulla strada per Parigi, il futuro designer ha svolto diversi lavori part-time per raccogliere fondi per il suo ulteriore viaggio. Nella capitale della Francia, divenne apprendista falegname, confezionatore di abiti da donna, appartenenti a persone di famiglie importanti. A causa del fatto che si era affermato bene nel suo campo, Napoleone III nominò Vuitton come confezionatore per gli abiti di sua moglie, l'imperatrice Eugenia de Montijo. Attraverso la sua esperienza con la famiglia reale francese, ha acquisito le conoscenze avanzate nella realizzazione di buone valigie da viaggio. Fu allora che iniziò a creare modelli delle proprie valigie, ponendo le basi per la fondazione dell'azienda.
Cardin ha fondato la sua casa di moda nel 1950. La sua carriera iniziò quando creò circa 30 costumi per la "festa del secolo" - un ballo in maschera tenutosi il 3 settembre 1951 a Palazzo Labia a Venezia, organizzato dal proprietario del palazzo - Carlos de Beystey. Ha iniziato a disegnare haute couture nel 1953. Cardin è diventato il primo stilista a rivolgersi al Giappone come mercato di alta moda durante il suo viaggio nel 1959. Nel 1959 fu espulso dall'Union of Haute Couture per essere stato l'unico couturier a Parigi a lanciare una collezione prêt-à-porter per il grande magazzino Printemps, ma fu presto reintegrato. Negli anni '60, Cardin iniziò a praticare ciò che ora è un luogo comune: nella collezione, inaspettatamente per tutti, i loghi dei designer sono apparsi per la prima volta sui vestiti.
All'età di 17 anni fu assunta per decorare la vetrina di un negozio di tessuti. Nel 1953 Sonya sposò Sam Rykiel, proprietario di una boutique. abiti eleganti. Nel 1962, non riuscì a trovare nessun maglione morbido da indossare durante la gravidanza e usò il fornitore veneziano del marito per crearne uno suo. Successivamente, Sonia Rykiel ha creato i suoi primi abiti premaman, oltre a un minuscolo maglione chiamato "maglione del povero ragazzo", che la stilista ha iniziato a vendere con l'etichetta "Laura" del marito. "Poor Boy's Sweater" è apparso sulla copertina della rivista di moda "Elle" e ha portato Rikiel alla fama; è per questo motivo che gli americani le hanno conferito il titolo di "Knitwear Queen" nel 1967. Da allora ha continuato a sperimentare, ampliando le sue collezioni.
All'età di 22 anni, Emanuel si trasferì a Parigi. Tre anni dopo, lo stilista iniziò a creare abiti per la Casa di Moda di Cristobal Balenciaga, cosa che continuò a fare per tre anni; in seguito lascia la maison Balenciaga e inizia a lavorare per lo stilista André Courès. Quattro anni dopo, nel 1965, con l'aiuto dell'artista svizzera Sonia Knapp ed Elena Bruna, Fassio Emanuel Ungaro apre la sua casa di moda a Parigi. Lo stilista ha lanciato il suo primo collezione uomo- "Ungaro Uomo" - nel 1973; l'eminente designer ha creato il suo primo profumo - "Diva" dieci anni dopo, nel 1983. Questo è stato seguito dall'uscita del profumo "Senso" (1987), "Ungaro" (1991) e "Emanuel Ungaro for men" (1991). Nel 1996 ha stretto collaborazioni con famoso stilista scarpe di Salvatore Ferragamo. Nel 1997, Ungaro, Ferragamo e Bulgari fondano insieme una nuova società: Emanuel Ungaro Fragrances, che lancia i nuovi profumi Fleur de Diva (1997), Desnuda (2001) e Apparicien (2004). .).
Nel 1952 Hubert Givenchy aprì la sua casa di moda a Plaine Monceau a Parigi. In seguito chiamò la sua prima collezione "Bettina Graziani" in onore della top model parigina dell'epoca. Nonostante gli abiti più conservatori di Dior, il suo stile era caratterizzato dall'innovazione. A 25 anni, è diventato il più giovane stilista parigino progressista. Le sue prime collezioni, per ragioni economiche, erano caratterizzate dall'uso di tessuti molto economici, ma i loro disegni suscitavano sempre curiosità. Audrey Hepburn, in seguito un'importante sostenitrice della moda Givenchy, e se stesso famoso stilista Si sono conosciuti nel 1953 durante le riprese di Sabrina. Ha cucito quasi l'intero guardaroba dei suoi vestiti, che ha indossato durante le riprese del film.
