اجوجو

آلة موسيقية شعبية من أصل أفريقي. وتتكون من اثنين أو ثلاثة أجراس من الأغنام بدون ألسنة (كلها بألوان مختلفة) ، والتي ترتبط ببعضها بمقبض معدني منحني. في بعض الأحيان يتم صنع أجوجو من الجوز الذي يتم وضعه على مقبض خشبي.

موسيقى agogo هي أساس الهيكل متعدد الإيقاع للكرنفال البرازيلي ولعبة السامبا التي لا تُنسى. تُستخدم هذه الآلة الموسيقية أيضًا في العديد من الأساليب والتقاليد الموسيقية البرازيلية الأخرى. يبدو أيضًا في موسيقى الكابويرا. كانت هناك حالات عندما تم استخدام هذه الآلة في موسيقى الروك: استخدم نيل بيرت agogo في تكوينه - جنبًا إلى جنب مع طبل منفرد. يتم سماع الأغوغو بوضوح في أغنية Kaiser Chiefs "Addicted To Drugs".

الأدوات ذات الصلة: الجرس.

بيريمباو

آلة موسيقية إيقاعية ، وحيدة الوتر. نشأة berimbau لم يتم تأسيسها بالكامل ، على الأرجح أفريقيا. ترتبط هذه الآلة الموسيقية ارتباطًا وثيقًا بالكابويرو وتنتمي إلى تقليد كاندومبلي. بالنسبة للكابويرا ، يتم استخدام ثلاثة أصوات: مفتوحة (نغمة) - يتم الحصول عليها عندما يتم ضرب الوتر عندما لا يلمس دوبراو ، مغلق (قصدير) - يتم الحصول عليها عند الضغط بقوة على الدوبرو على الوتر ، والحفيف (ح) - يتم الحصول عليها عندما يلامس دوبرو الخيط برفق.

كشيشي

آلة موسيقية إيقاعية من أصل أفريقي. على غرار سلة ذات قاع مسطح. معروف على نطاق واسع في البرازيل.

إنها حقًا سلتان منسوجتان من القش ، يوجد بداخلهما حبيبات أو بعض العناصر الأخرى الصغيرة إلى حد ما.

يتم استخدامه في موسيقى الكابويرا - حيث تكمل هذه الآلة الموسيقية صوت البريمباو ، وكذلك صوت الآلات الأخرى. إنه يخلق كل من إيقاع اللعبة وإيقاعها.

في شرق إفريقيا ، لا يزال المطربون الشعبيون وعازفو الإيقاع المنفردون يستخدمون الكشيشي.

تصنيف: أداة قرع، idiophone.

الأدوات ذات الصلة: maracas ، rhein stick.

كويكا

آلة موسيقية إيقاعية تنتمي إلى مجموعة طبول الاحتكاك. غالبا ما تستخدم في السامبا. لديه جرس صرير وحاد من السجل العالي.

خارجيا ، هي علبة معدنية أسطوانية ، يبلغ قطرها من 6 إلى 10 بوصات. في السابق ، كانت مصنوعة من الخشب. جانب واحد من الجسم مغطى بالجلد ، والآخر مفتوح. يوجد بالداخل عصا من الخيزران ، وهي متصلة بشكل عمودي بالغشاء الجلدي. يتم وضع الآلة الموسيقية على مستوى الصدر بحزام.

لإصدار صوت على ملف تعريف الارتباط ، تحتاج إلى فرك العصا لأعلى ولأسفل بقطعة قماش مبللة في يدك. في نفس الوقت ، عليك الضغط إبهاممن ناحية أخرى على الغشاء الجلدي في الخارج حيث يتم تثبيت العصا. تنتج هذه الحركات صوتًا يمكن تغييره ، اعتمادًا على قوة ودرجة الضغط على الغشاء نفسه.

تُستخدم هذه الآلة الموسيقية من قبل مجموعات تؤدي في الكرنفال في ريو دي جانيرو ، وكذلك في أقسام الإيقاع لفناني الأداء السريع. بالمناسبة ، إذا لم يكن هناك مثل هؤلاء الموسيقيين ، يمكن للمطربين البرازيليين تقليد صوت kuiki.

التصنيف: غشاء احتكاك.

الأدوات ذات الصلة: الثور.

Conga (بالإسبانية: Conga)
آلة قرع من أصل أفريقي. نوع من الأسطوانات الأسطوانية ذات الجسم يتدحرج إلى أسفل. يبلغ ارتفاع الآلة 70-80 سم ، ويتم استخراج الصوت بأصابع وكفتي اليدين. منتشر في أمريكا اللاتينية.

دجيمبي
أسطوانة على شكل كأس من غرب إفريقيا ذات قاع مفتوح وضيق وقمة عريضة ، يمتد فوقها غشاء جلدي ، وغالبًا ما يكون الماعز. من حيث الشكل ، ينتمي إلى ما يسمى براميل على شكل كأس ، من حيث إنتاج الصوت - إلى الأغشية. يتم لعب الجمبي باليدين.

دربوكة
آلة موسيقية إيقاعية قديمة ذات نغمة غير محددة ، طبلة صغيرة ، منتشرة في الشرق الأوسط ومصر ودول المغرب العربي ومنطقة القوقاز والبلقان. مصنوعة تقليديا من الطين وجلد الماعز ، كما أصبحت الدربوك المعدنية شائعة الآن.

بونغس
آلة موسيقية قرع. إنها طبل صغير مزدوج. البراميل بأحجام مختلفة. تم ضبط الأسطوانة الأكبر على مستوى أقل من الأسطوانة الأصغر. تُعزف طبول البونجو أثناء الجلوس ممسكة البونجو بين الساقين.

سوردو (ميناء سوردو)
طبلة برازيلية. تستخدم في باتوكادا وأثناء الكرنفالات.

بانديرو (ميناء بانديرو)
آلة موسيقية قرع تستخدم في أمريكا الجنوبية والبرتغال وبلدان أخرى. تُعزف الآلة مثل الدف: ضرب الغشاء ، وهز الآلة بأكملها. يختلف pandeiro عن الدف في إمكانية الضبط.

الدف (الاب تامبورين)
آلة موسيقية قرع. إنها حافة واحدة ، وجزء السبر من الجهاز عبارة عن صنج معدني مثبت عليها. يمكن أن يكون شكل الدف مستديرًا أو نصف دائري. يمكن أن تكون الدفوف الحديثة بأي شكل (على سبيل المثال ، شكل نجمة).

Berimbau (ميناء Berimbau)
آلة قرع أحادية الوتر من البرازيل. لم يتم تحديد أصل berimbau بشكل كامل ، ولكن على الأرجح له جذور أفريقية. يرتبط Berimbau ارتباطًا وثيقًا بفن الكابويرا البرازيلي وهو أيضًا جزء من تقليد Candomblé.

كشيشي (ميناء.
آلة قرع موسيقية على شكل سلة ذات قاع مسطح. إنها من أصل أفريقي ، لكنها معروفة أيضًا على نطاق واسع في البرازيل ، وتتكون الآلة من سلة أو سلتين منسوجتين من القش ، تُسكب بداخلها الحبوب أو الأشياء الصغيرة الأخرى.

شاكر (شاكر انجليزي - "اهتز" - اهتز)
يتم استخدامه لإنشاء الإيقاعات ، وكذلك لإعطاء الموسيقى صوتًا أصليًا. إنها حاوية مغلقة ، مملوءة جزئيًا بمحتويات صغيرة فضفاضة. تحتوي الهزازات على مجموعة متنوعة من الأحجام والأشكال والأنواع: أسطوانة ، كرة ، بيضة ، إلخ.

ماراكاس (ماراكاس الإنجليزية)
صك أمريكي لاتيني من أصل هندي. وهي كرات مجوفة بمقبض ، ومليئة بالحصى أو الطلقة أو البازلاء أو الرمل. يتم إمساك Maracas بالمقبض واهتزازها أثناء اللعب ، مما ينتج عنه صوت حفيف عالي.

Guiro (Spanish guiro)
آلة موسيقية من أمريكا اللاتينية مصنوعة من ثمار شجرة القرع مع الرقيق المطبق على السطح. غالبًا ما يكون مظهر Guiros الحديث على شكل أنبوب معدني به شقوق. يقوم عازف guiro بتشغيل pua فوقه باستخدام مكشطة ، مما ينتج عنه صوت زقزقة مميز.

A-go-go (port. A-go-go)
آلة شعبية برازيلية مكونة من كتلتين أو ثلاث مجموعات من نغمات مختلفة. أجوجو مصنوع من المعدن أو الخشب ، مما يعطي الكتل شكل جرس الخروف بدون لسان. يستخدم agogo تقليديا لتشكيل أساس النمط الإيقاعي للسامبا والكابويرا.

حاجز
واحدة من أقدم الآلات الإيقاعية وأكثرها انتشارًا. تنبعث منها "قعقعة" مميزة ، يختلف لونها حسب التصميم والمواد المكونة للكتلة. تنتشر الكتل في كل من موسيقى الأوركسترا والموسيقى الشعبية لأمريكا الجنوبية والشرق الأقصى وأفريقيا.

كاوبيل (المهندس كاوبيل - جرس البقر)
آلة موسيقية إيقاعية ، وهي عبارة عن منشور معدني رباعي الزوايا بوجه أمامي مفتوح. له صوت حاد ثاقب وجيد القراءة. تستخدم في أنواع الرقص من أصل إسباني ؛ وكذلك في الموسيقى الشعبية وموسيقى الروك.

Flexaton (الألمانية: Flexaton)
آلة قرع ريد ذاتية السبر. صمم في عشرينيات القرن الماضي. يتكون من لسان - صفيحة فولاذية رفيعة مثبتة على إطار سلكي بمقبض ؛ على جانبي الطبق ، يوجد قضيبان بهما كرات في النهايتين متصلتين ببعضهما البعض. عند اللعب ، يصدر صوت رنين وعواء إلى حد ما.

Agogo هي آلة قرع شعبية برازيلية تتكون من اثنين من أجراس الأغنام بألوان مختلفة بدون ألسنة ، متصلة بمقبض معدني منحني. هناك أشكال مختلفة من أجوجو. على سبيل المثال ، مع ثلاثة أجراس ؛ أو agogo ، المصنوعة بالكامل من الخشب (أيضًا مع اثنين أو ثلاثة أجراس). النمط الإيقاعي الذي يؤديه لاعبو أجوجو هو أساس الهيكل متعدد الإيقاع لكرنفال السامبا البرازيلي.

معلومات أساسية Asatayak هي آلة موسيقية قرع قديمة وكازاخستانية تركية قديمة. يشبه الشكل عصا أو قصبًا برأس مسطح مزين بزخارف وحلقات معدنية وقلادات. كان لدى Asatayak صوت مفتوح وحاد. لتعزيز صوت الآلة ، استخدمت الدولارات konyrau - أجراس كانت متصلة برأس asatayak. عند هز الآلة ، استكمل konyrau الصوت برنين معدني. واساتاياك

معلومات أساسية Ashiko هي آلة قرع في غرب إفريقيا ، وهي عبارة عن طبلة مخروطية مقطوعة. لعبت أشيكو باليدين. يعتبر أصل أشيكو موطنًا لغرب إفريقيا ، ويفترض أن يكون نيجيريا ، شعب اليوروبا. غالبًا ما تتم ترجمة الاسم على أنه "حرية". تم استخدام Ashiko للشفاء ، في طقوس البدء ، والطقوس العسكرية ، والتواصل مع الأسلاف ، لنقل الإشارات عبر المسافات ، إلخ. الطبول

بانيا (باهيا) هي آلة قرع بنغالية ، موزعة في شمال الهند. وهي عبارة عن أسطوانة صغيرة الحجم من جانب واحد مع غشاء جلدي وجسم خزفي على شكل وعاء. يصدر الصوت بضربات الأصابع واليد. تستخدم مع الطبلة. بالفيديو: بانيا على فيديو + صوت الفيديو بهذه الآلة سيظهر في الموسوعة قريبا جدا! البيع: من أين تشتري / تطلب؟

معلومات أساسية Banggu (danpigu) هي آلة موسيقية إيقاعية صينية ، وهي عبارة عن طبلة صغيرة من جانب واحد. من الحمامات الصينية - لوح خشبي ، غو - طبل. هناك أنثى بانغو ومذكر بانغو. لها صندوق خشبي على شكل إناء بجدران ضخمة تواجه الجانب المحدب لأعلى. يوجد ثقب صغير في منتصف العلبة. يمتد الغشاء الجلدي فوق الجزء المحدب من العلبة

معلومات أساسية الدقات الشريطية هي آلة موسيقية إيقاعية ذاتية السبر تتعلق بأجراس الرياح الآسيوية التقليدية. تم إدخال الأداة في الحياة اليومية لعازفي الإيقاع من قبل عازف الإيقاع الأمريكي مارك ستيفنز ، وبعد ذلك حصل على الاسم الأصلي مارك تري ، المستخدم على نطاق واسع في الغرب. في روسيا ، يعد اسم Bar Chimes أكثر شيوعًا. أنابيب معدنية أطوال مختلفة، التي تتكون منها الآلة ، الصوت من الاتصال ببعضها البعض

المعلومات الأساسية ، جهاز الطبل - آلة موسيقية إيقاعية ، ميمبرانوفون. شائع في معظم الناس. يتكون من جسم أو إطار رنان خشبي (أو معدني) أسطواني مجوف ، يتم شد الأغشية الجلدية عليه على أحد الجانبين أو كلاهما (تُستخدم الآن أغشية بلاستيكية). يمكن ضبط درجة الصوت النسبية عن طريق شد الأغشية. يصدر الصوت بضرب الغشاء بمطرقة خشبية بطرف ناعم ، وعصا ،

بويران هي آلة قرع أيرلندية تشبه الدف حوالي نصف متر (عادة 18 بوصة) في القطر. الكلمة الأيرلندية bodhran (تُنطق boron أو boirOn في اللغة الإنجليزية - bouran ، ومن المعتاد أن تنطق boiran أو boran في اللغة الروسية) تُترجم إلى "thundering" ، "مذهل" (وأيضًا "مزعج" ، ولكن هذا يعتبر فقط في بعض الحالات). إنهم يمسكون بالبويران عموديًا ، ويلعبونه بطريقة معينة باستخدام خشبي

معلومات أساسية إن الطبل الكبير (bass drum) ، والذي يُطلق عليه أحيانًا اسم الطبلة التركية أو "bass برميل" ، هو آلة موسيقية إيقاعية ذات نغمة غير محددة ، وتسجيل منخفض. إنها أسطوانة - أسطوانة معدنية أو خشبية عريضة ، مغطاة بجلود من كلا الجانبين (أحيانًا على جانب واحد فقط). يُستخرج الصوت بضرب مطرقة برأس ضخم ملفوف بمواد كثيفة. إذا كان من الضروري أداء معقدة

المعلومات الأساسية Bonang هي آلة إيقاع إندونيسية. وهي عبارة عن مجموعة من الصنوج البرونزية ، بمساعدة الحبال ، مثبتة في وضع أفقي على حامل خشبي. كل غونغ لديه انتفاخ (بنشا) في المركز. يصدر الصوت عن طريق ضرب هذا الانتفاخ بعصا خشبية ملفوفة في النهاية بقطعة قماش قطنية أو حبل. أحيانًا يتم تعليق الرنانات الكروية المصنوعة من الطين المحروق تحت الصنوج. صوت

Bongo (بالإسبانية: bongo) هي آلة قرع كوبية. وهي عبارة عن طبلة صغيرة مزدوجة من أصل أفريقي ، وعادة ما يتم عزفها أثناء الجلوس ، وتمسك البونجو بين عجول الساقين. في كوبا ، ظهر البونجو لأول مرة في مقاطعة أورينت حوالي عام 1900. تختلف الطبول التي تتكون منها البونجو في الحجم ؛ الأصغر منهم يعتبر "ذكر" (مفتول العضلات - مفتول العضلات الإسبانية ، حرفيا

معلومات أساسية الدف هو آلة موسيقية إيقاعية تتكون من غشاء جلدي ممتد فوق حافة خشبية. تحتوي بعض أنواع الدفوف على أجراس معدنية معلقة منها ، والتي تبدأ بالرنين عندما يضرب المؤدي غشاء الدف ، أو يفركه ، أو يهز الآلة بأكملها. ينتشر الدف بين العديد من الشعوب: الدويرا الأوزبكية؛ أرميني ، أذربيجاني ، طاجيكي ديف ؛ دفوف الشامان بمقبض طويل بين الشعوب

المعلومات الأساسية بيل (جرس) - آلة موسيقية إيقاعية ، خشخشة معدنية صغيرة (جرس) ؛ هي كرة مجوفة بداخلها كرة صلبة صغيرة (عدة كرات). يمكن ربطه بحزام حصان ("ثلاثة مع أجراس") ، وملابس ، وأحذية ، وغطاء رأس (قبعة مهرج) ، ودف. بالفيديو: الجرس بالفيديو + الصوت سيظهر الفيديو مع هذه الآلة في الموسوعة قريباً جداً! البيع: أين

Bugai (berbenitsa) هي آلة موسيقية إيقاعية مصاحبة تبدو مثل هدير الثور. الثور عبارة عن أسطوانة خشبية ، وفتحتها العلوية مغطاة بالجلد. يتم ربط خصلة من شعر الحصان بالجلد في المنتصف. تستخدم كأداة باس. الموسيقار ، يديه مبللتان بالكفاس ، يسحب شعره. تتغير حدة الصوت تبعًا لمكان التلامس. البوغاي منتشر على نطاق واسع

المعلومات الأساسية الفيبرافون (الفيبرافون الإنجليزي والفرنسية ، الفيبرافون الإيطالي ، الفيبرافون الألماني) هي آلة موسيقية إيقاعية مرتبطة بالأيديوفونات المعدنية بنبرة معينة. اخترع في الولايات المتحدة في أواخر عام 1910. تتمتع الآلة بقدرات موهوبة واسعة وتستخدم في موسيقى الجاز وعلى المسرح وفي فرق الإيقاع ، وفي كثير من الأحيان أقل في الأوركسترا السيمفونية وكآلة موسيقية منفردة.

معلومات أساسية جافال (داف) هي آلة موسيقية إيقاعية شعبية أذربيجانية. تشبه إلى حد بعيد الدف والدف. واحدة من تلك الآلات الموسيقية النادرة التي احتفظت بشكلها الأصلي حتى يومنا هذا. جهاز جافال عبارة عن حافة خشبية بها جلد سمك الحفش ممتد فوقها. في الظروف الحديثة ، غشاء جافال مصنوع أيضًا من البلاستيك لمنع الرطوبة. ل

المعلومات الأساسية ، الجهاز ، النظام Gambang هي آلة موسيقية إيقاعية إندونيسية. وتتكون من ألواح خشبية (gambang kayu) أو معدنية (gambang gangza) مثبتة في وضع أفقي على حامل خشبي ، وغالبًا ما تكون مزينة برسومات ومنحوتات غنية. يُستخرج الصوت بضربات من عودين خشبيين بلف مسطح على شكل قرص في النهايات. يتم تثبيتها بشكل غير محكم بين الإبهام والسبابة والأصابع الأخرى

المعلومات الأساسية الجنس (الجنس) هو آلة موسيقية إيقاعية إندونيسية. في gamelan ، يقوم النوع الاجتماعي بتطوير متنوع للموضوع الرئيسي الذي قدمه gambang. يتكون جهاز النوع Gender من 10-12 لوحة معدنية محدبة قليلاً ، مثبتة في وضع أفقي على حامل خشبي بحبال. يتم تعليق أنابيب مرنان الخيزران من الصفائح. يتم اختيار لوحات الجنس وفقًا لمقياس Slendro المكون من 5 خطوات

المعلومات الأساسية غونغ هي آلة موسيقية إيقاعية قديمة لأوركسترا سيمفونية ، وهي عبارة عن قرص معدني مقعر كبير نسبيًا معلق بحرية على دعامة. أحيانًا يتم الخلط عن طريق الخطأ بين gong و tam-tam. أنواع الصنوج هناك عدد كبير من أنواع الصنوج. وهي تختلف في الحجم والشكل وطبيعة الصوت والأصل. أشهر موسيقى الأوركسترا الحديثة هي الصنوج الصينية والجاوية. صينى

Guiro هي آلة قرع أمريكية لاتينية ، مصنوعة في الأصل من ثمار شجرة القرع ، المعروفة في كوبا وبورتوريكو تحت اسم "iguero" ، مع الرقيق المطبق على السطح. تأتي كلمة "جيرو" من لغة هنود تاينو الذين سكنوا جزر الأنتيل قبل الغزو الإسباني. تقليديا ، يستخدم ميرينجو في كثير من الأحيان جيرو المعدني ، الذي يتمتع بصوت أكثر حدة ، وفي السالسا

معلومات أساسية Gusachok (أوزة) هي آلة موسيقية قرع ضوضاء روسية قديمة غير عادية. أصل الأهل غامض وغامض. من الممكن أن المهرجين كانوا يلعبون عليها أيضًا ، ولكن في العينات الحديثة ، يتم استبدال جرة الطين (أو "جليشيك") بنموذج الورق المعجن من نفس الشكل. للرجل أقارب في بلدان مختلفة من العالم. دعونا نواجه الأمر ، كل الأقارب جدا

المعلومات الأساسية Dangyr هي آلة موسيقية قرع قديمة وكازاخستانية قديمة. كانت عبارة عن دف: حافة مغطاة بالجلد من جانب ، وداخلها كانت سلاسل معدنية وحلقات وألواح معلقة. كانت كل من Dangyra و asatayak من سمات الطقوس الشامانية ، ولهذا لم يتم استخدامها على نطاق واسع في الحياة الموسيقية للناس. منذ بداية القرن التاسع عشر ، كلاهما

المعلومات الأساسية Darbuka (tarbuka ، darabuka ، dumbek) هي آلة موسيقية إيقاعية قديمة ذات نغمة غير محددة ، طبل صغير ، منتشر في الشرق الأوسط ، مصر ، دول المغرب العربي ، القوقاز والبلقان. مصنوعة تقليديا من الطين وجلد الماعز ، كما أصبحت الدربوك المعدنية شائعة الآن. لها فتحتان ، أحدهما (عريض) مغطى بغشاء. حسب نوع الصوت المشار إليه

معلومات أساسية الصندوق الخشبي أو الكتلة الخشبية هي آلة موسيقية إيقاعية. واحدة من الآلات الموسيقية الإيقاعية الأكثر شيوعًا ذات درجة الصوت غير المحددة. صوت الآلة هو صوت قعقعة مميزة. إنه شريط مستطيل من الخشب الرقيق المجفف جيدًا. على جانب واحد ، أقرب إلى الجزء العلوي من الشريط ، يوجد شق عميق عرضه حوالي 1 سم. يتم العزف على الآلة بخشب أو

Djembe هي آلة موسيقية إيقاعية من غرب إفريقيا على شكل كأس ذو قاع ضيق مفتوح وقمة عريضة ، حيث يتم شد غشاء جلدي - غالبًا ماعز. لم تكن معروفة من قبل للغرب ، منذ "اكتشافها" اكتسبت شعبية هائلة. من حيث الشكل ، ينتمي djembe إلى ما يسمى براميل القدح ، من حيث إنتاج الصوت - إلى الأغشية. أصل وتاريخ دجيمبي

معلومات أساسية Dholak هي آلة موسيقية إيقاعية ، وهي عبارة عن طبلة خشبية على شكل برميل لها غشاءان بأقطار مختلفة. يلعبون الدولاك بأيديهم أو بعصا خاصة ؛ يمكنك لعب الجلوس بالتركية ، أو وضعها على ركبتيك ، أو الوقوف باستخدام حزام. يتم تنظيم قوة شد الأغشية من خلال نظام من الحلقات وانقباضات الحبال. Dholak شائع في شمال الهند وباكستان ونيبال. مشهور جدا

المعلومات الأساسية Carillon هي آلة موسيقية إيقاعية تجعل سلسلة من الأجراس تعزف لحنًا بواسطة آلية الساعة ، تمامًا كما يقوم عمود الدوران بتحريك العضو. غالبًا ما تستخدم في الكنائس ، خاصة في هولندا ، في الصين كانت معروفة بالفعل في العصور القديمة. يتم تشغيل الجرس "يدويًا" باستخدام لوحة مفاتيح خاصة. في المجموع ، هناك 600-700 كاريون في العالم. موسيقيون بارزون

المعلومات الأساسية هي آلة موسيقية إيقاعية تتكون من لوحين مقعرين مرتبطين بسلك في الأجزاء العلوية. تُصنع اللوحات تقليديًا من الخشب الصلب ، على الرغم من استخدام الألياف الزجاجية مؤخرًا لهذا الغرض. تستخدم صنجات على نطاق واسع في إسبانيا وجنوب إيطاليا وأمريكا اللاتينية. مشابهة بسيطة الات موسيقيةمناسبة لمرافقة الرقص الإيقاعي

معلومات أساسية Kimval هي آلة موسيقية إيقاعية شرقية قديمة ، تتكون من صفيحة معدنية (وعاء) ، في منتصفها حزام أو حبل ، يتم ارتداؤها في اليد اليمنى. تم ضرب الصنج على صنج آخر تم ارتداؤه في اليد اليسرى ، وهذا هو سبب استخدام اسم هذه الآلة في صيغة الجمع: الصنج. عندما تضرب الصنج بعضها البعض ، تصدر الصنج صوت رنين حاد. يهود

المعلومات الأساسية Clave (العصا الإسبانية ، حرفيا - "مفتاح") هي أبسط آلة موسيقية قرع شعبية كوبية. Idiophone من أصل أفريقي. يتكون من اثنين من العصي المصنوعة من الخشب الصلب ، بمساعدة الإيقاع الرئيسي للمجموعة. الموسيقي الذي يعزف على العصا (عادة ما يكون مغنيًا) يمسك بإحدى العصي في يده بحيث تشكل راحة اليد نوعًا من الرنان ، والآخر

المعلومات الأساسية الجرس هو آلة موسيقية قرع معدنية (عادة ما تكون مصبوبة من ما يسمى برونز الجرس) ، ومصدر صوت له شكل مقبب ، وعادة ما يكون لسان يضرب الجدران من الداخل. هناك أيضًا أجراس معروفة بدون لسان يتم ضربها بمطرقة أو قطعة خشب من الخارج. تستخدم الأجراس لأغراض دينية (دعوة المؤمنين للصلاة ، والتعبير عن اللحظات الجليلة للخدمة الإلهية) وفي

المعلومات الأساسية أجراس الأوركسترال هي آلة موسيقية إيقاعية لأوركسترا سيمفونية (idiophone). وهي عبارة عن مجموعة من 12-18 أنبوبًا معدنيًا أسطوانيًا بقطر 25-38 مم ، معلقة في إطار رف (ارتفاع حوالي 2 متر). يتم ضربهم بمطرقة ، رأسها مغطى بالجلد. نطاق الصوت لوني. نطاق 1-1.5 أوكتاف (عادةً من F ؛ تم تدوين أوكتاف أعلى مما يبدو). أجراس حديثة مجهزة بمثبطات. في الأوركسترا

المعلومات الأساسية تعتبر الأجراس (الجرس الإيطالي ، الفرنسية جيو دي تيمبريس ، الألمانية Glockenspiel) آلة موسيقية إيقاعية ذات درجة معينة. تحتوي الآلة على جرس رنين خفيف في البيانو ، لامع ومشرق - في الموطن. توجد الأجراس في نوعين: البسيط ولوحة المفاتيح. الأجراس البسيطة عبارة عن مجموعة من الصفائح المعدنية التي يتم ضبطها وفقًا للكروماتية ، موضوعة في صفين على لوح خشبي

معلومات أساسية الكونغو هي آلة موسيقية إيقاعية في أمريكا اللاتينية ذات درجة غير محددة من جنس الأغشية. وهو عبارة عن برميل ممدود في الارتفاع ، مع غشاء جلدي ممتد من أحد طرفيه. يتم استخدامه في أزواج - أسطوانتان بأقطار مختلفة (أحدهما مضبوط لأسفل والآخر أعلى) ، وغالبًا ما يتم تشغيل الكونغو في وقت واحد مع البونجو (يتم تجميعها على نفس مجموعة الإيقاع). ارتفاع الكونغو 70-80

المعلومات الأساسية Xylophone (من اليونانية xylo - tree + background - sound) هي آلة موسيقية إيقاعية ذات درجة معينة. إنها سلسلة من الكتل الخشبية بأحجام مختلفة ، مضبوطة على نغمات معينة. يتم ضرب القضبان بالعصي ذات الأطراف الكروية أو المطارق الخاصة التي تشبه الملاعق الصغيرة (في لغة الموسيقيين ، تسمى هذه المطارق "أرجل الماعز"). نغمة إكسيليفون

معلومات أساسية Kuika هي آلة قرع برازيلية من مجموعة براميل الاحتكاك ، وهي الأكثر استخدامًا في السامبا. لها جرس صرير وحاد من السجل العالي. كويكا هو جسم معدني أسطواني (خشبي في الأصل) يبلغ قطره 6-10 سم. يمتد الجلد على جانب واحد من العلبة ، ويظل الجانب الآخر مفتوحًا. من الداخل ، إلى المركز وعمودي على غشاء الجلد متصل

Timpani (تيمباني إيطالي ، تيمبالز فرنسي ، بوكن ألماني ، طبول غلاية إنجليزية) هي آلة موسيقية إيقاعية ذات درجة معينة. وهي عبارة عن نظام يتكون من اثنين أو أكثر (حتى خمسة) غلايات معدنية ، الجانب المفتوح منها مغطى بالجلد أو البلاستيك. يوجد ثقب مرنان في الجزء السفلي من كل غلاية. الأصل التيمباني آلة قديمة جدا. في أوروبا ، أغلق timpani

المعلومات الأساسية الملاعق هي أقدم آلة موسيقية قرع سلافية. ملاعق موسيقية مظهرلا تختلف كثيرًا عن ملاعق المائدة الخشبية العادية ، فهي مصنوعة من أخشاب صلبة. بالإضافة إلى ذلك ، تحتوي الملاعق الموسيقية على مقابض مطولة وسطح تأثير مصقول. في بعض الأحيان يتم تعليق الأجراس على طول المقبض. يمكن أن تتضمن مجموعة ملاعق الألعاب 2 أو 3 أو

المعلومات الأساسية ، الجهاز إن الطبلة الفخارية (تسمى أحيانًا الطبلة العسكرية أو "الطبل العامل") هي آلة موسيقية إيقاعية تنتمي إلى الأغشية ذات النغمة غير المحددة. واحدة من آلات الإيقاع الرئيسية للأوركسترا السيمفونية ، بالإضافة إلى موسيقى الجاز وأنواع أخرى ، حيث تكون جزءًا من مجموعة طبول (غالبًا في عدة نسخ بأحجام مختلفة). الطبل الفخاري مصنوع من المعدن أو البلاستيك أو

معلومات أساسية Maraca (maracas) هي أقدم آلة موسيقية تصدر ضوضاء صدمة للسكان الأصليين لجزر الأنتيل - هنود تاينو ، وهي نوع من الخشخشة التي تصدر صوت حفيف مميز عند الاهتزاز. تحظى maracas حاليًا بشعبية في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية وهي أحد رموز موسيقى أمريكا اللاتينية. كقاعدة عامة ، يستخدم لاعب الماراكا زوجًا من الخشخيشات - واحد في كل منهما

المعلومات الأساسية Marimba هي آلة موسيقية إيقاعية على لوحة المفاتيح ، تتكون من قضبان خشبية مثبتة على إطار ، والتي يتم ضربها بمضارب ، وهو أحد أقارب الإكسيليفون. يختلف الماريمبا عن الإكسيليفون في أن الصوت الناتج عن كل شريط يتم تضخيمه بواسطة مرنان خشبي أو معدني ، أو قرع معلق أسفله. تتمتع Marimba بجرس صوتي غني وناعم وعميق يتيح لك الحصول على صوت معبر. نشأت الماريمبا في

المعلومات الأساسية القلادة الموسيقية (النسيم) هي آلة موسيقية إيقاعية. إنها مجموعة من الأشياء الصغيرة التي تصدر صوتًا لطيفًا عندما تهب الرياح ، وتستخدم على نطاق واسع في تصميم المناظر الطبيعية ، خاصة عند تزيين الشرفات والشرفات والشرفات والمظلات وما إلى ذلك ، المجاورة للمنزل. كما أنها تستخدم كأداة موسيقية. تُستخدم المعلقات الموسيقية على نطاق واسع في المناطق الجنوبية كعامل مضاد للإجهاد و

المعلومات الأساسية Pkhachich هي آلة قرع شعبية أديغي وقبارديان ، أحد أقارب حشرجة الموت. يمثل 3 أو 5 أو 7 ألواح من الخشب الصلب المجفف (خشب البقس ، الرماد ، الكستناء ، شعاع البوق ، الأشجار الطائرة) ، مربوطة بشكل غير محكم في أحد طرفي الصفيحة نفسها بمقبض. الأبعاد المعتادة للأداة: الطول 150-165 ملم ، العرض 45-50 ملم. يتم إمساك Phachich بالمقبض ، ويسحب الأنشوطة ،

معلومات أساسية Sencerro (Campana) هي آلة موسيقية إيقاعية من أمريكا اللاتينية ذات نغمة غير محددة من عائلة الإيدوفون: جرس معدني بدون لسان ، يتم العزف عليه بعصا خشبية. اسمها الآخر هو كامبانا. أجهزة الاستشعار الحديثة لها شكل جرس ، مسطح إلى حد ما على كلا الجانبين. يرتبط ظهور المستشعرات في موسيقى أمريكا اللاتينية بأجراس طقوس اقتصاد الطوائف الدينية الكونغولية. ويعتقد أن في

المعلومات الأساسية الطبلة هي آلة قرع هندية. الطبل الكبير يسمى bayna والصغير يسمى daina. كان رافي شانكار من أشهر الموسيقيين الذين تمجدوا هذه الآلة الموسيقية في جميع أنحاء العالم. الأصل الأصل الدقيق للطبلة غير واضح. ولكن وفقًا للتقاليد القائمة ، يُنسب إنشاء هذه الأداة (بالإضافة إلى العديد من الأدوات الأخرى التي لا يعرف أصلها) إلى أمير.

المعلومات الأساسية تالا (أو تالان ؛ Skt. تالا - التصفيق ، الإيقاع ، الإيقاع ، الرقص) هي آلة موسيقية قرع مقترنة من جنوب الهند من فئة الإيقاع ، وهي نوع من الصنج أو الصنج المعدني. يوجد خلف كل منها مقبض حريري أو خشبي. صوت التالا ناعم وممتع للغاية. بالفيديو: تالا بالفيديو + السبر بالفيديو مع هذه الآلة قريباً جداً

تعود جذور الفولكلور البرازيلي إلى الماضي البعيد لتلك الشعوب الثلاثة التي شكلت جوهر الأمة البرازيلية الحديثة - البرتغاليون والهنود والزنوج. في الفن الشعبي للبرازيليين ، اندمجت الفنون الشعبية المتنوعة مثل فن توبي غواراني الهنود والبانتو الزنوج والسودانيين وسكان شبه الجزيرة الأيبيرية. ومع ذلك ، لا يمكن افتراض أن الفولكلور البرازيلي هو مجرد مزيج من الأساطير الهندية والحكايات الأفريقية والأمثال والقصص البرتغالية. على الأراضي البرازيلية ، نشأ الفولكلور الأصلي الخاص به ، المرتبط بأسلوب حياة البرازيلي ، وطبيعة هذا البلد. بالنسبة للفولكلور البرازيلي ، كانت أعمال الفن الشعبي للهنود والزنوج والبرتغاليين بمثابة لوحة قماشية ، حيث طرز الشعب البرازيلي نمطًا جميلًا يجسد انعكاسات الحرائق الهندية ، والتوق الكبير للعبيد الزنوج إلى الحرية ، و الخوف من المستوطنين الأوروبيين الأوائل قبل الطبيعة الحصينة للبرازيل.

ينعكس حب الهنود للطبيعة في الفولكلور البرازيلي. يتحدث أبطال العديد من الأساطير البرازيلية لغة تتميز بمقارنات متكررة لأفعال الإنسان وتطلعاته ودوافعه مع الظواهر الطبيعية وعناصرها. ومن الأمثلة الممتازة على هذا النوع من العمل أسطورة الشمال الشرقي ، التي عالجها خوسيه دي ألينسار ، والتي تسمى "إيراسيما" (والتي تعني في لغة توبي الفتاة ذات الشفاه العسلية). يعكس الكلام الرمزي ، الذي يميز العديد من الأساطير من أصل هندي ، النظرة العالمية التي كانت مميزة للهنود الذين سكنوا البرازيل. الطبيعة المحيطةبالنسبة لهم كانت مدرسة قاسية تعلموا فيها الكثير. تعلم الهندي الكثير من الأشياء المفيدة من مراقبة عادات حيوانات الغابة والطيور. ومن هنا تنوع الحكايات التي تمدح حكمة مختلف الحيوانات. تحظى السلحفاة الجابوتي (jaboti) بشعبية خاصة في القصص الخيالية البرازيلية لذكائها ومكرها. إنها تشبه الثعلب الروسي باتريكيفنا. جابوتي أكثر ماكرة من كل حيوانات الغابة ، حتى جاكوار تخاف منها ، ولا يمكن أن تنهار خططها بسبب الروح الشريرة لغابة كايبورا. تعتبر دورة الحكايات عن الجابوتي كنزًا ثمينًا للفولكلور البرازيلي.

الحكايات البرازيلية ذات الأصل الزنجي متنوعة للغاية وملونة. العديد منهم لديهم نماذجهم الأولية على الساحل الأفريقي. في البداية ، تم توزيع هذه الحكايات فقط بين العبيد السود الذين عملوا في مزارع السكر ومناجم البرازيل. بعد ذلك ، توغلوا أيضًا في بيئة السكان المختلطين في البلاد ، أي الهجين ، المولودون ، الكافوزو ، وأخيراً أصبحوا ملكية وطنية.

تغيرت العديد من الحكايات الأفريقية بشكل كبير على الأراضي البرازيلية ، متأثرة بأشكال أخرى من الفولكلور البرازيلي. نتيجة لذلك ، تم تصنيف بعضها ، حتى وقت قريب ، على أنها حكايات من أصل هندي ، حتى تم العثور على نظيراتها ، والتي كانت متداولة على الساحل الأفريقي. مثال على ذلك حكاية "حول السلحفاة المائية والسحلية" (شائعة جدًا في ولاية سيرغيبي) ؛ يروي كيف تمكنت السلحفاة Kagado ، بمساعدة الماكرة ، من ركوب سحلية. هذه القصة البرازيلية مستوحاة من قصة السلحفاة والفيل الشائعة بين شعوب ساحل العبيد في إفريقيا.

نشر علماء الإثنوغرافيا البرازيليون سيلفا كامبوس ونينا رودريغيز مجموعات من حكايات باهيا. الشخصيات الرئيسية فيها هي سلحفاة حكيمة ، kimbungo - قرد يقع فمه على ظهره ، والعنكبوت Anansy. تشترك هذه الحكايات كثيرًا مع حكايات شعوب إفريقيا.

أدى عصر المشي لمسافات طويلة في المناطق الداخلية من البرازيل إلى ظهور سلسلة من الأساطير حول أصل بعض الأنهار والجبال والشلالات. في هذه الأساطير ، يتشابك الواقع مع قصة خيالية ؛ لقد جمعوا انطباعات السفر عن البانديرانت وأساطير تلك القبائل الهندية التي واجهها المشاركون في الحملات. تمجد هذه الأساطير الطبيعة البرية للأرض البرازيلية وتجعلها روحانية. هذا ، على سبيل المثال ، هو "أسطورة جبل الأخوين" ، الذي يحكي كيف تحول محاربان هنديان شجاعان إلى صخرتين بالقرب من مجرى نهر. بالمناسبة ، في البرازيل ، غالبًا ما ترتبط الأسماء الجغرافية ببعض الأساطير والحكايات من أصل هندي.

تحول العديد من ممثلي الأدب البرازيلي في أعمالهم إلى الفولكلور الغني والمتنوع لبلدهم. وينطبق هذا بشكل خاص على ملهمي المدرسة الهندية ، الشاعر غونسالفيس دياز (1823-1864) والروائي خوسيه دي ألينكار (1829-1877) ، اللذين ابتعدا بحدة عن الأدب البرتغالي في المحتوى والشكل. في أفضل أعمال Alencar ، والتي تشمل "Guarany" و "Iracema" ، اتخذت أساطير الشعب البرازيلي حول أرضهم ، حول النضال البطولي للقبائل الهندية من أجل الحرية ، شكل رواية. من بين أعمال غونسالفيس دياز ، تتميز "أغنية تامويو" و "I-beetle-Pyramus" والقصيدة "Timbiras" بشكل خاص ، حيث تحكي عن حياة وعادات وكفاح ومعاناة الهنود البرازيليين. استمد أعظم شاعر برازيلي كاسترو ألفيس (1847-1871) إلهامه من المصادر التي لا تنضب للفن الشعبي. تعكس أعماله نضال السود البرازيليين ضد نير العبيد. ساهم الشعر والأنشطة الاجتماعية لكاسترو ألفيس في إلغاء العبودية في البرازيل. ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالشعب وعمل الكتاب التقدميين المعاصرين للبرازيل: خورخي أمادو ، وغراسيليانو راموس ، ومونتيرو لوباتو. أعمالهم ، المكرسة لمشاكل الناس المعاصرة ، وطنية بعمق ومشبعة بروح الوطنية.

الموسيقى والرقص والعطلات

بين الهنود الذين سكنوا البرازيل ، انتشرت موسيقى الرقص وأغاني الحرب ، حيث تمجد مآثر القادة. بالفعل لاحظ المبشرون الأوائل حب وميل البرازيليين للموسيقى. في إحدى وثائق القرن السادس عشر. يقال ، على سبيل المثال ، أن "الهنود بشكل عام موسيقيون للغاية ويحبون الرقص ، وخاصة هنود تامويو ، الذين يتميزون بقدرتهم على تأليف دوافع جديدة". يستشهد الفرنسي ليري ، الذي زار البرازيل عام 1556 وكتب كتاب "تاريخ رحلة عبر البرازيل" ، بألحان عدد من الأغاني الهندية. كتب ليري أنه بمجرد أن استمع إلى أغنية لحنية للغاية. استمرت هذه الأغنية ، التي غناها 600 شخص ، حوالي ساعتين ، وتقطعها الرقص عدة مرات

لا شك أن موسيقى الرقصات الطقسية والعسكرية والصيدية وأغاني الهنود أثرت على طبيعة الموسيقى الشعبية البرازيلية. أثرت موسيقى الزنوج عليه أكثر. الآلات الموسيقية التي تشكل الأوركسترا الزنجي مثيرة للاهتمام بشكل خاص فيها. كانت أكثر الآلات الأصلية لهذه الأوركسترا في البداية ما يلي: atabaque (atabaque) أو tambaque (tam-baque) - نوع خاص من الطبول مع صوت طقطقة قوي ؛ كانزا (كانزا) - أنبوب قصب به ثقوب ، مسدود من كلا الطرفين بقطع من نفس المادة.

كان هناك أيضًا ماتونجو (ماتونجو) - شيء يشبه كأس خشبي دائري ، مرصع بقضبان حديدية رفيعة.

لا تزال الطبل هي الأداة المفضلة للبرازيليين السود حتى يومنا هذا. في البداية ، ساد شكلها المستطيل ، لكن فيما بعد بدأ الزنوج في تصنيع براميل من مختلف الأشكال والأحجام. لذلك ، على سبيل المثال ، تم تجويف جذع شجرة من الداخل ، ولم يتبق سوى طبقة رقيقة من الخشب واللحاء ، وكان الطرف العلوي مشدودًا بالجلد. تم ضرب مثل هذه الأسطوانة إما بالعصي أو التنصت عليها بقبضة اليد. في مارانهاو ، انتشر تامبور-أوبسا (تامبور-أوناغا) ، أي "طبل جاكوار". يتم شد ألياف نخيل النقاء داخل مثل هذه الأسطوانة. عندما يلعبون عليهم ، ببطء ولكن بقوة ، يمررون يدًا ملفوفة في الصوف القطني. في الوقت نفسه ، يصدر الجهاز صوتًا باهتًا قويًا للغاية ، يشبه هدير جاكوار ويمكن سماعه من مسافة بعيدة. عادة ما يعزف شخصان مثل هذا الطبل ، ويجمعان الصوت الباهت لأوتار البوريتي مع صوت الجلد المهتز الممتد من الأعلى. وبحسب شهود عيان ، فإن دماء المستمعين تتجمد في عروق أصوات الدبابير. فضولي تمامًا هو أيضًا أداة تُعرف باسم urusingo (urucingo) ، نشأت من أنغولا. هذا قوس موسيقي ، مربوط بخيط قوي ، مصنوع ليهتز بعصا خاصة. في الجزء السفلي ، يتم تعليق كوب رقيق الجدران من القوس ، ليكون بمثابة نوع من الرنان.

في فرق أوركسترا الباتوكاج المصاحبة لأعياد الزنوج في باي ، تلعب آلة موسيقية تسمى xaque-xaque دورًا مهمًا جنبًا إلى جنب مع تامبور وتامباكي وكانزا ؛ تم إحضاره إلى البرازيل من قبل الزنوج ~ نفس الشيء وعار وهو قرع فارغ مغطى بشبكة من الألياف الملتوية ؛ توضع حبات كبيرة في عقد الشبكة. ويرمي الهز من يد إلى أخرى على طريقة الدف وهو يصدر صوتا عاليا يذكرنا بطقطقة الخشخشة. الاسم نفسه يعيد إنتاج صوته.

بمرور الوقت ، ظهرت ثلاثة أشكال رئيسية في الموسيقى الشعبية البرازيلية ، تختلف عن بعضها البعض ليس فقط في اللحن والإيقاع ، ولكن أيضًا في الأصل.

أحضر البرتغاليون إلى البرازيل أغانيهم الحزينة modas و solas و serranillas ، والتي كانت تُغنى بمصاحبة الكمان. كانت هذه الأغاني هي مؤسسي الموضة البرازيلية - دافع شعبي ، يتم بموجبه عادةً غناء المقاطع الموضعية أو الغنائية. إيقاعات الرقص البرازيلية ، التي تسمى مجتمعة dundochen ، تتأثر بشدة بالموسيقى الزنجية. في الوقت نفسه ، تنجذب أشكال الرقص والغناء ، التي توحدت تحت اسم tyrrana ، نحو رقصات البوليرو الإسبانية ، التي تُؤدى بمصاحبة الجيتار والصنجات.

نتيجة لتفاعل الثقافة الموسيقية للمستوطنين الأوروبيين والإبداع الموسيقي للزنوج والهنود ، تلقت الموسيقى البرازيلية بريقها وتنوعها المميزين. تحب البرازيل أيضًا الأغاني الحزينة الرتيبة إلى حد ما لشعب الكابوكلوس الشمالي الشرقي ، ومسيرات الكرنفال برافورا ، وأغاني dezafios-perky ، عادةً في شكل حوار.

أصلي للغاية في الصوت والتصميم إيقاعات الرقص البرازيلي - السامبا والباتوك ، التي تؤديها فرق أوركسترا صغيرة من آلات الإيقاع. كلا الشكلين الموسيقيين يحملان بصمة موسيقى الزنوج. تعود أصولهم إلى الرقصات التي جلبها العبيد الزنوج إلى البرازيل من الساحل الغربي لأفريقيا. شهدت الموسيقى الزنجية في ولاية مارانهاو أهم التغييرات ، حيث تأثرت بشدة بالإبداع الموسيقي الهندي والبرتغالي. يمكن اعتبار هذه الولاية سلف السامبا البرازيلي الفعلي.

الأغاني الشعبية الأصلية الملونة والرقصات والزخارف لها تأثير كبير على تطور الموسيقى الوطنية البرازيلية الحديثة. حتى وقت قريب نسبيًا ، كتب الملحنون البرازيليون موسيقاهم وفقًا للأنماط الكلاسيكية الأوروبية ، دون التعرف على الأغاني الشعبية لبلدهم. أشار مؤرخ الفن البرازيلي جيلهيرم ميلو بأسف إلى أن البرازيل لم يكن لديها بعد جلينكا الخاصة بها وجريج الخاصة بها. الآن تغير الوضع إلى حد ما. في البرازيل ، ظهر الملحنون الذين تمكنوا من ترجمة الزخارف الشعبية المشرقة إلى أعمال سيمفونية أساسية. أهم الملحنين البرازيليين هم Vila Lobos و Camargo Guarnieri. مثل هذه الأعمال التي قام بها كامارغو غوارنييري مثل "السيمفونية الثالثة" ، حيث تبدو أصوات موضوع الهند الرسمي "تيرو" وطنية للغاية ؛ "كونشرتو البيانو الثاني" ؛ "الزهرة من Tremembe" ، إلخ.

تشتهر البرازيل بمجموعة متنوعة من الرقصات الشعبية. تحظى الرقصات الجماهيرية بشعبية كبيرة ، على سبيل المثال ، في البلاد بمرافقة المخالفين ، والكمان ، وعادة ما تكون مصحوبة بالتصفيق. في ريو دي جانيرو ، تسمى هذه الرقصات gaiba ، وفي Minay Gerais - kasherete (تأتي الأسماء من مفردات الهنود Tupi-Guarani ، على الرغم من أن الرقص نفسه أقرب في طابعه إلى رقصات الزنوج). العديد من الرقصات البرازيلية هي مشاهد قصيرة مرتجلة من حياة الناس. مثل ، على سبيل المثال ، "رقصات الراعي" ، والتي يمكن للمرء أن يسمي منها "رقصة الصيادين الأربعة وستاريلا" ، "الصياد" ، "الاتجاهات الأربعة في العالم". في رقصات الأداء البرازيلية المسماة gyegansas ، يقوم فناني الأداء بتمثيل مشاهد من حياة البحارة. يؤدي المؤدون حركات مختلفة بأشرعة خيالية على الموسيقى ، ويصورون معركة بحرية ، وما إلى ذلك. هذه الرقصات هي انعكاس للرحلات البحرية في الفترة الأولى من استعمار البرازيل. ومع ذلك ، فإن أكثرها لفتًا للنظر والأكثر ارتباطًا بتاريخ الشعب البرازيلي هي رقصات Quicumbres و quilombo ، حيث يتم إعادة إنتاج معارك العبيد الهاربين مع المعاقبين بفن عظيم. رقصات الزنوج الأخرى ملونة أيضًا.

بعد أن يجتمع السود للرقص ، عادة ما يشكلون دائرة ضيقة. هنا يتخللها الجميع ، هناك موسيقيون. عادة ما يرافق الجميع الراقص ويغنون ويصفق بأيديهم. بعد أن رقص المؤدي على رقمه ، يقفز إلى شخص من الدائرة ويدفعه إلى الوسط ، ويعرض مواصلة الرقص. وهكذا ، بدوره ، يشارك كل من الحاضرين في الرقص. يداعب الراقصون بسرعة في المكان ، ويسعون جاهدين لإعادة إنتاج الإيقاع الموسيقي للمرافقة مع حركاتهم. يتم الرقص كله بوتيرة سريعة.

كما ذكرنا سابقًا ، تمت تسمية العديد من رقصات الزنوج البرازيليين على اسم تلك الآلات التي يتم مرافقتها واحدة أو أخرى منها. غالبًا ما يكون لهذه الأسماء أصل أفريقي بحت: مثل كاندومبلو ، وباتوك ، وباتوكازيس في باي ، وكذلك رقصة الماراكاتو ، المنتشرة في ألاغواس وبيرنامبوكو. مع مرور الوقت ، بدأت الكلمات باتوك ، كاندومبلو يطلق عليها بشكل عام رقصات الزنوج والعطلات والمواكب.

رقصات كوميديّة زنجيّة أصلية وديناميكية - kbngos و tayeras ، غالبًا ما تؤدّى خلال عطلة "أنف اللورد إلى روزاريو". خلال هذه الرقصات ، تحمي مجموعة من السود ثلاث فتيات يرتدين زي "الملكات" من هجوم مجموعة أخرى. يسعى المهاجمون إلى سرقة "ملكات" تيجانهم الهزلية. الشخص الذي ينجح في القيام بذلك يعتبر الفائز. ألعاب. في الشمال الشرقي ، وخاصة في ولاية ألاغواس ، تحظى رقصة كبكو بشعبية كبيرة بين الناس. يؤديها العديد من الأزواج من الأولاد والبنات الذين يشكلون دائرة. هذه الرقصة سريعة جدًا ويرافقها عزف كانزا. شعبية بين الشعب البرازيلي والرقص على الأغاني. البعض منهم يسمى كانتيجاس دا روا. لأدائهم ، يشكل الأولاد والبنات والمراهقون دائرة كبيرة. يقف المغني وأحد المشاركين في الرقصة في منتصف الدائرة. يلجأ إليها المغني بقصائده ، وهو لا يتوقف عن الرقص ، وتحاول دائرة الراقصين إعادة إنتاج حركاته.

عادة ما يتم أداء العديد من الرقصات المذكورة أعلاه خلال المهرجانات الشعبية. ترتبط معظم الأعياد البرازيلية في الأصل بالأعياد الدينية الكاثوليكية. هذا أمر مفهوم. لقرون ، سيطر المستعمرون البرتغاليون على الحياة العامة للبلاد أولاً ، ثم نبلاء محليين ، أسياد engenio و fazenda ، الذين كانت الديانة الكاثوليكية من أقوى المؤيدين لها. ونتيجة لذلك ، حُرم الهنود أو الزنوج بطريقة ما من فرصة الاحتفال بأعيادهم التقليدية. ومع ذلك ، فإن الأعياد الكاثوليكية نفسها لم تفلت من تأثير التقاليد الزنوجية والهندية. العديد منهم ، بعد أن فقدوا معناهم الأصلي ، تغيروا في الشكل وامتلأوا بالمحتوى الجديد المتعلق بالظروف المعيشية المحددة للبرازيليين.

أكبر مهرجان شعبي في البرازيل ، وخاصة في المدن ، هو بلا شك الكرنفال المرتبط بالكرنفال الكاثوليكي الذي يسبق الصوم الكبير المسيحي. يتم الاحتفال به لمدة ثلاثة أيام في منتصف أو نهاية شهر فبراير. في الوقت نفسه ، يتم تنظيم الاحتفالات الجماهيرية ومواكب التمثيل الإيمائي. قدمت نوادي الكرنفال المزعومة عروضاً في الهواء الطلق. أصوات سامبا في الشوارع. مجموعات من الفتيان والفتيات يغنون أقنعة موضعية ؛ مع الأغاني والرقصات ، تنتقل المواكب في الشوارع على أصوات المسيرات الكرنفالية. يتم ترتيب الألعاب النارية في المساء. وتجدر الإشارة إلى أن التأثير الزنجي قوي جدًا في الكرنفال البرازيلي. وهذا محسوس في الموسيقى والرقصات والأقنعة التي تظهر في المهرجان. لفترة طويلة ، حاول الجزء الرجعي من المثقفين البرازيليين محاربة النفوذ الزنجي. الصحف البرازيلية في أوائل القرن العشرين. مليئة بالهجمات ضد السود والخلاسيين ، الذين تم تضمينهم في الكرنفال مع الكاندومبليس (موكب احتفالي تقليدي للسود). وطالب متشددون الشرطة بمنع السود من أداء رقصاتهم وأغانيهم خلال الكرنفال. ومع ذلك ، فقد أظهرت الحياة أنه من المستحيل تدمير التقاليد الشعبية بإجراءات الشرطة. أصبحت موسيقى الزنوج والرقص وشخصيات القصص الخيالية ، بالإضافة إلى عدد من العادات من أصل هندي ، جزءًا لا يتجزأ من الكرنفال البرازيلي. وهذا هو السبب في أن الكرنفال البرازيلي أصيل وملون للغاية.

يشتهر كرنفال ريو دي جانيرو بنطاقه الخاص وجنسيته. إذا كان الاحتفال بالكرنفال في مدن أخرى ، على سبيل المثال في ساو باولو ، يحدث بشكل رئيسي في النوادي ، في الكرات ، ثم في ريو ، تصبح الشوارع والساحات ساحة العطلة. هذا هو المكان ، كما يحب البرازيليون أن يقولوا ، "يقدم الناس أداءً للشعب". للكرنفال تأثير كبير على الحياة الاجتماعية والإبداع الفني في البرازيل. تأثير الكرنفال على تطور الثقافة الموسيقية عظيم بشكل خاص.

ابتداء من 1910-1913. كُتبت أعمال موسيقية خاصة للكرنفال: مسيرات الكرنفال ، السامبا ، الأغاني الهزلية والغنائية. حتى عام 1930 ، كان الملحنون أنفسهم يؤدون أعمالهم قبل الكرنفال في نوادي الكرنفال أو خلال الكرنفال نظموا مسابقات موسيقية وحازوا على تقدير عام في الشوارع والميادين. بعد عام 1930 ، غزت الإذاعة احتفالات الكرنفال. تم تسجيل مئات الألحان وتوزيعها خلال الكرنفال. أصبحت موسيقى الكرنفال عملاً. وصلت أرباح أغنية الكرنفال الناجحة في بعض الأحيان إلى 300000 كروزيرو. أملًا في التوفيق ، ينضم عدد متزايد من الموسيقيين إلى مسابقات الكرنفال. من المميزات ، على سبيل المثال ، أنه في عام 1918 تم كتابة ثمانية أعمال فقط للكرنفال ، وفي عام 1930 كان هناك بالفعل 130 منها ، والآن يصل عددها إلى 500 أو أكثر في عام واحد. ومن المفارقات أن إنشاء جوائز البلدية لأفضل عمل كان له أثر سلبي على الكرنفال. هذا خلق ضجة غير صحية. يسعى التجار لرشوة أعضاء هيئة المحلفين. غالبًا ما يتعلق الأمر بضرب المشاركين في اللجان التنافسية. يعلن العديد من الملحنين البرازيليين بحق أن الأغنية الجيدة ستحظى بتقدير الناس أنفسهم دون أي إجراءات مصطنعة: سيتم التعبير عن ذلك في حقيقة أنها ستُغنى في الشوارع. بالمناسبة ، يعارض العديد من الشخصيات الموسيقية البرازيلية استخدام معدات راديو قوية خلال الكرنفال. وأشاروا إلى أن مكبرات الصوت الموضوعة حول الشوارع تصم آذان الحشد ؛ يتم فرض أغنية أو أخرى على المشاركين في الكرنفال. بعد كل شيء ، يخرج الناس إلى الشوارع ليس للاستماع إلى البرامج المعدة ، ولكن للغناء والرقص وخلق الألحان بأنفسهم. موضوع أغاني الكرنفال والمسيرات هو سمة مميزة. قبل عهد الديكتاتور - الرئيس فارغاس - كانت السخرية السياسية تحظى بشعبية كبيرة. فالناس سخروا من السياسيين ومؤامراتهم وصفقاتهم في الأغاني والأقوال. منذ الثلاثينيات من القرن العشرين. حظرت السلطات السخرية العامة من الشخصيات السياسية ؛ منذ ذلك الحين ، لا يستطيع مؤلفو الأغاني مدح الحكام والوزراء فقط. لكن هذا لا يتوافق مع روح الكرنفال. في الآونة الأخيرة ، بدأت الدوافع الاجتماعية تتغلغل في موضوع الكرنفال مرة أخرى. يتم حملها من قبل سكان أفقر أحياء المدينة - الأحياء الفقيرة والضواحي.

يعترف معظم الملحنين والموسيقيين البرازيليين بأن الكرنفال قد تغير كثيرًا في الآونة الأخيرة ؛ ومع ذلك ، على الرغم من رغبة السلطات في إدخاله في الإطار الرسمي ، لا يزال الكرنفال عيدًا وطنيًا. من المهم بشكل خاص أنه على الرغم من التأثير المدمر للولايات المتحدة على الحياة الثقافية للبرازيل ، بما في ذلك الثقافة الموسيقية ، إلا أن الكرنفال قد خضع لأقل تأثير أجنبي ولا يزال يحافظ على أصالته. في الكرنفال ، استثمر البرازيليون أفضل تقاليدهم الوطنية واعتزوا بها ككنز وطني.

في القرى والمزارع البرازيلية ، تحظى المواكب المسماة tpernos و ranchos بشعبية. إنها اختلافات في نفس العطلة.

عادة ما يشمل terno الجزء الأكثر ازدهارًا من سكان الريف. المشاركون في Terno ، يرتدون الزي الأبيض ، يصورون الرعاة والرعاة.

برفقة ثلاثة أو ستة موسيقيين ، ينتقلون من منزل إلى منزل ، ويغنون عند الباب ، ويرقصون الفالس والبولكا ، ويأكلون مع أصحاب المنازل.

رانشو أكثر شهرة. تكوينها أكثر تنوعًا مما كانت عليه في تيرنو. تتكون أوركسترا رانشو المصاحبة من آلات فولكلورية أصلية - فيولا ، فيولا ، كانزا. يرتدي المشاركون ملابس مختلفة للحيوانات ، والتي يرعىها رعاة رمزيون في lapingha (حاوية مزخرفة مصممة خصيصًا لهذا الغرض). ينتقل رانشو من المزرعة إلى المزرعة. في الوقت نفسه ، يتم تنفيذ رقصات مختلفة ، خاصة تلك الزنجية. أول شخص يصل إلى الحقل المؤقت يُمنح فرعًا أخضر. رانشو ملفت للنظر بشكل خاص في الخليط البرازيلي من العادات التقليدية للمجموعات العرقية الثلاث المختلفة التي شكلت الشعب البرازيلي. في الأصل رانشو يرتبط بعطلة عيد الميلاد. لكن المشاهد التي يتم لعبها فيها ، أزياء المشاركين ، الرقصات ، الأغاني تنجذب نحو أساطير الفولكلور الهندي الزنجي.

عبادة tereiros لها توزيع كبير في البرازيل. في احتفالات Tereiros ، بطريقة مدهشة ، يتم الجمع بين الطقوس الدينية لشعوب إفريقيا والهنود مع كاثوليكية عامة الناس. هذه الاحتفالات في كل ركن من أركان البرازيل لها اسمها الخاص: كيتيمبو - في المناطق الشمالية ، ماكومبا - في ريو دي جانيرو ، زانغو - في بيرنامبوكو ، كاندومبلو - في باي. غالبًا ما تمنع السلطات احتجاز tereiros ، ويتعين على المشاركين الاجتماع سراً. تصف الكاتبة البرازيلية زورا براغا ، التي تمكنت من زيارة مثل هذه المخلفات السرية في ضواحي ريو دي جانيرو ، العطلة بهذه الطريقة.

عشية العيد ، يشق المؤمنون طريقهم عبر الشوارع المظلمة إلى أبواب تيريرو. (في وقت سابق ، كان يُطلق على تيريرو اسم الفناء أمام المزرعة ، حيث كان من المفترض أن يرقص العبيد ؛ وبعد ذلك ، بدأ يطلق على تيريرو أي غرفة تقام فيها الأعياد الدينية الشعبية من أصل نيجرو). يبدأ الحفل "والدة جميع القديسين". تفتح باب الغرفة المخصصة للإله Exyu وتضيء الشموع. أحضرت إحدى "بنات جميع القديسين" (امرأة تشارك في الأسرار المقدسة) وواحدة من أوغا (رجل يشارك في الأسرار المقدسة) عنزة سوداء. يعتقد المؤمنون أن رغباتهم السرية في أذن الماعز ، على أمل أن يسمعها Exyu نفسه بهذه الطريقة. "أم جميع القديسين" تغني ترنيمة. بعد ذلك يتم قتل الأضحية. كما يتم التضحية للآلهة الأخرى. تتوافق صور الإله (أوريشا) مع الأيقونات المسيحية. القديس جورج ، المعروف أيضًا باسم Ogum (الإله الحديدي - رب الطرق) ، يحظى بالتبجيل باعتباره رأسًا ، والد الحفل. ربما تكون هذه صورة معدلة لإله الحديد والحرب النيجيري Ogun. Xango - رب الرعد ، وهو أيضًا القديس جيروم ، ويحظى أيضًا بالتبجيل باعتباره سيد tereiro. من الواضح أن هذه صورة معدلة لإله الرعد النيجيري شانجو. بعد الغناء للآلهة ، يبدأ الحاضرون في مدح فضائل "الزنوج القدامى" ، أي الأسلاف والعبيد الزنوج. قبل العيد ، وأثناء الصيام ، كانت أرض تيريرو مليئة بالأنابيب ، وقبعات من القش ، وسكاكين تعود إلى "الزنوج القدامى" ، ومغطاة برسومات مصنوعة من الطباشير. "أم جميع القديسين" تتدفق في نشوة وتدعو "السود القدامى" لزيارة تيريرو. الشباب يغنون الترانيم ، والنساء يعدن الذبائح حتى المساء. عند الغسق ، تحمل "البنات" والمؤمنون الصحون والأواني مع طعام الأضاحي. يتم إرسال الهدايا الموجهة إلى Exyu إلى مفترق الطرق ؛ إلى الإله آجون - إلى الشاطئ ؛

تبدأ عطلة أصدقاء تيريرو عند حلول الظلام فقط. الحاضرين يغنون المزامير ، و "البنات" يؤدون أوريتاس. وتسير الأغاني والرقصات بترتيب محدد سلفًا ووفقًا لدرجة قرابة الآلهة مع بعضها البعض. يستمر الرقص حتى العشاء. ثم يجلس المصلون حول القدور الضخمة ، التي يضعها أوغا مقدمًا في منتصف tereiro ، ويتلقى كل منهم نصيبه. يحق للرجال فقط تناول لحم الماعز الذي تم التضحية به في Exu ، بينما تأكل النساء دجاج Pomba Syrah.

مع لمحات الفجر الأولى ، تهدأ العطلة إلى حد ما. توقظ الأمهات أطفالهن الذين ناموا في هذه الأثناء ، ويبدأ الأزواج في جدال مع زوجات لا يرغبن في العودة إلى المنزل.

"الزنوج القدامى" ، الذين "غرسوا" الوسطاء ، "يصعدون عائدين إلى الجنة" ، بعد أن يرقصوا على رضاء قلوبهم ، يأكلون ، ويدخنون ، ويشربون ، ويقدمون نصائحهم للجميع.

وأخيرًا ، تبدو الأغنية الأخيرة:

"رسول الآلهة ،

افتح الطريق لي وأغلق tereiro ... "

على الرغم من الحظر ، فإن tereiro شائع جدًا في البرازيل. تعود جذور tereiro إلى الماضي البعيد للشعب البرازيلي ، عندما كانت الرقصات والأغاني الشعائرية هي الوسيلة الوحيدة تقريبًا للحفاظ على تقاليد السود والهنود.

يستشهد Zora Braga بقصة صاحب منزل من Belemo (Para) ، حيث تم أداء tereiros. هذه القصة هي أفضل طريقة للكشف عن أسباب استمرار تيريرو والمهرجانات الشعبية الأخرى في البرازيل.

يقول صاحب تيريرو: "نشأت طائفتنا في مارانهاو. كان أجدادي عبيدًا لآنا يانسن ، وهي امرأة بيضاء لم يسمع بها من القسوة. عندما نزلت من القارب ، كان على جميع العبيد الاستلقاء مباشرة في الوحل حتى تتمكن من النزول عليهم ، كما لو كانوا على جسر للمشاة. تم حرق كل زنجي على ظهره. إذا تجرأ أحد على التحرك ، تعرض للتعذيب والقتل.

العزاء الوحيد للعبيد كان أداء العبادة التي كانوا يؤدونها تحت جنح الظلام الليلي على الجانب الآخر من النهر ...

سمعت المضيفة ذات مرة أغانيهم وسألت خادمها ما هي تلك الإيقاعات الغريبة.

هذه هي رقصاتنا الأفريقية يا سيدتي - أجاب الخادم.

أراد المالك إلقاء نظرة فاحصة. وأعلنت أنه إذا أحببتهم ، فسوف تترك العبيد يرقصون أمام المزرعة. خلاف ذلك ، سوف تأمر بجلدهم بالسوط. أشفق الآلهة على عذاب السود ولم تدع (المرأة البيضاء) تفهم أي نوع من الرقصات كانت. وهكذا ، يمكن للعبيد أداء طقوسهم علانية وتعليمها لأولادهم.

دعونا نقدم وصفًا لعطلة أخرى مثيرة جدًا للاهتمام من وجهة نظر إثنوغرافية ، والتي نشأت مباشرة على الأراضي البرازيلية تحت تأثير النضال الطويل والعنيد للزنوج البرازيليين من أجل تحريرهم. هذا العيد ، المسمى كويلومبو ، هو سمة مميزة بشكل أساسي للشمال الشرقي ، ولكنه موجود أيضًا في بعض الولايات الوسطى في البرازيل. وساهمت ذكرى الدفاع البطولي عن "جمهورية بالماريس" ، التي تعيش في الشعب البرازيلي ، في ظهور هذا العيد. للاحتفاظ بها ، تم بناء معقل من الأعمدة ، مزين بأغصان النخيل وأوراق الموز ، في الساحة المركزية لقرية أو مدينة. علقت أعلام وحزم من الفاكهة من الفروع. في وسط الحاجز تم بناء "عروشين" منسوجين من أغصان. بقي أحدهما فارغًا ، والآخر احتلّه "القائد" ، مرتديًا بلوزة بيضاء ، مع عباءة زرقاء على كتفه. رقص زنوج يرتدون أردية زرقاء على أنغام كانزا وآلات أخرى ، وغنوا الأغاني التالية:

"الرقص ، الزنجي ،

الأبيض لن يأتي هنا

وإذا حدث ذلك

سيضرب بالعصي ".

ثم انتشر الزنوج في أنحاء القرية بصرخات تشبه صيحات الحرب ، وبمساعدة مناورات مختلفة ، سرقوا مواشيهم من أصحابها. تم نقل جميع الماشية المسروقة إلى كويلومبو ، حيث حدثت تجارة هزلية في الحيوانات. كان المالكون يستعيدون حيواناتهم بعد إيداع بعض العملات المعدنية الصغيرة كفدية. بعد ذلك ، ذهب "الزعيم" ، بقيادة السود ، بحثًا عن "الأميرة" - فتاة صغيرة ترتدي ملابس بيضاء. تم رفعها بالغناء على "عرش" من الخيزران ، واستمرت الرقصات والأغاني حتى الظهر ، عندما ظهر أول كشافة "العدو" ، مرتدين أغطية مصنوعة من الريش ومسلحين بالأقواس والسهام. بدأ الزنوج بالتحضير لـ "المعركة". بعد مرور بعض الوقت ظهرت القوات الرئيسية لـ "العدو" بقيادة قائد يرتدي عباءة حمراء. ووقعت "معركة" في الميدان تراجعت بعدها الزنوج إلى مركز الحاجز الذي دمره "العدو". وانتهت العطلة ببيع "أسر" الزنوج. كما ترون ، فإن العطلة تستنسخ بشكل أساسي تاريخ وموت الأحرار الزنوج في بالماريس.

الطبول العرقية في العالم

لسماع صوت الطبول ، قم بتشغيل Flash Player!

حسب منطقة المنشأ	براميل على شكل كوب وساعة رملية		براميل أسطوانية ومخروطية
	براميل برميل		الإديوفونات (قرع بدون غشاء)

(افتح الخريطة بالحجم الكامل)

تعتبر الطبول العرقية اكتشافًا حقيقيًا لأولئك الذين يرغبون في الشعور بحرية التعبير عن الذات والشعور بموجة من القوة والطاقة. بالإضافة إلى ذلك ، تكمن غرابة الأدوات العرقية في صوتها الأصلي الذي لا يُنسى ، كما أنها ستضيف نكهة عرقية إلى أي ديكور داخلي ولن تترك دون اهتمام.يجب العزف على معظم هذه الطبول باليدين ، وهذا هو سبب تسمية الطبول اليدوية أيضًا بالقرع ، من الكلمة اللاتينية perka ، والتي تعني اليد.

الطبول العرقية مخصصة لأولئك الذين يبحثون عن أحاسيس وحالات جديدة. والأهم ليس بالضرورة أن تكون موسيقيًا محترفًا ، لأن الطبول سهلة التعلم ولا تتطلب موهبة موسيقية خاصة. بالإضافة إلى المهارة والرغبة اللامحدودة ، لا يلزمك أي شيء آخر!

ظهرت الطبول في فجر تاريخ البشرية. خلال الحفريات في بلاد ما بين النهرين ، تم العثور على بعض من أقدم الآلات الإيقاعية - مصنوعة على شكل اسطوانات صغيرة ، يعود أصلها إلى الألفية السادسة قبل الميلاد. يعود تاريخ الطبل الموجود في مورافيا إلى الألفية الخامسة قبل الميلاد. ه. في مصر القديمةنشأت الطبول أربعة آلاف سنة قبل الميلاد. ه. معروف بوجود الطبول في سومر القديمة(حوالي ثلاثة آلاف سنة قبل الميلاد). منذ العصور القديمة ، تم استخدام الطبل كأداة إشارة ، وكذلك لمرافقة رقصات الطقوس والمواكب العسكرية والاحتفالات الدينية.

المعنى الرمزي للطبل قريب من دلالات القلب. مثل معظم الآلات الموسيقية ، تتمتع بوظيفة التوسط بين الأرض والسماء. ترتبط الأسطوانة ارتباطًا وثيقًا بالدف ، والذي يمكن أن يكون أساسيًا بالنسبة للطبل أو مشتقًا منه. في أساطير الشعوب المنغولية ، ظهر الدف نتيجة لتقسيم الطبل بواسطة Dann Derkhe ، الإله الشاماني ، إلى نصفين. ولكن في كثير من الأحيان يُنظر إلى الطبل على أنه اندماج لمبادئ معاكسة: المؤنث والمذكر ، القمري والشمسي ، الأرضي والسماوي ، المتجسدان من قبل اثنين من الدف. في العديد من الثقافات ، يتم تشبيه الأسطوانة وظيفيًا بمذبح القرابين وترتبط بشجرة العالم (تم صنع البراميل من خشب أنواع الأشجار المقدسة). هناك معنى إضافي في إطار الرمزية العامة يرجع إلى شكل الأسطوانة. في Shaivism ، يتم استخدام طبلة مزدوجة ، والتي تعتبر وسيلة للتواصل مع الإله شيفا ، وكذلك سمة من سمات هذا الأخير. يرمز هذا الطبل ، على شكل ساعة رملية ويسمى دامارا ، إلى معارضة وترابط العالمين السماوي والأرضي. تضرب كرتان معلقتان على الحبال سطح الأسطوانة أثناء دوران الأسطوانة.

في الطوائف الشامانية ، يتم استخدام الطبل كوسيلة لتحقيق حالة النشوة. في البوذية التبتية ، تتضمن إحدى طقوس العبور رقصة مصحوبة بأسطوانة مصنوعة من الجماجم. تُستخدم طبلة الشامان السامي - كوبداس ، التي تُرسم عليها صور مختلفة ذات طبيعة مقدسة ، للعرافة (تحت ضربات المطرقة ، ينتقل مثلث خاص يوضع على الأسطوانة من صورة إلى أخرى ، وحركاته هي يفسره الشامان على أنه إجابات على الأسئلة.

من بين الإغريق والرومان القدماء ، تم استخدام طبلة الطبلة ، التي سبقت الطيمباني الحديثة ، في عبادة سايبيل وباخوس. في إفريقيا ، من بين العديد من الدول ، اكتسبت الطبلة أيضًا مكانة رمز القوة الملكية.

تحظى الطبول اليوم بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم ، فهي تصنع بأشكال متنوعة. لطالما استخدمت بعض الطبول التقليدية في ممارسة البوب. هذه ، أولاً وقبل كل شيء ، جميع أنواع آلات أمريكا اللاتينية: البونغوس ، والكونغاس ، وما إلى ذلك نسبيًا ، ظهرت مؤخرًا أهم الطبول الشرقية والأفريقية في آلات موسيقى البوب ​​والمجموعات العرقية والعصور الوسطى - على التوالي ، دربوكا (أو الباس الخاص بها) متنوعة dumbek) و djembe. تكمن خصوصية هذه الآلات في أنها يمكن أن تنتج أصواتًا بألوان مختلفة من الجرس. هذا ينطبق بشكل خاص على darbuki. يستطيع أساتذة اللعبة استخراج العديد من الأصوات المختلفة من الطبلة الشرقية - الدربوكي ، وبالتالي التنافس مع مجموعة الطبول بأكملها. عادة ، يتم تدريس التقنية على هذه الآلات من قبل حاملي التقليد ، ويتم إتقان المادة حصريًا عن طريق الأذن: يكرر الطالب جميع أنواع الأنماط الإيقاعية بعد المعلم.

الوظائف الرئيسية للطبول العرقية:

• شعيرة.منذ العصور القديمة ، تم استخدام الطبول في العديد من الألغاز ، حيث يمكن أن يؤدي الإيقاع الرتيب الطويل إلى حالة الغيبوبة (انظر المقال تصوف الصوت.). في بعض التقاليد ، تم استخدام الطبل كأداة قصر للمناسبات الاحتفالية الخاصة.
• جيش.الطبول قادر على رفع الروح المعنوية وترهيب العدو. تم تسجيل الاستخدام العسكري للطبول في السجلات المصرية القديمة في القرن السادس عشر قبل الميلاد. في سويسرا ، ولاحقًا في جميع أنحاء أوروبا ، تم استخدام طبول الحرب أيضًا لتشكيل القوات والاستعراضات.
• طبي.للأغراض الطبية ، تم استخدام الطبول لطرد الأرواح الشريرة. هناك عدد من التقاليد المعروفة في أفريقيا والشرق الأوسط وأوروبا. على إيقاع الطبول السريع ، كان على المريض أداء رقصة خاصة ، مما أدى إلى العلاج. وفقًا لبحث حديث ، فإن قرع الطبول يساعد في تخفيف التوتر وإفراز هرمون الفرح (انظر المقال إيقاعات الشفاء).
• تواصل. تم استخدام الطبول الناطقة ، بالإضافة إلى عدد من الطبول الأخرى في إفريقيا ، لنقل الرسائل عبر مسافات طويلة.
• التنظيمية.في اليابان ، حددت طبلة تايكو حجم الأراضي التابعة لقرية معينة. من المعروف أنه بين الطوارق وبعض الشعوب الأفريقية الأخرى ، كانت الطبل تجسيدًا لقوة القائد.
• الرقص. يعد إيقاع الطبل تقليديًا أساس العديد من الرقصات في العالم. ترتبط هذه الوظيفة ارتباطًا وثيقًا بالاستخدام الطقسي وكذلك الطبي وتنبع منه. كانت العديد من الرقصات في الأصل جزءًا من ألغاز المعبد.
• موسيقي.في العالم الحديث ، وصلت تقنية الطبول إلى مستوى عالٍ ، ولم تعد الموسيقى تستخدم حصريًا لأغراض الطقوس. دخلت الطبول القديمة بقوة في ترسانة الموسيقى الحديثة.

يمكنك قراءة المزيد عن تقاليد الطبول المختلفة في المقالة. طبول العالم .

طبول شرق أوسطية ، شمال أفريقية وتركية

استمع إلى أغنية ريك المنفردة

بندير (بندير)

بندير- طبلة شمال إفريقيا (المغرب العربي) وخاصة منطقة البربر الشرقيين. وهي عبارة عن أسطوانة إطار مصنوعة من الخشب ومغطاة بجلد الحيوانات من جانب واحد. عادة ما يتم ربط الأوتار بالسطح الداخلي لغشاء البندير ، مما يخلق اهتزازًا صوتيًا إضافيًا عند الضرب. يتم الحصول على أفضل صوت على بندير بغشاء رقيق للغاية وخيوط قوية إلى حد ما. تقدم فرق الأوركسترا الجزائرية والمغربية كلا من الأشكال الموسيقية الحديثة والتقليدية. على عكس دافا ، لا يحتوي البندير على حلقات على ظهر الغشاء.

عند الحديث عن إيقاعات وآلات شمال إفريقيا ، لا يسع المرء إلا أن يذكر تقليدًا آخر مثيرًا للفضول ، ألا وهو التصفيق الجماعي. بالنسبة للسائحين ، يبدو هذا التقليد ، بعبارة ملطفة وغير عادية ، وبالنسبة لسكان المنطقة المغاربية أنفسهم ، لا يوجد شيء مألوف أكثر من الاجتماع والبدء في التصفيق بأيديهم ، مما يخلق إيقاعًا معينًا. يكمن سر الصوت الصحيح عند التصفيق في موضع راحة اليد. من الصعب وصفها ، لكن السكان المحليين أنفسهم يقولون أنه عندما تضرب ، عليك أن تشعر كيف تمسك الهواء بكلتا يديك. حركة اليدين مهمة أيضًا - حرة تمامًا ومرتاحة. يمكن العثور على تقاليد مماثلة في إسبانيا والهند وكوبا.

استمع لفرقة بندير مغربية منفردة

تاريخا ( تاريخا).

طبل صغير من السيراميك به جلد ثعبان وداخله خيط. معروف منذ القرن التاسع عشر على الأقل ، استخدم في المغرب في مجموعات مالهونلمرافقة الجزء الصوتي. ينقر المغني على الإيقاع الرئيسي بكفه للتحكم في إيقاع الأوركسترا وإيقاعها. في نهاية الأغنية ، يمكن استخدامه لتعزيز الطاقة والنهاية الإيقاعية.

استمع لفرقة الملحون المغربية مع الترجي

تي oubeleki ، toymbeleki ).

مجموعة يونانية متنوعة من دربوكة مع جسم على شكل أمفورا. تُستخدم لأداء الألحان اليونانية في تراقيا ومقدونيا اليونانية وجزر بحر إيجه. الجسم مصنوع من الطين أو المعدن. يمكنك أيضًا شراء هذا النوع من الأسطوانات من Savvas Percussion أو من Evgeny Strelnikov. يختلف Bass toubeleki عن darbuki في زيادة الصوت ونعومة الصوت.

استمع إلى صوت توبيليكي (سافاس)

تافلاك ( تافلاك).

Tavlak (tavlyak) هو طبل طاجيكي على شكل كوب من السيراميك بحجم صغير (20-400 مم). Tavlak هي في الغالب آلة موسيقية ، تستخدم بالاقتران مع doira أو daf. صوت التافلاك ، على عكس دربوكة ، يكون أكثر استطالة ، مع تأثير رائع أكثر تميزًا من دويرا أو الإيقاع الهندي. تحظى tavlyak بشعبية خاصة في منطقة Khatol في طاجيكستان ، المتاخمة لأفغانستان وأوزبكستان ، حيث يمكن استخدامها كأداة فردية.

استمع إلى إيقاعات تافلياك الطاجيكية

زربخالي ( زر بغالي ، زربغالي ، زير بغالي ، زيرباغلي, زرباليم ).

الزربخالي هو طبلة أفغانية على شكل فنجان. صنعت العلبة إما من الخشب ، مثل التونباك الإيراني ، أو من الطين. احتوى الغشاء في العينات المبكرة على تراكب إضافي ، على غرار الطبلة الهندية ، الذي أعطى صوت الاهتزاز. إن أسلوب اللعب الذي يعتمد إلى حد ما على مقربة ، من ناحية ، من أسلوب اللعب بالفارسية تونباك(نغمة) ، ومن ناحية أخرى ، أسلوب العزف على الهندي لوح (طبلة). من وقت لآخر ، يتم استعارة تقنيات مختلفة من دربوكي. أثرت الطبلة الهندية بشكل خاص على الحرفيين من كابول. يمكن اعتبار أن الزربخالي هي آلة موسيقية هندية فارسية من أصل فارسي. تأثرت إيقاعات وتقنية الزربخلي ببلاد فارس والهند ، فقد استخدمت تقنية الإصبع المتطورة والإيقاعات المليئة بالإيقاعات قبل الحرب ، والتي أصبحت فيما بعد السمة الرئيسية للإيقاع التركي. في بداية القرن العشرين ، تم استخدام الآلة في هرات ، وفي وقت لاحق في الخمسينيات من القرن الماضي ، أصبحت مستخدمة على نطاق واسع في الموسيقى الأفغانية ، جنبًا إلى جنب مع الدوتار والرباب الهندي. في السبعينيات ، ظهرت عازفات على هذه الطبل ، قبل أن يعزفن الطبول فقط.

استمع إلى عروض الزربخالي في السبعينيات

كشيشبا ( خشبة ، قصور (أوسع قليلاً) ، زبور أو زنبور).

تستخدم هذه الطبول بشكل رئيسي في دول الخليج الفارسي في موسيقى الشوبي وإخراج الرقص في القليعة (العراق ، البصرة). أسطوانة أنبوبية ضيقة ذات جسم خشبي وغشاء من جلد السمكة. الجلد مشدود ورطب للحصول على صوت نابض بالحياة.

استمع إلى صوت كشيشة (أحيانًا يدخل دربوكة)

توبول

توبول هو طبل الطوارق. الطوارق هم الأشخاص الوحيدون في العالم الذين يُطلب من رجالهم ، حتى في دائرة المنزل ، تغطية وجوههم بضمادة (الاسم الذاتي هو "أهل المفرش"). إنهم يعيشون في مالي والنيجر وبوركينا فاسو والمغرب والجزائر وليبيا. يحتفظ الطوارق بالتقسيم القبلي والعناصر المهمة للنظام الأبوي: ينقسم الناس إلى مجموعات "طبلة" ، يرأس كل منها زعيم ، وترمز قوتها بالطبل. وفوق كل الجماعات يقف القائد آمينوكال.

كتب الباحث الفرنسي المعروف أ. لوت عن الطبول - وهو طبل يرمز إلى زعيم الطوارق: "إنه تجسيد للسلطة بين الطوارق ، وأحيانًا أمينوكال نفسه (لقب زعيم اتحاد قبلي) يسمى توبول ، مثل كل القبائل التي كانت تحت رعايته. إن اختراق القبعة هو أفظع إهانة يمكن إلحاقها بالقائد ، وإذا تمكن العدو من سرقتها ، فسيتم إلحاق ضرر لا يمكن إصلاحه بهيبة الشخص الذي لا يعرفه أحد.

دافول (دافول)

دافول- طبلة مشتركة بين الأكراد في أرمينيا وإيران وتركيا وبلغاريا ومقدونيا ورومانيا. من ناحية ، يحتوي على غشاء من جلد الماعز للباس ، والذي يتم ضربه بأداة صلبة خاصة ، ومن ناحية أخرى ، يتم شد جلد الغنم ، والذي يتم ضربه بغصين ، مما ينتج عنه صوت عض عالٍ. في الوقت الحاضر ، الأغشية مصنوعة من البلاستيك. في بعض الأحيان يضربون الصندوق الخشبي بعصا. في البلقان وتركيا ، إيقاعات دافول معقدة للغاية ، وكذلك قواعد الإيقاعات الفردية والتزامن. في الاستوديو الخاص بنا ، نستخدم davul لعروض الشوارع ولخلق إحساس بالإيقاع.

استمع إلى صوت دافول

كوش ( كوش)

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، كانت هناك أراضي حرة في زابوروجي. لقد استقر الناس المحفوفون بالمخاطر هناك منذ فترة طويلة ، ويريدون الحرية من مختلف الحكام. لذلك نشأ القوزاق الزابوريزه تدريجياً. في البداية ، كانت هذه عصابات صغيرة من الأشخاص المحطمين الذين يبحثون عن المداهمات والسرقة. علاوة على ذلك ، كان عامل تشكيل المجموعة عبارة عن مرجل للطبخ ، يسمى "كوش". ومن هنا جاء "koschevoi ataman" - في الواقع ، أقوى لص يوزع حصص الإعاشة. كم من الناس يمكن أن يتغذوا من مثل هذا المرجل ، كان هناك العديد من السيوف في kosh-vatag.

سافر القوزاق على ظهور الخيل أو القوارب. كانت حياتهم زاهدة ومضغوطة. لم يكن من المفترض أن تأخذ أشياء إضافية معك في الغارة. لذلك ، كانت الملكية السيئة متعددة الوظائف. الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن هذا الكوش-المرجل نفسه ، بعد عشاء وفير ، تحول بسهولة وببساطة إلى طبل تولومبا ، نوع من الطنباني.

بمساعدة الحبال ، تم بسط جلد الحيوان الذي تم غليه فيه لتناول العشاء في مرجل تم أكله نظيفًا. أثناء الليل ، جفت النيران التولومبا ، وبحلول الصباح تم الحصول على طبلة حرب ، بمساعدة الإشارات التي أعطيت للجيش وتم التواصل مع القطط الأخرى. على القوارب ، ضمنت هذه الأسطوانة الإجراءات المنسقة للمجدفين. في وقت لاحق ، تم استخدام نفس التولومبا في أبراج المراقبة على طول نهر الدنيبر. بمساعدتهم ، تم إرسال إشارة عبر التتابع حول اقتراب العدو ، وظهور واستخدام مرجل تولومبا.

طبل مماثل كوسهي طبل كبير على شكل مرجل فارسي. هو زوج من البراميل مصنوع من الطين أو الخشب أو المعدن على شكل مرجل نصف كروي مع جلد ممتد فوقه. تم لعب الكوسا بالعصي الجلدية أو الخشبية (كانت تسمى العصي الجلدية دافال). عادة ما يتم ارتداء kus على ظهر حصان أو جمل أو فيل. تم استخدامه خلال الاحتفالات والمسيرات العسكرية. كما أنه غالبًا ما كان يؤدي دورًا مصاحبًا لكرناي (كارناي - الأنابيب الفارسية). ذكر الشعراء الملحميون الفارسيون kus و karnai عند وصفهم لمعارك الماضي. أيضًا على العديد من اللوحات الفارسية القديمة ، يمكنك رؤية صور كوسا وكارناي. يرجع ظهور هذه الآلات الموسيقية إلى القرن السادس الميلادي. قبل الميلاد.

استخدم قوزاق Zaporizhzhya Sich تولومبا بأحجام مختلفة للسيطرة على الجيش. تم ربط صوت صغير بسرج ، تم إنتاج الصوت بمقبض سوط. أصيب أكبر التولومبا بثمانية أشخاص في نفس الوقت. تم استخدام الأصوات المنفردة العالية للتوكسين ، جنبًا إلى جنب مع قعقعة التولومباس وخشخيشة الدفوف الثاقبة ، للترهيب. بين الناس ، لم تحصل هذه الأداة على توزيع كبير.

(كراكب)

أو بطريقة أخرى كاكابو (كاكابو)- آلة موسيقية وطنية مغاربية. كراكب هو زوج من الملاعق المعدنية ذات نهايتين. عند اللعب ، يتم تثبيت زوج من هذه "الملاعق" في كل يد ، بحيث عندما يصطدم كل زوج مع الآخر ، يتم الحصول على أصوات نابضة وسريعة ، مما يخلق زخرفة ملونة للإيقاع.

كراكيبس هي المكون الرئيسي لموسيقى كناوة الإيقاعية. يستخدم بشكل رئيسي في الجزائر والمغرب. هناك أسطورة أن صوت الكراكيب يشبه رنة السلاسل المعدنية التي سار فيها العبيد من غرب إفريقيا.

استمع الى موسيقى كناوة مع كراكيبس

الطبول الفارسية والقوقازية وآسيا الوسطى

داف (داف ، داب)

داف- واحد من الاقدم آلات قرع الإطارحوله حكايات شعبية كثيرة. وقت حدوثه يتوافق مع وقت ظهور الشعر. على سبيل المثال ، يقال في طورات أن طويل ، ابن لاماك ، هو من اخترع الدف. وأيضًا ، عندما يتعلق الأمر بزفاف سليمان مع بلقيس ، يُذكر أن الدف بدا في ليلة زفافهما. كتب الإمام محمد قزالي أن النبي محمد قال: "انشروا الثكنات وعزفوا على الدف بصوت عالٍ". تتحدث هذه الشهادات عن القيمة الروحية لدافع.

يكتب أحمد بن محمد التافوسي عن علاقة دافا باللاعب وطريقة لعب دافا: "دائرة دافا هي دائرة أكفان (الوجود ، العالم ، كل ما هو موجود ، الكون) والجلد الممتد عليه. هو الوجود المطلق ، والنفخ فيه هو دخول الإلهام الإلهي الذي ينتقل من القلب الباطني والسري إلى الوجود المطلق ، ونفَس اللاعب الذي يعزف على الدفَّ تذكير بدرجة الله ، عندما يناشد الناس ، ستأسر المحبة أرواحهم ".

في إيران ، استخدم الصوفيون الدف في الاحتفالات الطقسية ("الذكر"). في السنوات الأخيرة ، بدأ الموسيقيون الإيرانيون بنجاح في استخدام الطبل الشرقي - داف في موسيقى البوب ​​الفارسية الحديثة. في الوقت الحاضر ، تحظى داف بشعبية كبيرة بين النساء الإيرانيات - فهي تلعب وتغني عليها. أحيانًا تتجمع نساء أقاليم كردستان الإيرانية في مجموعات ضخمة لعزف الدف معًا ، وهو ما يماثل الصلاة الجماعية بمساعدة الموسيقى.

استمع الى صوت دافا

دونجباك ( تونباك)

دونجباك(تومباك) هي آلة قرع إيرانية تقليدية (طبلة) على شكل كأس. هناك إصدارات مختلفة من أصل اسم هذه الأداة. وفقًا للاسم الرئيسي - الاسم عبارة عن مزيج من أسماء السكتات الدماغية الرئيسية Tom و bak. سنناقش على الفور الفروق الدقيقة في الإملاء والنطق. في اللغة الفارسية ، تُنطق تركيبة الحروف "nb" بالحرف "m". من هنا جاء التناقض بين اسمي "تونباك" و "تونباك". من المثير للاهتمام أنه حتى في الفارسية يمكنك العثور على سجل مكافئ لنطق "tombak". ومع ذلك ، يعتبر كتابة "tonbak" والنطق "tombak" صحيحًا. طبقًا لإصدار آخر ، فإن كلمة Tonbak مشتقة من كلمة tonb ، والتي تعني حرفياً "البطن". في الواقع ، dongbak له شكل محدب مشابه للبطن. على الرغم من أن الإصدار الأول مقبول بشكل عام بالطبع. الأسماء المتبقية (tombak / donbak / dombak) هي اختلافات من الأصل. اسم آخر - الزرب - من أصل عربي (على الأرجح من كلمة ضرب ، والتي تعني صوت إيقاع الطبل). يعزفون على التونباك بأصابعهم ، وهو أمر نموذجي عمومًا لإيقاع من أصل شرقي. صوت الآلة ، بفضل توتر الجلد غير القوي والشكل المحدد للجسم ، غني بظلال الجرس ، مليئة بعمق وكثافة صوت لا تضاهى.

تميزه تقنية تومباك عن عدد كبير من الطبول من هذا النوع: فهي متطورة للغاية وتتميز بمجموعة متنوعة من تقنيات الأداء ومجموعاتها. يعزفون على تومباك بكلتا يديه ، ويضعون الآلة في وضع أفقي تقريبًا. يعتمد تحقيق اللون الصوتي المطلوب ، كحد أدنى ، على منطقة الآلة التي يتم ضربها وما إذا كانت الضربة تتم بالأصابع أو الفرشاة ، أو بالضغط أو الانزلاق.

استمع إلى صوت تونغباك

دويرا)

(تُترجم على شكل دائرة) - الدف ، شائع في أراضي أوزبكستان وطاجيكستان وكازاخستان. يتكون من قشرة مستديرة وغشاء مشدود بإحكام من جانب بقطر 360-450 مم. حلقات معدنية متصلة بالصدفة ، يتراوح عددها من 54 إلى 64 ، حسب قطرها. في السابق ، كانت القشرة مصنوعة من نباتات الفاكهة - أشجار العنب الجافة أو أشجار الجوز أو الزان. الآن مصنوع بشكل رئيسي من الأكاسيا. كان الغشاء مصنوعًا من جلد سمك السلور ، وجلد الماعز ، وأحيانًا من معدة حيوان ، والآن يتكون الغشاء من جلد العجل السميك. قبل العزف ، يتم تسخين الدويرا في الشمس بواسطة نار أو مصباح لزيادة توتر الغشاء ، مما يساهم في نقاء الصوت وصوته. تساهم الأطواق المعدنية الموجودة على الغلاف في زيادة التوصيل الحراري عند تسخينها. الغشاء قوي لدرجة أنه يستطيع تحمل قفز شخص عليه وضربه بالسكين. في البداية ، كانت الدويرا أداة أنثوية بحتة ، اجتمعت النساء وجلست وغنت وعزفت الدويرا ، وكذلك تجمعت النساء الإيرانيات وعزفن على الدف. في الوقت الحاضر ، وصلت مهارة لعب الدويرا إلى مستوى غير مسبوق. أسياد دويرا مثل أبو قاسموف من أوزبكستان ، خيرولو دادوبوف من طاجيكستان معروفون في العالم. يتم استخراج الصوت بضرب 4 أصابع من كلتا اليدين (الإبهام لدعم الآلة) وراحتا الغشاء. تعطي ضربة إلى منتصف الغشاء صوتًا منخفضًا وباهتًا ، بينما تعطي النفخة بالقرب من القشرة صوتًا أعلى ورنينًا. ينضم رنين المعلقات المعدنية إلى الصوت الرئيسي. يتم تحقيق الاختلاف في تلوين الصوت من خلال تقنيات العزف المختلفة: ضربات الأصابع والنخيل بقوى مختلفة ، ونقرات الأصابع الصغيرة (noukhun) ، وانزلاق الأصابع على طول الغشاء ، وهز الآلة ، وما إلى ذلك ، من الممكن استخدام نغمات Tremolo و grace. مجموعة من الظلال الديناميكية - من البيانو اللطيف إلى القوة القوية. لقد وصلت تقنية العزف على الدويرا ، التي تم تطويرها على مر القرون ، إلى مستوى عالٍ من البراعة. تُلعب الدويرا (هواة ومحترفون) منفردة ، مصحوبة بالغناء والرقص ، وكذلك في الفرق. يتكون ذخيرة الدويرا من شخصيات إيقاعية مختلفة - أوسولي. تستخدم الدويرا في أداء المقامات والمغامس. في العصر الحديث ، غالبًا ما يتم تضمين الدويرا في الأوركسترا الشعبية وأحيانًا السيمفونية.

استمع إلى صوت دويرا

جافال ( جافال)

جافال- الدف الأذربيجاني ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتقاليد والحياة والاحتفالات. حاليًا ، يتم لعب عدد من الأنواع الموسيقية والعروض الشعبية والألعاب بمرافقة جافال. حاليًا ، يعد جافال عضوًا في الفرق الموسيقية ، بما في ذلك فرق الأوركسترا الموسيقية والسمفونية الشعبية.

كقاعدة عامة ، يبلغ قطر الغلاف المستدير للجافال 340-400 مم ، والعرض 40-60 مم. طوق جافال الخشبي مقطوع من جذوع أشجار الخشب الصلب ، وهو ناعم من الخارج وله شكل مخروطي من الداخل. المواد الرئيسية لتصنيع الطوق الخشبي هي العنب والتوت وأشجار الجوز والبلوط الأحمر. يتم وضع زخرفة مطعمة مصنوعة من الرخام والعظام وغيرها من المواد على سطح الغلاف المستدير. من داخل طوق خشبي ، يتم تثبيت 60 إلى 70 حلقة من البرونز أو النحاس في فتحات صغيرة بمساعدة الصولجان.وغالبًا ما تكون أربعة أجراس نحاسية. على الصولجان ، المرئي من الخارج من الطوق الخشبي ، يتم لصق الجلد بعناية. في الآونة الأخيرة ، في إيران ، يتكون جافال من شجرة الفستق. هذا يؤدي إلى صعوبات بالنسبة للخاناندا عند الأداء على الغافال.

عادةً ما يكون الغشاء مصنوعًا من جلد الحمل أو الماعز أو الغزال المتضخم أو المثانة. في الواقع ، يجب أن يكون الغشاء مصنوعًا من جلد السمك. الآن ، أثناء تطوير التكنولوجيا ، يتم استخدام الجلود الاصطناعية والبلاستيك أيضًا. جلد السمك مصنوع باستخدام دباغة خاصة. يمكن القول أن فناني الأداء المحترفين لا يستخدمون الغافال من جلد الحيوانات الأخرى ، لأن جلد السمك شفاف ورقيق وحساس للغاية للتغيرات في درجات الحرارة. على الأرجح ، يقوم المؤدي ، من خلال لمس gaval أو الضغط عليه على الصدر ، بتدفئة الجهاز ونتيجة لذلك ، يتم تحسين جودة صوت gaval بشكل كبير. عند هز الحلقات المعدنية والنحاسية المتدلية من داخل الجهاز وعند الضرب يصدر صوت مزدوج. يكتسب الصوت الصاخب القادم من غشاء الجهاز ومن الحلقات بداخله صوتًا فريدًا.

تتميز تقنية العزف على جافال بأوسع الاحتمالات. يتم استخراج الصوت باستخدام أصابع اليد اليمنى واليسرى والضربات التي يتم إنتاجها من داخل راحة اليد. يجب استخدام جافال بعناية فائقة ومهارة وبنهج إبداعي مع مراعاة بعض الاحتياطات. عند أداء gaval ، يجب أن يحاول العازف المنفرد عدم إرهاق المستمع بصوت محرج وغير سار. بمساعدة gaval ، يمكنك الحصول على درجات الصوت الديناميكية المطلوبة.

جافال هي أداة إلزامية لفناني أنواع الموسيقى الأذربيجانية التقليدية مثل تسنيف ومغام. عادة ما يتم أداء موغام في أذربيجان من قبل ثلاثي سازنداري: عازف القطران ، الكمانشيست والجافاليست. إن بنية mugham dastgah هي التي تضم mugham dastgah العديد من ryangevs و daramads و tasnifs و diringas والألحان والأغاني الشعبية. غالبًا ما يكون خانند (المغني) نفسه في نفس الوقت غافالي. حاليًا ، السيد الذي يمتلك الآلة على أكمل وجه هو محمود صلاح.

استمع إلى صوت الحوالة

Nagarra ، غلاف ( ناجارا)

هناك مجموعة متنوعة من الأدوات تسمى nagarra: وهي شائعة في مصر وأذربيجان وتركيا وإيران وآسيا الوسطى والهند. في الترجمة ، تعني كلمة nagara "النقر" ، وهي مشتقة من الفعل العربي nqr - يضرب ، يطرق. يسمح لك Nagara ، الذي يتمتع بديناميات صوتية قوية ، باستخراج مجموعة متنوعة من ظلال الجرس ، ويمكن أيضًا تشغيله في الهواء الطلق. عادة ما يتم لعب الناجارا بالعصي ، ولكن يمكن أيضًا لعبها بالأصابع. يتكون جسمه من الجوز والمشمش وأنواع أخرى من الأشجار ، والغشاء مصنوع من جلد الغنم. مرتفعات 350-360 مم ، قطر 300-310 مم. اعتمادًا على حجمها ، يُطلق عليها kyos nagara و bala nagara (أو chure N.) و kichik nagara ، أي طبل كبير ومتوسط ​​وفخ. غوشا نجارايشبه في الهيكل ، براميلان على شكل مرجل مثبتتان معًا. يوجد في أذربيجان أيضًا أسطوانة على شكل مرجل تسمى "timplipito" ، والتي تشبه ظاهريًا طبلين صغيرين مثبتين معًا. يتم لعب gosha-nagar بعصي خشبية ، مصنوعة بشكل رئيسي من قرانيا. تعني كلمة Gosha-nagara المترجمة حرفياً من اللغة الأذربيجانية "زوج من الطبول". كلمة "gosha" تعني - زوجان.

في البداية ، كان جسم gosha-naghara مصنوعًا من الطين ، ثم بدأ تصنيعه من الخشب والمعدن. لتصنيع الغشاء ، نادراً ما يتم استخدام جلد العجل والماعز. يتم تثبيت الغشاء على الجسم بمسامير معدنية ، والتي تعمل أيضًا على ضبط الجهاز. إنهم يعزفون على gosha-nagar ، ويضعونها على الأرض أو على طاولة خاصة ، في بعض التقاليد هناك مهنة خاصة: حامل النجارا ، الذي يثق به الأولاد الصغار. Gosha-nagara هي سمة إلزامية لجميع فرق وأوركسترات الآلات الشعبية ، وكذلك حفلات الزفاف والاحتفالات.

ووصف الشاعر نظامي كنجوي "النجاره" على النحو التالي:
"Coşdu qurd gönünden olan nağara، Dünyanın beynini getirdi zara" (التي تُرجمت من اللغة الأذربيجانية تعني حرفيًا "السخام الناتج عن جلد الذئب كان مهتاجًا وأرهق الجميع في العالم بالضوضاء"). دليل للناغارام التركية (PDF) في التقاليد الروسية ، كانت تسمى هذه الطبول ناكراس. كان النكر صغير الحجم وله جسم من الطين (السيراميك) أو النحاس على شكل مرجل. فوق هذا الجسم ، بمساعدة الحبال القوية ، تم شد غشاء جلدي ، وضربت عليه الضربات بعصي خشبية خاصة وثقيلة وسميكة. كان عمق الجهاز أكبر بقليل من قطره. في الأوقات السابقة ، تم استخدام ناكري ، مع بعض آلات الإيقاع والرياح الأخرى ، كأداة موسيقية عسكرية ، مما أدى بالعدو إلى ارتباك الذعر والطيران المضطرب. تتمثل الوظيفة الرئيسية لأدوات الإيقاع العسكرية في المرافقة الإيقاعية للقوات. تم تثبيت النكر بالطرق التالية: رمي حصان حرب فوق السرج. التعلق بحزام الخصر. التثبيت في الجزء الخلفي من الشخص الذي أمامه. في بعض الأحيان ، كانت الأغطية تعلق على الأرض ، مما أدى إلى زيادة تدريجية في الحجم والتحول إلى طنباني حديث. في وقت لاحق ، بدأت النكرات في الظهور في فرق الأوركسترا في العصور الوسطى. كان هناك موسيقي يعزف على النقرة في العصور الوسطى ، أو ما يسمى ب "كورت ناكراشي" ، في روسيا منذ القرن الثامن عشر الميلادي.

استمع إلى صوت النجارا

طبلة قوقازية ذات وجهين ، شائعة في أرمينيا وجورجيا وأذربيجان. أحد الأغشية أكثر سمكًا من الآخر. الجسم مصنوع من المعدن أو الخشب. يتم استخراج الصوت بأيدي أو بعصي خشبيين شبيهين بالدافول التركي - سميك ورقيق. كانت تستخدم سابقًا في الحملات العسكرية ، وتستخدم حاليًا في فرقة مع الزورنز ، وترافق الرقصات والمواكب.

استمع إلى صوت الضول

كيروك)

. هذان زوجان من الأحجار المصقولة المسطحة ، نوع من الصنجات التماثلية. إنه موجود في الغالب في سكان خوارزم (أوزبكستان ، أفغانستان). عادة يرافقه قطة- أداة مصنوعة من خشب التوت أو المشمش أو العرعر تشبه زوجين من الملاعق. اليوم ، أصبح الكوشيك مهجورًا عمليًا ويستخدم فقط في الاحتفالات الوطنية أكثر كرمز. حرفيا ، kairok هو حجر طحن باللغة الأوزبكية. هذا صخرة خاصة ، حجر الأردواز ، الحجر الأسود. ذو كثافة عالية. تم العثور عليها على ضفاف الأنهار. يفضل أن يكون الشكل ممدوداً. ثم ينتظرون حتى يلعب أحد الجيران لعبة (زفاف). هذا يعني أنه سيتم طهي shurpa ببطء على النار لمدة ثلاثة أيام. يتم غسل الحجر جيدًا ، ولفه بقطعة قماش شاش بيضاء ، ثم غمسه بالفعل في shurpa ، بموافقة المالك. بعد ثلاثة أيام ، يكتسب الحجر الخصائص المطلوبة. الحجارة في عائلات صانعي السكاكين تنتقل من جيل إلى جيل.

استمع إلى صوت الكيروك الذي يؤديه أبو قاسيموف

طبول هندية

اسم طبلة الطبلة الهندية مشابه جدًا لاسم طبلة الطبلة المصرية ، والتي تعني "غشاء" باللغة العربية. على الرغم من أن اسم "الطبلة" في حد ذاته أجنبي ، إلا أن هذا لا يشير إلى الآلة بأي شكل من الأشكال: النقوش الهندية القديمة التي تصور مثل هذه الأزواج من الطبول معروفة ، وحتى في Natyashastra ، وهو نص منذ ما يقرب من ألفي عام ، رمال نهرية تم ذكر جودة معينة ، وهي جزء من عجينة لتغطية الغشاء.

هناك أسطورة عن ولادة الطبلة. في زمن أكبر (1556-1605) كان هناك لاعبان محترفان من باختواج. لقد كانوا منافسين لدودين وتنافسوا باستمرار مع بعضهم البعض. ذات مرة ، في مباراة قرع الطبول الساخنة ، هُزم أحد المنافسين - سودهار خان - ولم يستطع تحمل مرارته ، وألقى الباخواج على الأرض. انقسمت الطبلة إلى قطعتين ، أصبحت الطبلة والداجة.

الطبل الكبير يسمى البيان ، والصغير يسمى دينا.

الغشاء غير مصنوع من قطعة واحدة من الجلد. يتكون من قطعة مستديرة يتم لصقها بحلقة جلدية. وهكذا ، يتكون الغشاء في الطبلة من قطعتين من الجلد. القطعة ذات الشكل الدائري ، بدورها ، متصلة بحلقة جلدية أو حبل يحيط بالغشاء ، ومن خلال هذا الحبل يتم تمرير الأشرطة التي تربط الغشاء (بودي) بالجسم. يتم وضع طبقة رقيقة من المعجون على الغشاء الداخلي ، مصنوعة من خليط من بردات الحديد والمنغنيز والأرز أو دقيق القمح ومادة لزجة. هذا الطلاء الأسود يسمى سياهي.

كل هذه التقنية لربط وشد الجلد لا تؤثر فقط على جودة الصوت ، مما يجعلها أقل "صاخبة" وأكثر موسيقية ، ولكنها تتيح لك أيضًا ضبط درجة الصوت. في الطبلة ، يمكن الحصول على صوت نغمة معينة إما عن طريق الحركات الرأسية لأسطوانات خشبية صغيرة مع تغييرات كبيرة في درجة الصوت ، أو عن طريق النقر بمطارق خاصة على طوق جلدي.

هناك العديد من مدارس الطبلة وأشهرها ستة منها: Ajrara gharana، Benares gharana، Delhi gharana، Farukhabad gharana، Lucknow gharana، Punjab gharana.

من أشهر الموسيقيين الذين جعلوا هذه الآلة مشهورة في جميع أنحاء العالم الموسيقار الهندي الأسطوري ذاكر حسين.

استمع إلى صوت الطبلة

مردانجا)

، mrdang ، (السنسكريتية - mrdanga ، أشكال Dravidian - mrdangam ، mridangam) - أسطوانة ذات غشاء مزدوج من جنوب الهند. وفقًا للتصنيف الهندي للأدوات ، فهي تنتمي إلى مجموعة avanaddha vadya ("الأدوات المطلية" باللغة السنسكريتية). منتشر في ممارسة تأليف الموسيقى من التقاليد الكارناتية. التناظرية الهندية الشمالية لمريديانجا هي باخواج.

جسم mridanga أجوف ، مجوف من الخشب الثمين (أسود ، أحمر) ، على شكل برميل ، وكقاعدة عامة ، يتم إزاحة الجزء الأكبر منه بشكل غير متماثل نحو غشاء أوسع. يتراوح طول الجسم بين 50-70 سم ، وقطر الأغشية 18-20 سم.

تختلف الأغشية في الحجم (الأغشية اليسرى أكبر من اليمنى) وهي أغطية جلدية غير متصلة مباشرة بجسم الآلة ، ولكنها ، مثل جميع الطبول الكلاسيكية الهندية ، من خلال أطواق جلدية سميكة باستخدام نظام أحزمة. . يجري شد هذه الأشرطة من خلال كلا الحلقتين على طول الجسم وتربط كلا الأغشية.

على عكس الطبول مثل البخواج والطبلة ، لا تحتوي المريدانجا على قضبان خشبية تمر عبر الأشرطة وتستخدم للضبط ؛ يحدث التغيير في التوتر في نظام ربط الحزام بالطرق مباشرة حول طوق الغشاء. أثناء اللعبة ، غالبًا ما يتم تغطية جسم الطبل فوق الأشرطة بقطعة قماش مطرزة "ملابس".

يتميز ترتيب الأغشية بالتعقيد الذي يميز براميل جنوب آسيا. وهي مكونة من دائرتين متراكبتين من الجلد ، وفي بعض الأحيان يتم وضع طبقات من القصب الخاص لإنشاء مؤثرات صوتية خاصة. تحتوي الدائرة العلوية على ثقب يقع في الوسط أو يتحول قليلاً إلى الجانب ؛ في الغشاء الأيمن ، يتم غلقه بشكل دائم بطبقة من soru مصنوعة من عجينة داكنة ذات تركيبة خاصة ، ويبقى الموسيقيون على الوصفة سرية. قبل كل أداء ، يتم وضع عجينة خفيفة ممزوجة بالأرز أو دقيق القمح على الغشاء الأيسر ، والذي يتم كشطه فور انتهاء المباراة.

مصطلح mridanga لا يشير فقط إلى هذا النوع من الطبول ، بل له أيضًا طابع محدد. وهي تغطي مجموعة كاملة من الطبول على شكل برميل ، وهي شائعة في ممارسة صناعة الموسيقى الكلاسيكية والتقليدية في المنطقة. بالفعل في النصوص الهندية القديمة ، تم ذكر أنواع مختلفة من الطبول من هذه المجموعة مثل java و gopuchkha و haritaka وما إلى ذلك.

في عصرنا ، يتم تمثيل مجموعة mridanga ، بالإضافة إلى الطبل الذي يحمل هذا الاسم ، بعدة طرق ؛ وهذا يشمل كلاً من الترنيمات الفعلية لمختلف التكوينات والانتماءات الوظيفية ، وكذلك ، على سبيل المثال ، طبول مجموعة dholak المستخدمة في أنواع الموسيقى والموسيقى والرقص التقليدية ، وطبول أخرى من نفس الشكل.

مريدانج نفسها ، مثل نظيرتها في شمال الهند باخواج ، تحتل مكانة مركزية بينها ، لأنها مرتبطة بأنواع صناعة الموسيقى ، والتي تعكس بشكل واضح جوهر التفكير الموسيقي لجنوب آسيا. التصميم المعقد والمثالي تقنيًا للمقياس ، جنبًا إلى جنب مع النظام الذي يسمح لك بضبط ضبطه ، يخلق ظروفًا خاصة للتنظيم الدقيق والفروق الدقيقة في معلمات درجة الصوت والجاذبية.

مع صوت عميق وغني بالجرس ، فإن mridang هي أيضًا أداة ذات نغمة يمكن التحكم فيها نسبيًا. يتم ضبط الأغشية على الرابع (الخامس) ، والذي بشكل عام يوسع نطاق الجهاز بشكل كبير. المريدانجا الكلاسيكية عبارة عن طبلة بها أوسع نطاق من الإمكانيات التعبيرية والتقنية التي تطورت على مر القرون إلى نظام نظري تم تطويره وإثباته بعناية.

كانت إحدى سماتها ، والتي تميز أيضًا الطبول الأخرى في المنطقة ، هي الممارسة المحددة لـ bol أو konnakol - اللفظ ("النطق") لصيغ metrorhythmic tala ، وهو توليف لفظي (بما في ذلك إلى حد كبير عنصر من تقليد الصوت) والمبادئ الفيزيائية الحركية في تركيبة مع الصفات التعبيرية للأداة.

مريدانج ليس فقط أقدم طبلة في شبه القارة الهندية ؛ إنها أداة تجسد بوضوح الأفكار الإقليمية المحددة حول الصوت والصوت. إن الطبول ، ومن بينها مجموعة mridanga هي الرائدة ، التي حافظت على الرموز الجينية الأساسية لثقافة هندوستان حتى يومنا هذا.

استمع إلى صوت mridanga

كانجيرا ( كانجيرا)

كانجيراهو دف هندي يستخدم في موسيقى جنوب الهند. Kanjira هي آلة موسيقية مذهلة بصوت لطيف للغاية ومجموعة واسعة بشكل مذهل من الاحتمالات. لديه صوت جهير قوي وصوت عالٍ عالٍ. معروف منذ وقت ليس ببعيد ، وقد تم استخدامه في الموسيقى الكلاسيكية منذ الثلاثينيات. عادة ما يتم عزف الكانجيرا في مجموعة من الآلات الشعبية ، مع المريدانجا.

يتكون غشاء الآلة من جلد السحلية ، ولهذا السبب تتمتع الآلة بخصائص موسيقية مذهلة. وهي مشدودة من جانب واحد على إطار خشبي مصنوع من خشب الكاكايا بقطر 17-22 سم وعمق 5-10 سم. الجانب الآخر لا يزال مفتوحا. يوجد زوج واحد من الصفائح المعدنية على الإطار. يمكن أن يصل فن العزف إلى مستوى عالٍ ، تسمح لك التقنية المطورة لليد اليمنى باستخدام تقنيات العزف على طبول الإطار الأخرى.

استمع إلى صوت kanjira

جاتام وماجا ( غاتم)

جاتام- آنية فخارية من جنوب الهند ، تستخدم في الأسلوب الموسيقي "الكرنك". جاتام هي واحدة من أقدم الآلات في جنوب الهند. اسم هذه الآلة يعني حرفيا "إبريق الماء". هذا ليس من قبيل الصدفة ، لأن شكله يشبه بالضبط وعاء السائل.

من حيث الصوت ، يشبه الجاتام طبل الأودو الأفريقي ، لكن أسلوب العزف عليه أكثر تعقيدًا وصقلًا. الفرق الرئيسي بين gatam و udu هو أن الغبار المعدني يضاف إلى خليط الطين في مرحلة الإنتاج ، مما له تأثير مفيد على الخصائص الصوتية للأداة.

يتكون جاتام من ثلاثة مكونات. الجزء السفلي يسمى القاع. هذا جزء اختياري من الأداة لأن بعض الجاتام ليس لها قاع. باتجاه المنتصف ، تتكاثف الأداة. يجب أن تضرب هذا الجزء من الآلة لاستخراج أصوات الرنين. الجزء العلوي يسمى العنق. قد تختلف أبعادها. يمكن أن تكون الرقبة عريضة أو ضيقة. يلعب هذا الجزء أيضًا دورًا مهمًا في اللعبة. من خلال الضغط على الرقبة على الجسم ، يمكن للفنان أيضًا إنتاج أصوات مختلفة عن طريق تغيير صوت الجاتام. يضرب الموسيقي السطح بيديه ويمسكه على ركبته.

يكمن تفرد gatam في حقيقة أنه مكتفٍ ذاتيًا تمامًا. هذا يعني أنه يعيد إنتاج الأصوات باستخدام نفس المواد التي يتكون منها الجسم. تتطلب بعض الأدوات مكونات إضافية لاستخراج الأصوات. يمكن أن تكون هذه ، على سبيل المثال ، خيوطًا أو جلد حيوان مشدود. في حالة الجاتام ، كل شيء أبسط بكثير. ومع ذلك ، قد يتغير gatam. على سبيل المثال ، يمكنك شد الجلد فوق الرقبة. يتم استخدام الصك كطبل. في هذه الحالة ، يصدر أصواتًا بسبب اهتزاز الجلد المشدود. يتغير الملعب أيضًا في هذه الحالة. ينتج جاتام أصواتًا غير موحدة. هذا يعتمد على كيف وأين ومع ما ضربته. يمكنك الضرب بأصابعك أو حلقات أصابعك أو أظافرك أو معصمك. يمكن للموسيقيين الذين يعزفون على الجاتاما أن يجعلوا أدائهم فعالاً للغاية. يقوم بعض عازفي الجاتاما برمي الآلة في الهواء في نهاية أدائهم. اتضح أن gatam يكسر مع الأصوات الأخيرة.

يوجد أيضًا في الهند نوع مختلف من هذا الطبل يسمى Maja (madga) - يحتوي على المزيد شكل دائريورقبة ضيقة بدلا من غاتم. بالإضافة إلى الغبار المعدني ، يضاف مسحوق الجرافيت أيضًا إلى خليط الماجي. بالإضافة إلى الخصائص الصوتية الفردية ، يكتسب الجهاز لونًا داكنًا لطيفًا مع لون مزرق.

استمع إلى صوت الجاتام

الطويل ( ثافيل)

طويل- آلة قرع معروفة في جنوب الهند. يتم استخدامه في المجموعات التقليدية جنبًا إلى جنب مع آلة نفخ القصب ناجسوارام.

جسم الآلة مصنوع من الكاكايا ، مع أغشية جلدية ممتدة على كلا الجانبين. الجانب الأيمن من الجهاز أكبر من اليسار ، والغشاء الأيمن مشدود للغاية ، بينما الجانب الأيسر أكثر مرونة. يتم ضبط الأداة بمساعدة أشرطة تمر عبر حافتي ألياف من القنب ، في المتغيرات الحديثة لمعدن التثبيت.

يتم تشغيل الطبل إما جالسًا أو معلقًا من الحزام. يتم لعبها بشكل أساسي باستخدام راحة اليد ، على الرغم من استخدام العصي أو الحلقات الخاصة التي يتم ارتداؤها على الأصابع أحيانًا.

استمع إلى صوت تافيلا

بخواج ( باخافاج)

بخواج (الهندية ،"صوت صلب كثيف") - أسطوانة ذات غشاء مزدوج على شكل برميل ، وهي شائعة في ممارسة صناعة الموسيقى في التقليد الهندوستاني. وفقًا للتصنيف الهندي للأدوات ، مثل جميع الطبول الأخرى ، فهي تنتمي إلى مجموعة avanaddha vadya ("الآلات المطلية").

ترتبط نموذجيًا بنظيرتها في جنوب الهند مريدانجا. بدن البخواج مجوف من كتلة من الخشب الثمين (أسود ، أحمر ، وردي). بالمقارنة مع تكوين جسم mridanga ، فإن جسم pakhawaj أسطواني الشكل ، مع وجود انتفاخات أقل في الوسط. طول الجسم 60-75 سم ، قطر الغشاء تقريبا. 30 سم ، الغشاء الأيمن أصغر قليلاً من الغشاء الأيسر.

يشبه تصميم الأغشية وكذلك نظام الحزام الخاص بها نظام mrdang ، ولكن على عكس ذلك ، يتم تغيير شد الأحزمة ، وبالتالي تتم عملية ضبط الأغشية بالطرق. كتل خشبية مستديرة موضوعة بين الأحزمة بالقرب من الغشاء الأيسر (كما في الطبلة). على الغشاء الأيمن ، كعكة مصنوعة من عجينة داكنة (سياهي) يتم لصقها بشكل دائم ووضعها بشكل دائم ، على اليسار قبل وضع اللعبة ، وبعدها مباشرة يتم إزالة كعكة مصنوعة من دقيق القمح أو الأرز الممزوج بالماء.

مثل الطبول الكلاسيكية الأخرى في المنطقة ، يساهم هذا في تحقيق نغمة صوت ونغمة أعمق وأكثر تمايزًا. عند العزف ، يتم وضع البخواج أفقيًا أمام الموسيقي الجالس على الأرض.

تكاد لا تبدو أبدًا وكأنها آلة منفردة ، كونها جزءًا أساسيًا من الفرق المصاحبة للغناء والرقص والعزف على العازف أو المطرب ، حيث يتم تكليف هذه الآلة بتقديم خط التالا. يرتبط P. ارتباطًا وثيقًا بشكل خاص بتقاليد Dhrupad الصوتية ، التي ازدهرت في عهد الإمبراطور أكبر (القرن السادس عشر) ، ولكنها في الوقت الحاضر تحتل مكانًا محدودًا إلى حد ما في الثقافة الموسيقية الهندوستانية.

جودة الصوت للباخواج ، ترتبط ميزات تقنيته ارتباطًا مباشرًا بالجوانب الجمالية والعاطفية لل dhrupad: البطء والصرامة وتسلسل نشر نسيج الصوت بناءً على قواعد منظمة بدقة.

في الوقت نفسه ، طور البخواج قدرات فنية وفنية ، مما يسمح للموسيقي بملء الكليشيهات المترو إيقاعية (ثيكا) المرتبطة بالدرباد بمختلف الأشكال الإيقاعية. أصبحت العديد من التقنيات المتأصلة في باخواج أساسًا لتقنية الطبلة ، الطبل ، مع تقليد صناعة الموسيقى الذي يرتبط به بعلاقات الخلافة.

الاستماع إلى pakhawaja منفردا

تمباكناري ، تمباكنير)

(تمباكناري, تمباكنيراستمع)) هو طبل كشمير وطني يستخدم في المعزوفات المنفردة ومرافقة الأغاني وحفلات الزفاف في كشمير. إنه يشبه في شكله الأفغاني الزربخالي ، لكن الجسم أكبر وأطول ويمكن للهنود لعب دورتي تومباكناري في نفس الوقت. تتكون كلمة tumbaknari من جزأين: Tumbak و Nari ، حيث تعني Nari وعاء من الطين ، لأنه ، على عكس tonbak الإيراني ، فإن جسم tumbaknari مصنوع من الطين. يتم عزف هذا الطبل من قبل كل من الرجال والنساء. براميل أخرى على شكل كأس مستخدمة في الهند هي هوميت(غومات)و جاموكو(جاموكو) (جنوب الهند).

استمع إلى tumbaknari المنفرد مع Gotham.

دامارو ( دامارو)

دامارو- أسطوانة صغيرة مزدوجة الغشاء في الهند والتبت ، على شكل ساعة رملية. عادة ما تكون هذه الأسطوانة مصنوعة من الخشب بأغشية جلدية ، ولكن يمكن أيضًا صنعها بالكامل من الجماجم البشرية وغشاء جلد الثعبان. الرنان مصنوع من النحاس. يبلغ ارتفاع الدامرو حوالي 15 سم ووزنه حوالي 250-300 جرام. يتم العزف على الأسطوانة من خلال تدويرها بيد واحدة. ينتج الصوت بشكل أساسي عن طريق كرات متصلة بخيط أو سلك جلدي ملفوف حول الجزء الضيق من الدامرو. عندما يهز شخص الأسطوانة باستخدام حركات متموجة للمعصمين ، يتم ضرب الكرة (الكرات) على جانبي دامارو. يتم استخدام هذه الآلة الموسيقية من قبل الموسيقيين المتجولين من جميع الأنواع بسبب صغر حجمها. كما أنها تستخدم في طقوس البوذية التبتية.

يُطلق على Skull damru اسم "thöpa" وعادةً ما تكون مصنوعة من أغطية جمجمة مقطوعة بدقة فوق الأذن وربطها من الأعلى. المانترا مكتوبة بالداخل بالذهب. يتم صبغ الجلد بالنحاس أو أملاح معدنية أخرى وكذلك الخلطات العشبية الخاصة لمدة أسبوعين. نتيجة لذلك ، يكتسب اللون الأزرق أو الأخضر. يتم ربط تقاطع نصفي الدامرو بحبل محبوك ، يتم توصيل المقبض به. يتم ربط المضارب في نفس المكان الذي يرمز غمده المحبوك إلى مقل العيون. يتم اختيار الجماجم وفقًا لمتطلبات معينة للمالكين السابقين وطرق الحصول عليها. الآن إنتاج الدامرو في نيبال والتصدير إلى بلدان أخرى محظور ، لأن العظام يتم الحصول عليها بشكل أساسي بوسائل غير شريفة. طقوس "الجنازة السماوية" ليست تقليدية كما كانت من قبل. أولاً ، تعتبر الصين أنه ليس قانونيًا تمامًا. ثانيًا ، أصبح العثور على حطب أو مواد أخرى لحرق الجسم أسهل وأقل تكلفة. في السابق ، تم تكريم الحكام والكهنة من ذوي الرتب العالية فقط بمثل هذا الإجراء المكلف. ثالثًا ، يموت معظم التبتيين الآن في المستشفيات. أجسادهم ، مشربة بالأدوية ، الطيور لا تريد أن تأكل ، وهو أمر ضروري قبل صنع الأداة.

دامارو معروفة بشكل عام في جميع أنحاء شبه القارة الهندية. بين Shaivites ، هو مرتبط بشكل شيفا يسمى Nataraja ، كونه رمز الأخير. يحمل ناتاراجا ذو الأربعة أذرع دمارو في الأعلى اليد اليمنىعندما يؤدي رقصة التندافا الكونية. يُعتقد أن الدامارو يتم التعبير عنه بالصوت الأول نفسه (ندى). هناك أسطورة مفادها أن جميع أصوات اللغة السنسكريتية نشأت من أصوات شيفا وهي تعزف الدامارو. دقات هذا الطبل ترمز إلى إيقاع القوى أثناء خلق العالم ، ويمثل نصفاها مبادئ المذكر (لينجام) والمؤنث (يوني). والاتصال بين هذه الأجزاء هو نفس المكان الذي تولد فيه الحياة.

استمع إلى صوت دامارو في إحدى الطقوس البوذية.

طبول يابانية وكورية وآسيوية وهاواي

تايكو ( تايكو)

تايكوهي عائلة من الطبول المستخدمة في اليابان. حرفي تايكويترجم على أنه طبل كبير (بطن).

على الأرجح ، تم جلب هذه الطبول من الصين أو كوريا بين القرنين الثالث والتاسع ، وبعد القرن التاسع تم صنعها من قبل الحرفيين المحليين ، الذين ولدوا آلة يابانية فريدة من نوعها.

في العصور القديمة ، كان لكل قرية طبل إشارة. مع مجموعات بسيطة من الضربات ، أشارت تايكو إلى خطر وشيك أو عمل عام. نتيجة لذلك ، تم تحديد أراضي القرية بمثل هذه المسافة التي يمكن أن يصل إليها صوت طبولته.

من خلال تقليد قعقعة الرعد بالطبل ، دعا الفلاحون إلى هطول الأمطار خلال مواسم الجفاف. فقط السكان الأكثر احترامًا وتنويرًا يمكنهم لعب التايكو. مع تعزيز التعاليم الدينية الرئيسية ، انتقلت هذه الوظيفة إلى وزراء الشنتو والبوذية ، وأصبحت تايكو أدوات معبد. نتيجة لذلك ، تم عزف التايكو فقط في المناسبات الخاصة وفقط من قبل عازفي الطبول الذين حصلوا على مباركة الكهنة لهذا الغرض.

حاليًا ، يقوم عازفو طبول التايكو بتشغيل الأغاني فقط بإذن من المعلم ويتعلمون جميع الأغاني عن طريق الأذن. لا يتم الحفاظ على تدوين الموسيقى ، وعلاوة على ذلك ، فهو محظور. يتم التدريب في مجتمعات خاصة ، محاطة بسياج من العالم الخارجي ، تمثل تقاطعًا بين وحدة عسكرية ودير. تتطلب Taiko قوة كبيرة للعب ، لذلك فإن جميع عازفي الطبول يخضعون لتدريب بدني صارم.

من المعروف أن إحدى أولى مهام تايكو كانت عسكرية. تم استخدام دق الطبول أثناء الهجمات لتخويف العدو وإلهام قواته للقتال. في وقت لاحق ، بحلول القرن الخامس عشر ، أصبحت الطبول أداة للإشارة ونقل الرسائل في المعركة.

بالإضافة إلى العسكرية والإقليمية ، لطالما تم استخدام التايكو لأغراض جمالية. موسيقى في الاسلوب جاجاكو (جاجاكو)ظهرت في اليابان خلال فترة نارا (697 - 794) جنبًا إلى جنب مع البوذية وسرعان ما ترسخت في البلاط الإمبراطوري كقضية رسمية. آلة التايكو المنفردة هي جزء من مجموعة من الآلات المصاحبة للعروض المسرحية لكنو كابوكي.

تُعرف الطبول اليابانية مجتمعة باسم تايكو ، وتنقسم إلى مجموعتين رئيسيتين حسب التصميم: بيو-دايكو ، حيث يتم تثبيت الغشاء بشكل صارم بالمسامير دون إمكانية الضبط ، وشيم دايكو ، والذي يمكن ضبطه بالحبال أو البراغي . تم تجويف جسم الأسطوانة من قطعة واحدة من الخشب الصلب. يتم لعب تايكو بعصي تسمى باتي.

يوجد في الاستوديو الخاص بنا نظائر تايكو ، من مشروع Big Drum ، حيث يمكنك أداء الموسيقى اليابانية التقليدية.

استمع إلى طبول يابانية

أوتشيوا دايكو)

الدف الطقسي الياباني المستخدم في الاحتفالات البوذية يُترجم حرفياً إلى مروحة الطبل. على الرغم من صغر حجمها ، إلا أنها تتمتع بصوت مثير للإعجاب. إنه مشابه في شكله لدف Chukchi. في العصر الحديث ، غالبًا ما يركب عازفو الطبول عدة أوشيدايكو على حامل ، مما يجعل من الممكن أداء تراكيب إيقاعية أكثر تعقيدًا.

استمع إلى مجموعة من uchiva-daiko

تشانغو).

كانجوهي الطبل الكوري الأكثر استخدامًا في الموسيقى التقليدية. وتتكون من جزأين ، وعادة ما تكون مصنوعة من الخشب أو البورسلين أو المعدن ، ولكن يُعتبر أن أفضل المواد هي الباولونيوم أو آدموود ، لأنها خفيفة وناعمة ، مما يعطيها صوتًا جميلًا. يتصل هذان الجزءان بأنبوب ومغطى بجلد (عادة ما يكون حيوان الرنة) على كلا الجانبين.في طقوس الفلاحين القديمة ، كانت ترمز إلى عنصر المطر.

تستخدم في النوع التقليدي samulnori. تعتمد موسيقى الطبل التقليدية على التقاليد العريقة لموسيقى الفلاحين الكوريين التي يتم تقديمها خلال مهرجانات القرية والاحتفالات الدينية والعمل الميداني. تتم ترجمة الكلمتين الكوريتين "sa" و "mul" إلى "4 أدوات" ، و "nori" تعني اللعب والأداء. تسمى الآلات الموسيقية في فرقة samulnori changu و puk و pingari و chin (طبولتان وصنوجان).

تقيؤ).

حزمة- طبلة كورية تقليدية تتكون من جسم خشبي مغطى بالجلد من الجانبين. بدأ استخدامه منذ عام 57 قبل الميلاد. وعادة لموسيقى البلاط الكوري. عادة ما يتم تثبيت الريح على حامل خشبي ، لكن الموسيقي قد يحمله أيضًا على الورك. تستخدم عصا مصنوعة من الخشب الثقيل في الضرب. يرمز إلى عنصر الرعد.

استمع إلى طبول كورية

هناك نوعان من براميل Nga. الأولى ، را دانغ أو دانغ تشين (طبلة يدوية) ، تُستخدم أثناء المواكب الطقسية. للأسطوانة مقبض خشبي طويل منحوت ، وفي نهايته عبارة عن فاجرا. في بعض الأحيان يتم ربط وشاح من الحرير حول المقبض كرمز لتوقير الآلة الموسيقية الإلهية.

نغا تشين- أسطوانة كبيرة على الوجهين معلقة داخل إطار خشبي. قطرها أكثر من 90 سم ، كما تستخدم صورة زهرة اللوتس كزخرفة. تتميز عصا الأسطوانة بشكل منحني ، وفي النهاية يتم تغطيتها بقطعة قماش لمزيد من النعومة عند الضرب. يتميز الأداء على هذه الآلة ببراعة كبيرة. هناك ما يصل إلى 300 طريقة للعب nga chen (توجد رسومات ورموز سحرية على الغشاء مرتبة حسب مناطق الفضاء). تذكرنا هذه الأسطوانة أيضًا بالطبول الإمبراطورية الصينية.

نجا بوم- أسطوانة كبيرة على الوجهين ، مثبتة على مقبض ، تُضرب بعصا مثنية (واحدة أو اثنتان) ؛ nga-shung (nga-shunku) - أسطوانة صغيرة على الوجهين ، تستخدم بشكل أساسي أثناء الرقصات ؛ rolmo - لوحات ذات انتفاخ كبير في الوسط (يتم تثبيتها أفقيًا) ؛ sil-nuen - لوحات ذات انتفاخ طفيف في الوسط (وأحيانًا بدونه) ؛ "أو لنيكولاي لغوفسكي.

أما قبيلة تومبا يومبا ، فتأتي من "مومبو يومبو" الفرنسية ، وتعود إلى اللغة الإنجليزية مومبو جامبو ("مامبو جامبو"). ظهرت هذه الكلمة في كتب الرحالة الأوروبيين في إفريقيا ؛ كانت تعني صنمًا (روحًا) يخيف بها الرجال النساء. تم العثور على كلمة "مومبو يومبو" كاسم لقبيلة أفريقية في كتاب "The Twelve Chairs" من تأليف I. Ilf و E. Petrov.

صوت الطبول هناك

باجياوجو, بافانغو).

باجيو- طبلة صينية مثمنة تشبه الريك العربي. بالنسبة للغشاء ، يتم استخدام جلد الثعبان. العلبة بها سبعة ثقوب للصنج المعدنية. جلب المغول هذه الأسطوانة إلى الصين ، والتي كانت شائعة لديهم حتى قبل عصرنا. كان الدف الثماني أيضًا أداة وطنية للمانشو. على ما يبدو ، في العصور القديمة ، تم استخدام هذا الطبل في رقصات الطقوس. خلال عهد أسرة تشين ، تم تصوير طبلة مماثلة على العلم. في الوقت الحاضر ، يستخدم الدف بشكل أساسي لمرافقة الغناء أو الرقصات التقليدية.

صوت الدف الصيني ثماني الأضلاع في الجزء الصوتي

طبل ضفدع فيتنامي من البرونز ( ضفدع).

يعتبر Frog-drum واحدًا من أقدم الطبول ، وهو سلف الميتالوفونات في جنوب شرق آسيا. تعتبر ثقافتها البرونزية مصدر فخر خاص للفيتناميين. في عصر ما يسمى بحضارة دونغ سون ، كان شعب فييت لاك عام 2879 قبل الميلاد. تم إنشاء مملكة Vanlang شبه الأسطورية. أصبحت ثقافة Dong Son رمزًا للطبول البرونزية بنمط هندسي مميز ومشاهد الحياة الشعبيةوصور حيوانات الطوطم. لم تؤد الطبول وظائف موسيقية فحسب ، بل تؤدي أيضًا وظائف طقسية.

ميزات Dong Son Bronze Drum:

• يوجد في وسط الأسطوانة نجم يتكون من 12 شعاعا. تتناوب هذه الأشعة على شكل مثلث أو ريشة طاووس. وفقًا لأفكار القدماء ، فإن النجمة الموجودة في وسط الأسطوانة هي رمز للإيمان بإله الشمس. يظهر الريش على الطبول أن طواطم سكان ذلك الوقت كانت طيورًا.
• حول النجم نباتات وحيوانات وأنماط هندسية. يفسر العديد من الباحثين المشاهد اليومية المرسومة على الطبول على أنها "جنازات" أو "مهرجانات مطر".
• عادة ما يتم رسم القوارب أو الأبطال أو الطيور أو الحيوانات أو الأشكال الهندسية على جسم الأسطوانة.
• الاسطوانة لها 4 أذرع.

تستخدم الآن براميل مماثلة في تايلاند ولاوس. تقول أساطير شعب Ho-Mong أن الطبل أنقذ حياة أسلافهم أثناء الفيضانات العارمة. كانت الأسطوانة واحدة من الأشياء التي تم وضعها مع المتوفى في المقبرة (منطقة دونغ سون ، مقاطعة ثانه هوا ، فيتنام).

استمع إلى أوركسترا الضفدع الدراما

جيدومباك).

جيادومباكهي طبلة على شكل كأس تستخدم في الموسيقى الشعبية الملايو. يتكون جسم الأسطوانة من الخشب الصلب ، وخاصة الكاكايا (خبز شرق الهند) أو الأنجسانا. الغشاء مصنوع من جلد الماعز. عادةً ما يؤدي شخصان بأداتين ، أحدهما يسمى Gendang Ibu (الأم) ، والذي يحتوي على صوت أقل ، والآخر هو Gendang Anak (الطفل) ، والذي له نفس الحجم ، ولكن في نفس الوقت صوت أعلى. عند الأداء ، يتم وضع الأسطوانة في وضع أفقي ، ويتم ضرب الغشاء باليد اليسرى بينما يغلق اليمين ويفتح الفتحة. كقاعدة عامة ، يتم استخدام gendonbak جنبًا إلى جنب مع طبلة gendang ibu ذات الوجهين (Gendang ibu).

استمع إلى صوت hedonback

نغمة الطبل التايلاندية ( ثون ، ثاب ، ثاب).

في تايلاند وكمبوديا ، يتم استدعاء طبلة تشبه إلى حد بعيد hedonback و darbuka ضخمة نغمة. غالبًا ما يتم استخدامه بالاقتران مع أسطوانة إطار تسمى رامانا (رامانا). غالبًا ما يشار إلى هاتين الأداتين بنفس الكلمة. ثون رامانا. يتم وضع النغمة على الركبتين والضرب باليد اليمنى بينما يتم إمساك الرامانا باليد اليسرى. على عكس hedonbuck ، تكون النغمة أكبر بكثير - يصل طول جسمها إلى متر أو أكثر. الجسم مصنوع من الخشب أو القيشاني. نغمات القصر جميلة للغاية ، مع تقليم من عرق اللؤلؤ. مع مثل هذه الطبول ، كقاعدة عامة ، يرتبون موكبًا للرقص ويلعبون إيقاعًا متعددًا مع الميتالوفون.

استمع إلى صوت النغمة في موكب الرقص

جيندانج).

جيإندانج(Kendang ، Kendhang ، Gendang ، Gandang ، Gandangan) - طبلة الأوركسترا الإندونيسية التقليدية gamelan. بين شعوب جافا والسودان والملايو ، أحد جوانب الطبلة أكبر من الآخر ويعطي صوتًا أقل. طبول بالي وماراناو لها نفس الجوانب على كلا الجانبين. يجلس المؤدي ، كقاعدة عامة ، على الأرض ويلعب بيديه أو بالعصي الخاصة. في ماليزيا ، يتم استخدام الجندانج جنبًا إلى جنب مع أسطوانة gedomback.

تختلف أحجام الطبول:

• Kendhang ageng ، kendhang gede أو kendhang gendhing هو أكبر حجم طبل مع نغمة منخفضة.
• طبل متوسط ​​الحجم Kendhang ciblon.
• Kendhang batangan ، kendhang wayang متوسط ​​الحجم ، يستخدم للمرافقة.
• Kendhang ketipung هي أصغر طبلة.

في بعض الأحيان ، يتم صنع مجموعة طبول من براميل بأحجام مختلفة ، ويمكن لفنان واحد العزف على طبول مختلفة في نفس الوقت.

استمع إلى صوت مجموعة من الجندانج الإندونيسي

هاواي ايبو طبل (أنا بو)

أنا بو- آلة قرع هاواي ، غالبًا ما تستخدم لتأليف الموسيقى المصاحبة أثناء رقصة الهولا. يتم تصنيع Ipu تقليديا من اثنين من القرع.

هناك نوعان من ipu:

• ipu-هيك(ipu هيك). وهي مصنوعة من ثمار اليقطين متصلة ببعضها البعض. يزرع القرع خصيصًا للحصول على الشكل المطلوب. عندما تصل إلى الحجم المناسب ، يتم حصاد القرع وإزالة القمم واللحم ، تاركًا القشرة الصلبة الفارغة.يتم وضع أكبر فاكهة في الجزء السفلي. يتم قطع ثقب في فاكهة صغيرة. غراء القرع مع عصير الخبز.
• ipu-هيك-أول(ipu hekeʻole). وهي مصنوعة من فاكهة قرع واحدة مقطوعة الجزء العلوي منها. مع مثل هذه الآلات ، يمكن للفتيات الرقص أثناء الضرب على الإيقاع.

عادة ما يلعبها سكان هاواي وهم جالسون بضرب الجزء العلوي من اليب بأصابعهم أو راحة يدهم. لتسليط الضوء على الإيقاع الأول لكل مقياس ، يضرب اللاعب قطعة القماش الناعمة التي تقع على الأرض أمام المؤدي ، مما ينتج عنه صوت رنان عميق. يتم عمل ضربات متتالية فوق الأرض في الجزء السفلي من الآلة بثلاثة أو أربعة أصابع ، مما ينتج عنه صوت عالي النبرة.

الاستماع إلى مرافقة Ipu لأغاني هاواي

طبل هاواي بهو (باهو)

بهو- طبلة بولينيزية تقليدية (هاواي ، تاهيتي ، جزر كوك ، ساموا ، توكيلاو). يتم قطعه من جذع واحد ومغطى بجلد القرش أو جلد الراي اللاسع. يتم لعبها بالنخيل أو الأصابع. يعتبر Pahu طبلًا مقدسًا ويوجد عادة في معبد (هيو). تعمل كمرافقة للأغاني التقليدية ورقصات الهولا.

تسمى الطبول ذات الأهمية الدينية هياو باهو(طبلة الصلاة). بالنسبة لطبل الصلاة ، يتم استخدام جلد الراي اللاسع عادةً ، بينما يتم استخدام جلد القرش للطبل الموسيقي. يسمى طبل المرافقة الموسيقية حولا باهو. كلا الطبول لهما تاريخ قديم ومتشابهان في الشكل.

عادة ما يتم نحت البراميل الصغيرة من جذع شجرة جوز الهند. هناك أيضًا طبول Pahu التي تشبه طاولة ضخمة ، يلعب خلفها الموسيقي وهو واقف.

استمع إلى مرافقة Pahu Drum لـ Hawaiian Hula Dancing

طبول افريقية

دجيمبي (دجيمبي)

دجيمبي- أسطوانة على شكل كأس غرب أفريقي (ارتفاع حوالي 60 سم وقطر غشاء يبلغ حوالي 30 سم) ، مجوفة من قطعة واحدة من الخشب مع ظباء ممدود أو جلد ماعز ، غالبًا بألواح معدنية " kesingkesingتستخدم لتضخيم الصوت. ظهر في إمبراطورية مالي في القرن الثاني عشر وكان يُطلق عليه مجازيًا Healing Drum (Healing Drum). يُعتقد أن الشكل المفتوح للجسم يأتي من كسارة الحبوب التقليدية. اعتمادًا على الإيقاع ، ينتج djembe ثلاثة أصوات أساسية: الجهير ، الصفعة اللونية والحادة - صفعة. تتميز الإيقاعات الأفريقية بإيقاع متعدد ، عندما تخلق عدة أجزاء من الطبلة إيقاعًا مشتركًا.

يتم العزف على الجمبي براحة اليد. الضربات الأساسية: الجهير (إلى مركز الغشاء) ، النغمة (الضربة الأساسية على حافة الغشاء) ، الصفعة (صفعة على حافة الغشاء).

اكتسبت شعبية واسعة في القرن العشرين بفضل مجموعة Le Ballet Africanains ، الفرقة الوطنية لغينيا. ساهمت شعبية djembe أيضًا في حقيقة أنه من السهل نسبيًا ارتداؤها يدويًا ، ولها صوت جهير قوي إلى حد ما ، ويمكن للمبتدئين الوصول إلى إنتاج الصوت. في إفريقيا ، يُطلق على لاعبي djemba اسم djembefola. يجب أن يعرف Dzhembefola جميع أجزاء الإيقاعات التي يتم إجراؤها في القرية. كل إيقاع يتوافق مع حدث معين. Djembe هي أداة مرافقة ومنفردة تسمح لك بإخبار مستمعينك كثيرًا وتجعل الناس يتحركون حرفيًا!

استمع إلى أغنية djembe المنفردة مع dunduns وشاكر

dunduns

dunduns- ثلاثة طبول من غرب إفريقيا (من الأصغر إلى الأكبر: كينكيني ، سانغبان ، دودونبا). دونومبا - طبل كبير. Sangban - طبل متوسط. Kenkeni - طبل كمين.

يمتد جلد الثور فوق هذه الطبول. يتم شد الجلد باستخدام حلقات وحبال معدنية خاصة. يتم ضبط هذه البراميل في مستوى النغمة وفقًا لذلك. يتم إنتاج الصوت بعصا.

Dunduns هي أساس الفرقة التقليدية (الباليه) في غرب إفريقيا. تشكل Dunduns لحنًا مثيرًا للاهتمام وآلات أخرى ، بما في ذلك djembe ، صوتًا فوقها. في البداية ، قام شخص بتشغيل كل طبلة جهير ، وضرب الغشاء بعصا واحدة ، ورن الجرس (كينكين) بالثانية. في نسخة أكثر حداثة ، يلعب شخص واحد ثلاث بكرات في نفس الوقت ، في وضع عمودي.

عند العزف في مجموعة - تشكل طبول الجهير إيقاعًا أساسيًا متعدد الإيقاع.

الاستماع إلى dunduns الأفريقية

kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - طبل الوتد التقليدي في المنطقة الغربية من غانا. جسم الطبل مصنوع من الخشب الصلب ، والغشاء مصنوع من جلد الظباء. يتم تثبيت الجلد وتعديله باستخدام أوتاد خاصة يتم إدخالها في ثقب في العلبة. إنه مشابه جدًا في الشكل والصوت للكونجا ، ولكنه أصغر في الحجم.

يجب أن يكون عازف kpanlogo مبدعًا ، وأن يجري حوارًا موسيقيًا (سؤال-إجابة) مع آلات أخرى. يشتمل جزء kpanlogo على عناصر ارتجال ، وتغيير دائم في النمط حسب حركات الراقص. يتم لعب kpanlogo براحة اليد ، على غرار الكونغا أو djembe. عند العزف ، يتم تثبيت الأسطوانة بالقدمين وإمالتها قليلاً بعيدًا عنك. هذه آلة موسيقية شيقة للغاية ولحن ، تبدو جميلة سواء في إيقاع المجموعة أو في العزف الفردي. غالبًا ما يستخدمون مجموعات من kpanlogo لمفاتيح مختلفة ، والتي تشبه إلى حد بعيد مجموعات الكونغا الكوبية ، والتي ، على الأرجح ، تنحدر من kpanlogo.

استمع إلى صوت مجموعة kpanlogo

طبول أشانتي ( أشانت)

طبول أشانتي - طبلة الوتد التقليدية في غانا. تم تسمية المجموعة على اسم أكبر أسطوانة Fontomfrom ( فونتومفروم). في كثير من الأحيان يمكن أن تكون الأسطوانة الكبيرة أعلى من ارتفاع مستوى الإنسان وتحتاج إلى تسلق سلم متصل بالأسطوانة. تسمى الطبول الأصغر حجمًا Atumpan ( أتومبان) ، أبانتيما ( أبنتيما) ، أبتيا ( أبتيا) .

يُطلق على عازفي الطبال في أشانتي الطبالون السماويون. يشغل الطبالون مناصب رفيعة في محكمة رئيس أشانتي ويطلب منهم التأكد من أن أكواخ زوجات الرئيس في حالة ممتازة. في أراضي أشانتي ، لا يُسمح للنساء بلمس الطبل ، ولا يُسمح للعازف بتحريك طبولته من مكان إلى آخر. ويعتقد أن هذا يمكن أن يسبب له الجنون. بعض الكلمات لا يمكن النقر عليها على الأسطوانة ، فهي من المحرمات. من المستحيل ، على سبيل المثال ، ذكر كلمتي "دم" و "جمجمة". في العصور القديمة ، إذا ارتكب عازف الدرامز خطأً فادحًا في نقل رسالة القائد ، فقد يتم قطع يديه. الآن لا توجد مثل هذه العادة ، وفقط في الزوايا النائية يمكن أن يفقد عازف الدرامز أذنه بسبب الإهمال.

بمساعدة الطبول ، يمكن لأشانتي طبل التاريخ الكامل لقبيلتهم. يتم ذلك خلال بعض الاحتفالات ، عندما يسرد عازفو الطبول أسماء القادة المتوفين ويصفون الأحداث المهمة في حياة القبيلة.

استمع إلى صوت طبول أشانتي

الطبل الناطق ( تتحدث الطبول)

يتحدث الطبل- نوع خاص من الطبول الأفريقية ، صممت أصلاً للحفاظ على التواصل بين القرى. يمكن أن يقلد صوت الطبل كلام الإنسان ، وقد تم استخدام نظام معقد من العبارات الإيقاعية. كقاعدة عامة ، الطبل الناطق برأسين ، على شكل ساعة رملية ، يتم شد الجلد على كلا الجانبين معًا بواسطة حزام مصنوع من جلد الحيوان أو الأمعاء مضفر حول الجسم. أثناء العزف ، يتم الإمساك بالطبل الناطق عن طريق الإمساك به أسفل اليد اليسرى وضربه بعصا منحنية. من خلال الضغط على الأسطوانة (أي حبال الطبل) ، يغير اللاعب نغمة صوته ، بينما يتم تمييز نغمات مختلفة في صوتها. كلما ضغطت على الأسطوانة ، ارتفع صوتها. كل هذا يعطي خيارات مختلفة"لغة الطبل" ، والتي بفضلها يمكن نقل الرسائل والإشارات المختلفة إلى القرى المجاورة الأخرى. ترتبط بعض الأمثلة على إيقاعات الطبل بالكائنات الروحية في كل قبيلة. تبدأ أصوات الصلوات وبركات قرع الطبول اليوم في عدد لا يحصى من القرى في جميع أنحاء غرب إفريقيا.

الطبل الناطق هي واحدة من أقدم الآلات التي استخدمها آل غريوتس في غرب إفريقيا (في غرب إفريقيا ، عضو الطائفة المسؤول عن الحفاظ على التاريخ القبلي في شكل موسيقى وشعر وقصص) ويمكن إرجاع أصولهم إلى الإمبراطورية القديمة. غانا. امتدت هذه الطبول إلى أمريكا الوسطى والجنوبية عبر منطقة البحر الكاريبي أثناء تجارة الرقيق. بعد ذلك ، تم حظر الطبول الناطقة على الأمريكيين من أصل أفريقي ، حيث استخدمها العبيد للتواصل مع بعضهم البعض.

الأداة فريدة بطريقتها الخاصة. ظاهريًا ، قد يبدو الأمر بسيطًا ، لكن هذا الانطباع خادع. ترافق الطبلة الناطقة الشخص في العمل وأثناء الراحة. هناك عدد قليل من الأدوات التي يمكنها "مواكبة" الشخص. هذا هو السبب في أنها تحتل بحق مكانة خاصة في ثقافة أفريقيا وجزء من التراث الثقافي العالمي.

في الكونغو وأنغولا ، تسمى هذه الطبول lokole ، في غانا - dondon ، في نيجيريا - Gangan ، في توغو - leklevu.

استمع إلى إيقاع الطبل الناطق

أشيكو (أشيكو)

أشيكو(أشيكو) - طبلة غرب أفريقية على شكل مخروط مقطوع. يعتبر موطن أشيكو أن يكون غرب إفريقيا ، ويفترض نيجيريا ، شعب اليوروبا. غالبًا ما تتم ترجمة الاسم على أنه "حرية". تم استخدام Ashiko للشفاء ، وطقوس البدء ، والطقوس العسكرية ، والتواصل مع الأسلاف ، لنقل الإشارات عبر المسافات ، وما إلى ذلك.

يُصنع Ashiko تقليديًا من قطعة واحدة من الخشب الصلب ، و الآلات الحديثةمصنوعة من شرائط المستعبدين. يتكون الغشاء من جلد الظباء أو الماعز ، وأحيانًا من جلد بقرة. يتحكم نظام الحبال والحلقات في توتر الغشاء. قد تحتوي الأنواع الحديثة من Ashiko على أغشية بلاستيكية. يبلغ ارتفاع Ashiko حوالي نصف متر إلى متر ، وأحيانًا يكون أعلى قليلاً.

على عكس جيمبي ، حيث يمكن عزف نغمتين فقط بسبب شكله ، يعتمد صوت أشيكو على قرب الضربة من مركز الغشاء. في التقاليد الموسيقية لشعب اليوروبا ، لا ترافق Ashiko أبدًا djembe لأنها طبول مختلفة تمامًا. هناك رأي مفاده أن Ashiko "ذكر" و djembe هو طبل "أنثى".

تسمى الطبول على شكل أشيكو بوكو في كوبا وتستخدم خلال الكرنفالات وعروض الشوارع التي تسمى كومبارسا.

استمع إلى أسطوانة Ashiko Drum الأفريقية

باتا (باتا)

باتا- هذه عبارة عن ثلاثة أغشية ذات صندوق خشبي على شكل ساعة رملية ، لها غشاءان بأقطار مختلفة في النهايات ، والتي يتم لعبها باليد.

يصنع باهتإما بالطريقة الأفريقية التقليدية للتلاعب من جذع شجرة كامل ، أو بطريقة حديثة - عن طريق الإلتصاق من الألواح الفردية. من جهتين باهتيتم شد الأغشية المصنوعة من الجلد الرقيق (على سبيل المثال ، جلود الماعز). في التقليدية باهتيتم تثبيتها وشدها بشرائط من الجلد ، الإصدار الصناعي من البطانة يستخدم نظام تثبيت حديد مصمم من أجله بونغسو كونغ. إينو (enu، "فم") - غشاء أكبر ، له صوت أقل في المقابل. يتم تشغيل الضربات المفتوحة (المفتوحة) والمكتومة (الصامتة) واللمسات (اللمس). تشاتشا (تشاتشا)- غشاء أصغر. إنها تلعب الصفعات واللمسات. اللعب على باهتيجلس معه على ركبتيه أمامه. عادة ما يتم لعب الغشاء الأكبر باليد اليمنى ، والغشاء الأصغر باليد اليسرى.

في كوبا ، تستخدم الفرقة 3 باهت: أوكونكولو- أسطوانة صغيرة تؤدي ، كقاعدة عامة ، نمطًا ثابتًا صارمًا يؤدي وظيفة الدعم الإيقاعي. في الواقع ، إنه بندول في مجموعة. عادة ما يتم لعب هذه الطبل بواسطة عازف الدرامز الأقل خبرة. إتوتيل- الاسطوانة الوسطى وظيفتها "الرد" على الطبل الكبير إيا. إيا (إيا)- كبير ، وبالتالي ، "الطبل الأم" الأدنى. يلعب عليه أولوباتا- عازف الدرامز الرائد والأكثر خبرة. I لهو عازف منفرد من الفرقة. هناك العديد من خيارات الإعداد باهت. االقاعدة الأساسية - النغمة تشاتشاكل أسطوانة أكبر تتزامن مع enuالتالي الأصغر. غالبًا ما يتم تعليق أجراس صغيرة على باهت.

باتاتم إحضارهم إلى كوبا من نيجيريا مع العبيد الأفارقة لشعب اليوروبا ، وكان أحد أغراض عبادتهم هو Chango (شانجو وتشانجا وجاكوتا وأوباكوسو) ،رب الطبل. في كوبا باهتبدأ استخدامه على نطاق واسع في موسيقى الطقوس ، حيث انخفض عدد الطبول في المجموعة إلى ثلاثة (في نيجيريا عادة ما يكون هناك 4-5).

باتاتلعب دورًا مهمًا في الاحتفالات الدينية السانتيرياحيث يعتبر الطبول لغة التواصل مع الآلهة ، ويرتبط الإحساس بالإيقاع بقدرة الشخص على "خوض الحياة" بشكل صحيح ، أي لأداء الإجراءات الضرورية في الوقت المناسب. يُنظر إلى الطبول في السانتيريا على أنها عائلة ، حيث يكون لكل فرد صوته الخاص وواجباته الموكلة إليهم ، بينما راعي كل نوع من الأنواع باهتهو "إله" سانتيري منفصل أوريشا - راعي كونكولوهو تشانغو ، itotele- أوتشون ، وإيا - إيمايا . بالإضافة إلى ذلك ، يُعتقد أن لكل طبلة "روحها" الخاصة بها أنيا، الذي "يُستثمر" في باتا المصنوع حديثًا خلال طقوس خاصة ، "يولد" من "أرواح" الباتا الآخرين الذين اجتازوا التعزيز بالفعل. هناك حالات تم فيها نقل أشخاص خصيصًا من نيجيريا أنيا، أثناء تصنيع "جسم" جديد للطبل في كوبا.

قبل الثورة الاشتراكية لعام 1959 ، كان قرع طبول باتا يتم في طقوس مغلقة حيث يتم دعوة المبتدئين أو المبتدئين. ومع ذلك ، بعد الثورة ، تم إعلان الموسيقى الكوبية كنزًا وطنيًا لكوبا وتم إنشاء مجموعات (على سبيل المثال ، Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) ، والتي درست الموسيقى التقليدية (الدينية بشكل أساسي). هذا ، بالطبع ، قوبل بسخط عازفي الطبول "المتفانين". على الرغم من أن موسيقى باتا أصبحت ملكية عامة بمرور الوقت ، إلا أنه لا يزال من المعتاد فصل الطبول المستخدمة في الاحتفالات الدينية ( مؤسسة (أساسي))و "دنيوية" ( أبريكولا (أبريكولا)).

استمع إلى الطبول

بوغارابو ( بوغارابو)

بوغارابو(التركيز على U) - أداة تقليدية للسنغال وغامبيا ، لا توجد في البلدان الأفريقية الأخرى. كقاعدة عامة ، يعزف الموسيقي ثلاث أو أربع طبول في نفس الوقت. الجسم على شكل كأس أو شيء يشبه المخروط المقلوب. أحيانًا يكون الجسم مصنوعًا من الطين.

قبل بضعة عقود ، كان boogarabow آلة منفردة. تم لعبها بيد واحدة وعصا. ومع ذلك ، بدأت الأجيال الأخيرة في تجميع الأدوات في المنشآت. ربما كان لتأثير آلة الكونغا عليها تأثير: كما تعلم ، يتم استخدام العديد منها دائمًا عند العزف. للحصول على صوت أفضل ، يضع عازف الدرامز سوارًا معدنيًا خاصًا يعطي لونًا للصوت.

يبدو Bugarabu مثل djembe ، لكن الجذع أقصر أو غائب تمامًا ، والخشب من سلالة مختلفة وأرق قليلاً ، ولهذا السبب يكون الصوت أكثر لحنية. أثناء العزف ، يقف الطبال على قدميه ويضرب الغشاء بقوة. يبدو أن الصوت الصادر من الآلة جميل من ناحية: مشرق وعميق ، ومن ناحية أخرى عملي: يمكن سماعه لأميال. يتميز boogaraboos بصوت متداول عميق مميز ، ومنه حصل الطبل على اسمه. رنين صفعة وباس عميق طويل - السمة المميزةهذا الطبل الذي يجمع بين مساحة اللعب الكبيرة والجسم الرنان الضخم. غالبًا ما تستخدم كطبل صوت دعم للعب مع djembe وغيرها من الطبول. ومع ذلك ، فهي أيضًا رائعة للعب الفردي.

صوت طبل bougaraboo الأفريقي

صبار ( صبار)

صبار - الصك التقليدي للسنغال وغامبيا. يتم لعبها تقليديًا بيد واحدة وعصا. العصا مثبتة في اليد اليسرى. مثل kpanlogo ، غشاء الصابر متصل بأوتاد.

يستخدم Sabar للتواصل بين القرى على مسافة تصل إلى 15 كم. تساعد الإيقاعات والعبارات المختلفة في نقل الرسائل. يوجد العديد من الأحجام المختلفة لهذه الأسطوانة. يُطلق على Sabar أيضًا اسم الأسلوب الموسيقي لعزف Sabar.

استمع إلى طبلة صابر الأفريقية

كيبيرو ( kebero)

كيبيرو - طبلة مخروطية ذات نهايتين تستخدم في الموسيقى التقليدية لإثيوبيا والسودان وإريتريا. Kebero هي الأسطوانة الوحيدة التي يتم استخدامها أثناء الخدمة في كنيسية مسيحيةفي إثيوبيا. يتم استخدام نسخة صغيرة من kebero خلال الأعياد المدنية. العلبة مصنوعة من المعدن ، كلا الجانبين مغطى بغشاء جلدي.

تم ذكر أسطوانة على شكل برميل من النوع الكيبيرو في نص أغنية "سيمي حتحور" ، والتي تم عزفها بمرافقة الآلات والرقص. تم حفظ سجل للنص في معبد الإلهة حتحور في دندرة (شيد بين 30 قبل الميلاد و 14 بعد الميلاد). بعد ذلك ، انتقلت الأسطوانة على شكل برميل إلى تقاليد العصور اللاحقة. أسطوانة مماثلة على شكل مخروطي - كابيروالمستخدمة في العبادة في الكنيسة القبطية ، وهي محفوظة الآن في طقوس الكنيسة الإثيوبية.

استمع إلى خدمة إثيوبية مع kebero

أودو ( اودو)

اودو- وعاء طبل أفريقي من الصلصال ، مصدره نيجيريا (udu - كل من "الوعاء" و "العالم" بلغة الإيغبو). الأصوات العميقة المؤرقة التي تنتجها الأودو اعتبرها الكثيرون "أصوات الأجداد" وكانت تستخدم في الأصل في الاحتفالات الدينية والثقافية. عند الاصطدام بالفتحة ، ينتج صوت منخفض عميق ، صوت رنين خزفي على السطح. قد يكون لها غشاء على السطح.

وتجدر الإشارة إلى أنه ببساطة لا توجد مدرسة تقليدية للعزف على العود ، تمامًا كما لا يوجد اسم مقبول بشكل عام لهذه الآلة. في الواقع ، هذا ليس مفاجئًا على الإطلاق ، نظرًا لأنه في معظم تاريخهم ، عاش شعب اليبو في مجموعات مجزأة. الأسلوب الأساسي الوحيد المشترك بين جميع الموسيقيين النيجيريين هو النقر على الفتحة الجانبية أثناء فتح وإغلاق عنق الأسطوانة باليد الأخرى. في الوقت نفسه ، يتم الحصول على صوت جهير منوم ، والذي يحب الكثير من الناس Oudu. الوضع هو نفسه مع اسم الآلة: فهي تختلف ليس فقط من منطقة إلى أخرى ، ولكن أيضًا عن الاحتفالات التي تُستخدم فيها الأسطوانة. في أغلب الأحيان ، يُنسب إليه اسم "abang mbre" ، وهو ما يعني ببساطة "قدر اللعب". أيضًا ، هناك تفصيل مثير للفضول وهو أن النساء فقط يعزفن العود في الأصل.

على الرغم من ظهور العود المصنوعة من الألياف الزجاجية والخشب ، إلا أن الطين يظل المادة الأكثر شعبية لصنع هذه الآلة. الآن يصنع معظم الحرفيين الطبول على عجلة الخزاف ، ولكن في نيجيريا ، لا تزال الطريقة التقليدية لصنع الطبول دون استخدام الآلات والأدوات المعقدة منتشرة على نطاق واسع. هناك تقنية مثيرة للاهتمام لعزف العود المصنوع من الألياف الزجاجية ، عندما يتم تغيير خصائص الرنان بمساعدة الماء الذي يُسكب في وعاء. مع الماء ، تكتسب الأسطوانة صوتًا صوفيًا حقًا.

تجمع أدوات Udu بين صوت "الرنين المائي" الفريد واهتزاز "الأرض" الدافئ ، مما يخلق اندماجًا سلسًا للنغمات العميقة والعالية. من الجيد أن تنظر إلى الأذن وتشعر به ، وهي مهدئة ومهدئة للأذن ، Udu قادرة على أن تأخذك إلى التأمل العميق ، وتمنحك شعورًا بالراحة والهدوء.

استمع إلى صوت العود

كالاباش ( كالاباش ، كاليباس)

كالاباش - طبلة كبيرة مصنوعة من القرع. في مالي ، كان يستخدم في الأصل للطهي. يتم لعبها باليدين أو القبضة أو العصي. يبلغ قطر الآلة حوالي 40 سم ، وفي بعض الأحيان يتم غمر الكالاباش في حوض من الماء ويتم ضربه بقبضة اليد ، وفي هذه الحالة يتم الحصول على صوت جهير قوي جدًا ومضخ.

استمع إلى صوت القربة

درام الصمغ ( طبل gome)

طبل العلكة -طبل باس من غانا. مصنوعة من صندوق خشبي (45x38 سم) وجلد الظباء. يلعبونها أثناء الجلوس على الأرض ، بينما يساعدون في تغيير نغمة الكعب. أسلوب الموسيقى قريب من الأفرو كوباني. جلب الصيادون الكونغوليون الطبل إلى غانا في القرن الثامن عشر. يشبه )

يستخدم الملك القبلي أو العراف هذا الطبل في الاحتفالات. يزين اليوروبا براميلهم بأشكال مختلفة.

تشوكوي ، أنغولا
(تشوكوي)

Chokwe هي طبلة ذات وجهين ، تستخدم للتواصل عن بعد وقصص الطقوس.

سينوفو ، ساحل العاج
(سينوفو)

Senufo عبارة عن طبلة ذات وجهين ، تستخدم للتواصل عن بعد ومرافقة الملحمة.

استمع إلى إيقاعات اليوروبا الأفريقية

استمع إلى إيقاعات Chokwe الإفريقية

استمع إلى إيقاعات سينوفو الأفريقية

طبل كوبا
نيجيريا (كوبا)

طبلة ملكية مطعمة بالصدف

باميليك ، الكاميرون
(باميليكي)

ينتمي إلى الأشخاص الذين يحملون نفس الاسم في الكاميرون.

ياكا ، الكاميرون
(ياكا )

برميل خشبي مع فتحة. تُستخدم هذه الأسطوانة للمرافقة وتُلعب بعصاين.

طبول أمريكا اللاتينية

كاجون ( كاجون )

كاجونظهرت في بيرو التاسع عشر في وقت مبكرقرن. وفقًا لإحدى الروايات ، استخدم العبيد علب الفاكهة لعزف الموسيقى ، حيث تم حظر الطبول الأفريقية من قبل السلطات الاستعمارية الإسبانية. جاءت ذروة شعبيتها في منتصف القرن ، حتى نهاية القرن التاسع عشر ، واصل الموسيقيون تجربة المواد وأجهزة الكاجون لتحقيق صوت أفضل. منذ ذلك الوقت ، بدأت تنتشر في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية وبحلول القرن العشرين أصبحت جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الموسيقية في بيرو وكوبا.

في السبعينيات ، قدم المؤلف الموسيقي البيروفي وصانع الكاجون كايترو سوتو الكاجون كهدية لعازف الجيتار الإسباني باكو دي لوسيا ، الذي زار بيرو. أحب باكو صوت الكاجون لدرجة أن عازف الجيتار الشهير اشترى آلة أخرى قبل مغادرة البلاد. بعد ذلك بقليل ، قدم باكو دي لوسيا الكاجون إلى موسيقى الفلامنكو ، وأصبح صوتها مرتبطًا بقوة بهذا الاتجاه الموسيقي.

على موقعنا يمكنك العثور على ستيوي عن إيقاعات الفلامنكو لدربوكة.

استمع إلى صوت الكاجون

كونغس ( كونجا )

كونجاهي أسطوانة كوبية عالية ضيقة ذات جذور أفريقية ، وربما مشتقة من طبول ماكوتا ماكوتا أو طبول سيكولو سيكولو الشائعة في مبانزا نجونجو ، الكونغو. الشخص الذي يلعب دور الكونغاس يسمى "كونغويرو". في إفريقيا ، كان الكونغا يصنع من جذوع الأشجار المجوفة ؛ في كوبا ، تشبه عملية صنع الكونغا صناعة البراميل. في الواقع ، في البداية ، تم صنع الكونغا الكوبية من البراميل فقط. كانت هذه الآلات شائعة في الموسيقى الدينية الأفريقية والكاريبية والرومبا. تحظى الكونغاس الآن بشعبية كبيرة في الموسيقى اللاتينية ، خاصة في أنماط مثل السالسا (السالسا) والميرينجو (ميرينجو) وريجيتون وغيرها الكثير.

تحتوي معظم الكونغا الحديثة على هيكل خشبي أو زجاجي من الألياف الزجاجية وغشاء جلدي (بلاستيكي). عند اللعب في وضع الوقوف ، عادة ما تكون الكونغا على بعد 75 سم تقريبًا من حافة الجسم إلى رأس اللاعب. يمكن أيضًا لعب الكونغا في وضع الجلوس.

على الرغم من أنها نشأت في كوبا ، إلا أن دمجها في الموسيقى الشعبية والفلكلورية في بلدان أخرى أدى إلى تنوع المصطلحات الخاصة بالتوثيق وفناني الأداء. يقترح بن جاكوبي ، في مقدمته إلى Conga Drum ، أن الطبول تسمى congas باللغة الإنجليزية بينما تسمى tumbadoras بالإسبانية. اسم الطبول الفردية ، من الكبيرة إلى الصغيرة ، كما يطلق عليها في كوبا:

• سوبرتومبا (سوبرتومبا)يمكن أن يصل قطرها إلى حوالي 14 بوصة (35.5 سم).
• مجلس الوزراء (تومبا)يبلغ قطرها عادة من 12 إلى 12.5 بوصة (30.5 إلى 31.8 سم).
• كونجا (كونغا)عادة ما يتراوح قطرها بين 11.5 و 12 بوصة (29.2 إلى 30.5 سم).
• كوينتو (كوينتو)قطرها حوالي 11 بوصة (حوالي 28 سم).
• Rekinto (ريكوينتو)قد يكون قطرها أقل من 10 بوصات (24.8 سم).
• ريكاردو (ريكاردو)) حوالي 9 بوصات (22.9 سم). نظرًا لأن هذه الأسطوانة غالبًا ما تكون مربوطة بالكتف ، فإنها عادة ما تكون أضيق وأقصر من الكونجا التقليدية.

انتشر مصطلح "الكونجا" في الخمسينيات من القرن الماضي عندما اجتاحت الموسيقى اللاتينية الولايات المتحدة. اختلط الابن الكوبي (الابن) وموسيقى الجاز في نيويورك وأعطوا أسلوبًا جديدًا ، أطلق عليه لاحقًا اسم مامبو ، ولاحقًا السالسا. في تلك الفترة نفسها ، ساعدت شعبية خط Conga على انتشار هذا المصطلح الجديد. لعبت Desi Arnaz أيضًا دورًا في تعميم طبول الكونغا. تأتي كلمة "كونجا" من الإيقاع لا كونجاغالبًا ما لعبت في الكرنفالات الكوبية. الطبول التي عزفت على الإيقاع لا كونجاكان له اسم تامبوريس دي كونجا، والذي تمت ترجمته إلى اللغة الإنجليزية كـ براميل الكونغا.

استمع إلى أغنية Congas المنفردة

بونغس

بونجوأو bongos - آلة من أصل كوبي ، تتكون من زوج من الطبول ذات الرأس الواحد المفتوحة متصلة ببعضها البعض. يُطلق على الأسطوانة ذات القطر الأكبر اسم "إمبرا" (Hembra - امرأة إسبانية ، أنثى) ، والأسطوانة الأصغر تسمى "مفتول العضلات" (مفتول العضلات - بالإسبانية "ذكر"). يبدو صوت البونغ الأصغر أعلى بمقدار الثلث من الصوت الأوسع.

على ما يبدو ، جاء طائر البونجو إلى أمريكا اللاتينية مع العبيد من إفريقيا. تاريخيًا ، يرتبط البونجو بأنماط الموسيقى الكوبية مثل السالسا وتشانجوي والابن ، والتي ظهرت في شرق كوبا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه تم العثور على أزواج من البراميل التي تشبه البونجو ذات الأجسام الخزفية وجلد الماعز في المغرب ، وكذلك في مصر ودول الشرق الأوسط الأخرى.

استمع إلى نغمات منفردة

(بانديرو)

- الدف من أمريكا الجنوبية المستخدم في البرتغال ودول أخرى.

في البرازيل ، يُعتبر بانديرو آلة موسيقية شعبية ، روح السامبا. يكمل إيقاع الباندييرو صوت الأتاباكي عند استخدامه فيه المرافقة الموسيقيةالكابويرا البرازيلية.

تقليديا ، فإن pandeiro عبارة عن حافة خشبية ، يتم شد غشاء الجلد عليها. على جانبي الحافة مدمجة في أجراس معدنية على شكل وعاء (حسب المنفذ. platinelas). غالبًا ما يكون غشاء pandeiro أو pandeiro كله مصنوعًا من البلاستيك. يمكن تعديل صوت pandeiro عن طريق شد الغشاء وفكه.

يلعبون البانديرا على النحو التالي: المؤدي يمسك بانديرا بنفسه بيد واحدة (غالبًا في حافة بانديرا ، على إحدى الفجوات بين أجراس البلاتين ، يتم عمل ثقب لإصبع السبابة لتسهيل حمله. آلة) ، ومن ناحية أخرى يدق الغشاء ، الذي في الواقع ينتج الصوت.

يعتمد إنشاء إيقاعات مختلفة على pandeira على قوة الضربة على الغشاء ، وعلى مكان سقوط الضربة ، وعلى أي جزء من راحة اليد - الإبهام ، أو أطراف الأصابع ، أو راحة اليد ، أو راحة القارب ، أو حافة الكف أو أسفلها من راحة اليد. يمكن أيضًا هز pandeiro أو الركض بإصبع على طول حافة pandeiro ، مما ينتج عنه صوت حاد قليلاً.

من خلال تبديل الضربات المختلفة على pandeiro ، وبالتالي استخراج أصوات مختلفة ، تكون إيقاعات pandeiro رنانة وواضحة ، كما لو كانت شفافة إلى حد ما. يختلف Pandeiro بشكل عام في أنه يمكن أن يخلق نغمة رنانة وواضحة. إنه يعطي وضوحًا للصوت ، ويبرز بشكل جيد أداء الإيقاعات السريعة والمعقدة.

"Tu-tu-pa-tum" هو أحد أبسط الإيقاعات التي يتم عزفها على pandeiro. ضربتان بالإبهام على حافة pandeiro ("tu-tu") ، ضربة بكف اليد بالكامل في وسط pandeiro ("pa") ومرة ​​أخرى ضربة بالإبهام على حافة panderu ( "توم"). عند الضربة الأخيرة ، تهتز البانديرا قليلاً ، مما يجعل الآلة تتحرك من الأسفل إلى الأعلى ، كما لو كانت "باتجاه" راحة اليد.

إن البساطة النسبية لهذه الآلة ، والتي ، للوهلة الأولى ، ليست صعبة للغاية (خاصة بالمقارنة مع berimbau) لتعلم العزف ، خادعة. أسلوب لعب pandeira صعب للغاية. لكي تصبح سيدًا حقيقيًا في pandeira ، عليك أن تتدرب كثيرًا ، من حيث المبدأ ، في أي عمل تريد أن تصبح محترفًا فيه.

استمع إلى أغنية pandeiro المنفردة

- طبلة برازيلية عميقة جدًا بصوت عالٍ برأسين. مصنوعة من المعدن أو الخشب الرقيق ، الرؤوس مغطاة بجلد الماعز (غالبًا من البلاستيك هذه الأيام). يستخدم Surdo بنشاط في موسيقى الكرنفال البرازيلية. تُلعب Surdu بعصا ذات طرف ناعم في اليد اليمنى ، و اليد اليسرى، بدون عصا ، يبلل الغشاء الموجود بينهما. في بعض الأحيان يتم تشغيل الصوت بمطرقتين. هناك ثلاثة أحجام من Surdo:

1. Surdu "(ji) primeira"("de primeira") أو "ji marcação" ("de marcação") هي أكثر أسطوانة جهير يبلغ قطرها 24 بوصة. يلعب الضربتان الثانية والرابعة من القياس - يدق اللكنة في السامبا. هذا هو أساس تكوين البطارية.

2 - السوردو "(ji) segunda"("de segunda") أو "ji reshposhta" ("de resposta") بقطر 22 بوصة. يتم تشغيله على الدقات الأولى والثالثة من الشريط. كما يوحي اسمها - "ريبوستا" ، "إجابة" ، - يجيب سوردو سيغوندا على سوردو بريميرا.

3 - سوردو "(جي) تيرسيرا"("de terceira") أو "ji korchi" ("de corte") ، "centrador" ("centrador") يبلغ قطرها حوالي 20 بوصة. إنها تلعب نفس إيقاعات السوردو البرايمرا ، مع إضافة أشكال مختلفة. يعتمد إيقاع البطارية بالكامل على صوت هذه الأسطوانة.

استمع إلى أغنية Surdo المنفردة

كويكا (كويكا)

كويكا- آلة موسيقية إيقاعية برازيلية من مجموعة طبول الاحتكاك ، وغالبًا ما تستخدم في السامبا. لها جرس صرير وحاد من السجل العالي.

وهي عبارة عن علبة معدنية أسطوانية (خشبية في الأصل) يبلغ قطرها 6-10 بوصات. يمتد الجلد على جانب واحد من العلبة ، ويظل الجانب الآخر مفتوحًا. من الداخل ، يتم ربط عصا من الخيزران بالمركز وعمودية على الغشاء الجلدي. الأداة معلقة على الجانب عند مستوى الصدر بحزام. أثناء العزف السريع ، يفرك الموسيقي العصا لأعلى ولأسفل بقطعة قماش مبللة بيد واحدة ، ويضغط بإبهام اليد الأخرى على الغشاء الجلدي من الخارج ، في المنطقة التي يتم فيها تثبيت العصا. تولد حركات الاحتكاك صوتًا ، بينما تتغير النغمة اعتمادًا على درجة الضغط على الغشاء.

يلعب Kuika دورًا إيقاعيًا مهمًا في موسيقى السامبا من جميع الاتجاهات. وتجدر الإشارة إلى استخدام هذه الآلة من قبل مجموعات تؤدي في الكرنفال في ريو دي جانيرو ، في أقسام الإيقاع لفناني الأداء السريع. في غياب مثل هؤلاء الموسيقيين ، يمكن للمطربين البرازيليين تقليد صوت كويكي.

استمع إلى صوت الكيوكي

طبلة Pow-wow ( أسطوانة نجاح باهر)

أسطوانة نجاح باهر- طبل هندي أمريكي تقليدي مصنوع على طراز Sioux Drums. يتم تجميع الأسطوانة بعناية فائقة من 12 قسمًا من أنواع الأشجار الرئيسية في نيو مكسيكو ، بمعدل قسم واحد لكل شهر من شهور السنة ؛ الأجزاء مصقولة ، ثم تغطى بالجلد الخام ومضفرة. تم استخدام الأداة في طقوس الشفاء والتواصل مع الأرواح وكمرافقة للرقصات. حجم البكرات يختلف اختلافا كبيرا. يتم عزف الطبول الكبيرة من قبل العديد من الفنانين.

استمع إلى الأمريكيين الأصليين وهم يغنون على أسطوانة Pow-Wow

Steeldrum ( طبل فولاذي ، وعاء ، طبل غلاية)

Steeldrum أو أسطوانة فولاذية- اخترع في ثلاثينيات القرن الماضي بعد تمرير قانون في ترينيداد وتوباغو يحظر الطبول وعصي الخيزران لتشغيل الموسيقى. بدأت الأسطوانة تصنع من براميل فولاذية (بأعداد كبيرة تركت على الشواطئ بعد نهاية الحرب العالمية الثانية) ، من صفائح من الصلب بسمك 0.8 - 1.5 مم. يتكون ضبط الجهاز من تشكيل مناطق على شكل بتلة في هذه الصفيحة الفولاذية ومنحها الصوت اللازم بمساعدة المطارق. قد تحتاج الأداة إلى إعادة ضبطها مرة أو مرتين في السنة.

تستخدم في الموسيقى الأفريقية الكاريبية مثل كاليبسو وسوكا. يتم تمثيل الأداة أيضًا في القوات المسلحة لجمهورية ترينيداد وتوباغو - منذ عام 1995 كان هناك "فرقة فولاذية" مع القوات الدفاعية ، وهي الفرقة العسكرية الوحيدة في العالم التي تستخدم أسطوانة فولاذية. عادةً ما يتم العزف على عدة أنواع من الآلات في المجموعة: ping-pong يقود اللحن ، ويشكل ذراع الرافعة القاعدة التوافقية ، ويحافظ bass boom على الإيقاع.

إنه رائد أدوات مثل الطبل المعلق والجلوكوفون.

استمع إلى لحن الدراما الفولاذية جنبًا إلى جنب مع الكاجون والقيثارة

طبول أوروبية

تامورا ( تامورا)

تمورايُطلق عليه أيضًا اسم تامبورا (مرتبط اشتقاقيًا بكلمة تامبورو أو طبل بالإيطالية) ، وهو عبارة عن طبلة بإطار مع أناشيد خفيفة ، نموذجية لتقاليد الموسيقى الشعبية في مقاطعة كامبانيا الإيطالية ، ولكنها شائعة أيضًا في صقلية. يشبه الدف الباسك ، لكنه أثقل وأكبر بكثير. تستخدم تقنية اللعبة ضربات متناوبة للإبهام وجميع الأصابع الأخرى. يتم أيضًا استخدام تقنية دوران الفرشاة الفريدة. لأول مرة ، تظهر صور الدفوف المشابهة لتامورا على اللوحات الجدارية الرومانية القديمة ، ويذكرنا وضع يد الموسيقي بالتقنية التقليدية الحديثة.

على ما يبدو ، ترتبط هذه الطبول ارتباطًا وثيقًا بالأسرار القديمة. بقيت هذه الألغاز الديونيسوسية على قيد الحياة تقريبًا حتى يومنا هذا في شكل تقاليد موسيقية مرتبطة بما يسمى التارانتية. التارانتية ، وفقًا لبعض الباحثين ، هي أحد أشكال الهستيريا الجماعية المرتبطة بالاعتقاد القديم في مخلوق أسطوري ، يسمى Taranta ، والذي يتم تحديده أحيانًا مع عنكبوت الرتيلاء ، على الرغم من أن هذا ليس صحيحًا تمامًا. تارانتا هي بالأحرى روح شريرة ، شيطان يتسبب في تشنجات ، وغشاوة في الوعي ، ونوبات هستيرية ، عندما يكون الضحايا ، عادة من الشابات. غطت أوبئة الرتيلاء مناطق بأكملها. تم وصف هذه الظاهرة في السجلات منذ أوائل العصور الوسطى.

لعلاج هذا المرض ، تمت دعوة مؤدي التامورا ، الذي قام لفترة طويلة بإيقاع سريع (عادة في 6/8) ، مصحوبًا بالغناء أو آلة لحنية. كان على المريض ، الذي تم أداء هذه الطقوس عليه ، أن يتحرك بإيقاع وبسرعة لعدة ساعات. يمكن أن تستمر الطقوس لمدة يوم أو أكثر ، مما يسبب الإرهاق التام. للحصول على علاج كامل ، تم تنفيذ الإجراء عدة مرات في السنة. تم وصف آخر حالات الرتيلاء في السبعينيات من القرن الماضي. تنبع رقصات الرتيلاء وشكلها الأقدم ، pizzicaurella ، من هذه الطقوس. الحركات المتشنجة للضحية ، التي خرجت منها الروح الشريرة ، تم طقوسها بمرور الوقت وتحويلها إلى حركات رقص مختلفة لهذه الرقصات الحارقة.

في الاستوديو الخاص بنا يمكنك سماع صوت تمورا الذي يؤديه أنطونيو جرامشي.

استمع إلى إيقاعات تمورا

بويران ( بودران)

بويران- آلة موسيقية إيقاعية إيرلندية ، تذكرنا بالدف الذي يبلغ قطره حوالي نصف متر (عادة 18 بوصة). كلمة ايرلندية بودرانترجمت كـ "الرعد" ، "المذهل". يمسكون بالبويران عموديًا ، ويلعبون عليه بطريقة معينة بعصا خشبية تشبه العظم. تشتمل مجموعة عازف بويران المحترف على أعواد من مختلف الأشكال والأحجام.

يكمن تفرد بويران في استخدام عصا ذات طرفين عند اللعب ، والتي تضرب الغشاء أولاً بأحد الطرفين ، ثم الأخرى ، مما يقلل بشكل كبير من الفاصل الزمني بين الضربات. هذه العصا لها اسم خاص - " كيبين ". تُستخدم اليد الثانية (عادة اليد اليسرى) لكتم صوت الغشاء وتغيير درجة الصوت. في بعض الأحيان يتم استخدام عصا أحادية الطرف أيضًا ، ولكن بعد ذلك يتعين عليك إجراء المزيد من حركات الفرشاة لأداء إيقاعات ذات سرعة مماثلة.

يتراوح قطر بويران عادة من 35 إلى 45 سم (14 -18 ″). عمق جوانبها 9-20 سم (3.5 -8). يتم شد جلد الماعز فوق الدف من جانب واحد. الجانب الآخر مفتوح ليد الفنان ، والذي يمكنه التحكم في درجة الصوت وجرسه. قد يكون هناك 1-2 من العارضة بالداخل ، لكنها عادة لا تصنع بأدوات احترافية.

اليوم ، لا يتم استخدام البويرين في الموسيقى الشعبية الأيرلندية فحسب ، بل تجاوزت حدود هذه الجزيرة الصغيرة ، وهم يعزفون الموسيقى على بويران التي ، على ما يبدو ، لا علاقة لها بالبيئة التي اعتدنا عليها. لرؤيته وسماعه ، ولكن أينما لم يظهر ، تظهر معه قطعة من أيرلندا.

استمع إلى أغنية بويران المنفردة

Lambegue ، أيرلندا الشمالية ( خروف)

بالإضافة إلى البويران ، الذي يرتبط عادة ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الشعبية لأيرلندا وبتقاليد حزب التحرير الوطني ، هناك أيضًا طبلة أخرى في أيرلندا - لامبيج - منتشرة بشكل رئيسي في أيرلندا الشمالية وترتبط بـ تقاليد حزب الاتحاد الليبرالي (حزب المحافظين لصالح إبقاء أيرلندا الشمالية داخل المملكة المتحدة). بالمقارنة مع بويران ، فإن لحم الضأن أقل شيوعًا ، على الرغم من أنها في الواقع ليست أقل إثارة للاهتمام وفريدة من نوعها.

اسم الطبل - "lambeg" - هو اسم عام ، مثل ، على سبيل المثال ، xerox - هذا ما نطلق عليه جميع آلات النسخ ، على الرغم من أنه في الواقع اسم الشركة. Lambegue هي منطقة بالقرب من ليزبورن ، على بعد بضعة كيلومترات جنوب غرب بلفاست. يُعتقد أنه تم تخصيص هذا الاسم للطبل ، لأن. هناك بدأوا في اللعب بعصي القصب لأول مرة.

تعد لامبج ، جنبًا إلى جنب مع الطبول اليابانية ، واحدة من أعلى الطبول في العالم. غالبًا ما يصل حجم صوتها إلى 120 ديسيبل ، وهو ما يعادل صوت طائرة صغيرة تقلع أو صوت المثقاب الهوائي. أثناء المواكب في الشوارع ، يمكن سماع صوت الخروف لعدة كيلومترات في المنطقة.

ما هذا "الوحش"؟ يبلغ قطر الخروف حوالي 75 سم ، وعمقها حوالي 50 سم ، ووزنها 14-18 كجم. عادة ما يكون الجسم مصنوعًا من خشب البلوط ، ومغطى بجلد الماعز العلوي والسفلي. في السابق ، كان الخروف يصنع من قطعة واحدة من الخشب ، ولكن منذ ذلك الحين نظرًا لأن هذه الأشجار لم تعد تنمو في الوقت الحاضر ، فهي مصنوعة من لوحين من خشب البلوط المنحني ، مثبتين من الداخل مثل البرميل. على جانب واحد من الأسطوانة ، يتم شد الجلد السميك ، وعلى الجانب الآخر ، يتم شد الجلد الرقيق ، اعتمادًا على ما إذا كان مالك الأسطوانة هو اليد اليمنى أو اليسرى (يجب أن تضرب اليد الأقوى الجلد السميك). ولكن بغض النظر عن سُمك الجلد ، يجب أن تكون درجة الصوت عند الضرب على كلا الغشاءين متماثلة.

كما ذكرنا سابقًا ، يتم لعب لحم الضأن بعصي القصب ، لأنه لا تحتوي القصبة على طبقات ربط ، لذا فهي لا تنكسر في المنتصف. يتم تقسيمها بواسطة خيوط على طول طول العصا بالكامل ، لذلك تتشاجر العصي تدريجياً في النهايات وتفشل.

أما بالنسبة للزينة ، فإن لامبيج إما بسيط للغاية وصارم ، أو مطلي بالكامل برموز عسكرية أو تذكارية أو دينية أو سياسية.

أثناء التدريبات أو العروض ، يتم تثبيت اللامبغ على حامل خاص ، ولكن أثناء المواكب ، يتعين على فناني الأداء حملها على أنفسهم. يتم ربط الحزام القوي بالأسطوانة ، والتي يتم إلقاؤها فوق الرقبة. في الوقت نفسه ، يمكن للمرء في كثير من الأحيان أن يلاحظ صورة عندما يمشي أحد الموسيقيين ويثير ضجيج العديد من الأشخاص ، مما يساعده في حمل الطبلة ودعمها هنا وهناك.

النسخة الأكثر موثوقية لأصل لامبغ هي أنه جاء إلى أيرلندا من اسكتلندا أو شمال إنجلترا في النصف الأول - منتصف القرن السابع عشر مع المهاجرين أو العسكريين السابقين أو من هولندا عبر ويليام هولاند. على أي حال ، يتفق جميع الباحثين على أن سلف اللامبغ هو طبل عسكري عادي بحجم أصغر بكثير. وبدأت "تنمو" بعد قرن ونصف ، في مكان ما من 1840-1850 ، بسبب المنافسة المعتادة بين فناني الأداء ، شيء مثل: "طبولتي أكبر من طبولتك ..." بواسطة أصوات أنبوب ، ولكن بعد أن تضاعف حجمها تقريبًا ، لم تعد القرون مسموعة ، والآن أصبح زوج من قرون الخروف هو الاستثناء وليس القاعدة.

كما ذُكر في بداية المقال ، فإن حزب اللامبغ مرتبط بقوة بالحزب الاتحادي الليبرالي ، أو المذكرة البرتقالية ، الذي ينظم مواكب كل عام في يوليو ، وفي أغسطس ، يسير حزب التحرير الوطني مع بويان في أيديهم. أما بالنسبة للإيقاعات التي يؤدونها ، فهي متشابهة جدًا في كثير من النواحي ، لأن الأصول ، على أي حال ، بغض النظر عن الانتماء السياسي ، هي أصول شعبية. بالإضافة إلى مثل هذه المواكب السياسية ، تقام المهرجانات على مدار العام في أيرلندا ، حيث يتنافس المئات من الفنانين لمعرفة من يمكنه لعب أفضل لامبورج. غالبًا ما تستمر هذه المسابقات لعدة ساعات متتالية ، حتى ينفد فناني الأداء تمامًا. يقام أكبر مهرجان من نوعه في Markethill ، Armagh ، في يوم السبت الأخير من شهر يوليو.

استمع إلى قرقرة طبلة الخروف

طبل سويسري)

حقق السويسريون استقلالهم عام 1291 ، وأصبحوا نموذجًا للبراعة العسكرية. ساهمت احتياجات المسيرات الممتدة وحياة المعسكرات في تطوير موسيقى الطبل في القرن الرابع عشر الميلادي. لاحظت بقية أوروبا هذه الأشكال الموسيقية العسكرية في معركة مارينيانو (بالقرب من ميلانو ، إيطاليا) في عام 1515.

اعتمدت الإمارات الألمانية هذه الموسيقى القتالية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر الميلاديين. استخدم الفرنسيون المرتزقة السويسريين في القرنين السابع عشر والثامن عشر الميلاديين الذين استخدموا موسيقى الطبل التي أثرت على بقية الجيش الفرنسي. في عهد الملكة آن في بريطانيا ، أصبح الجيش الإنجليزي غير منظم للغاية وغير منضبط. في عام 1714 ، أعيد تنظيم الجيش الإنجليزي ، ركيف تبنى الجيش البريطاني موسيقى الطبل (باستثناء الأفواج الاسكتلندية).

تم استخدام إيقاعات الطبل لبث إشارات مختلفة. تتطلب الحياة العسكرية للمخيم سلسلة من الإشارات اليومية: وقت الاستيقاظ ، الإفطار ، المكالمات المرضية ، حزم الأمتعة ، العشاء ، مكالمات الواجب ، العشاء ، التراجع المسائي ، حظر التجول.في المسيرة مع تم استخدام الإشارات لعمل تكوينات مختلفة ، بما في ذلك التوقف أو التمدد أو الضغط أو التسريع أو التباطؤ. كان استخدام الطبول مهمًا في العرض قبل وبعد المعركة.خلافًا للاعتقاد الشائع ، لم يتم استخدام الطبول في ساحة المعركة لأنها كانت مزعجة ومربكة للغاية.

يرتبط تاريخ أساسيات الطبل ارتباطًا وثيقًا بالأسطوانة السويسرية ، والتي تحولت لاحقًا إلى الطبلة الفخارية (eng. كمين طبل) ، والذي كان يُطلق عليه سابقًا الطبلة الجانبية (eng. طبلة جانبية- وهذا يعني ، "الطبلة تلبس على الجانب") أو ببساطة - الطبلة العسكرية (المهندس. جيش- جيش).

في عام 1588 ، تم نشر كتاب "Orchestrography" من تأليف Tuano Arbeau (Thoinot Arbeau) من ديون (فرنسا). في ذلك ، وصف Arbeau "الضربة السويسرية" و "ضربة العاصفة السويسرية". تم تقديم هذه السكتات الدماغية في مجموعات مختلفة ، ومع ذلك ، لم تتم الإشارة إلى الإصبع بالنسبة لهم.

بحلول عام 1778 ، عندما تم دمج الطبول جيدًا بالفعل في النظام العسكري ، كتب بارون فريدريش فون ستوبين من فيلادلفيا دليلًا لاستخدام الطبول ، من خلال الإشارات (الإيقاعات) التي يجب إعطاء الأوامر المناسبة لها.

أول شخص استخدم مصطلح "بدائية" كان تشارلز ستيوارت أشوورث. في عام 1812 ، نشر تشارلز ستيوارت أشوورث كتابه المدرسي "نظام جديد ومفيد وكامل للطبول" ، حيث استخدم المصطلح لتصنيف مجموعة من أساسيات الطبول. لقد نصب نفسه (ويعتبر بحق على هذا النحو) كأب للنظرية البدائية.

في عام 1886 ، كتب قائد فرقة البحرية الأمريكية جون فيليب سوزا عمله التعليمي Trumpet and Drum ، وهو كتاب إرشادي للأنابيب الميدانية والطبل. نظرًا لكونه دليلًا لعازفي الطبول العسكريين ، فقد تم استخدامه أيضًا على نطاق واسع بين المدنيين ، حيث احتوى على مجموعة كاملة من الأساسيات لتلك الأوقات.

منذ عام 1933 ، نشأت الرابطة الوطنية لعازفي الطبال البدائيين ("الرابطة الوطنية لعازفي الطبال البدائيين" ، اختصارًا. NARD). تم إنشاء هذه المنظمة لتعزيز الأساسيات وإدخالها في النظام التعليمي. قررت NARD وضع 26 أساسيًا رئيسيًا ، مقسمة إلى جدولين ، يتضمن كل منهما 13 أساسيًا.

استمع إلى مبارزة الطبول السويسرية من فيلم "Drumroll".

تيمباني ( تيمباني)

تيمباني- آلة موسيقية إيقاعية بدرجة معينة. وهي عبارة عن نظام مكون من وعاءين أو أكثر (حتى سبعة) أوعية معدنية على شكل مرجل ، وجانبها المفتوح مغطى بالجلد أو البلاستيك ، وقد يحتوي الجزء السفلي على ثقب.

الطنباني هو آلة قديمة جدا. في أوروبا ، أصبح التيمباني ، القريب من الأشكال الحديثة ، ولكن بنظام ثابت ، معروفًا بالفعل في القرن الخامس عشر ، ومنذ القرن السابع عشر ، كان التيمباني جزءًا من الأوركسترا. بعد ذلك ، ظهرت آلية لولب الشد ، مما جعل من الممكن إعادة بناء التيمباني. في الشؤون العسكرية ، تم استخدامهم في سلاح الفرسان الثقيل ، حيث تم استخدامهم كنقل لإشارات التحكم في القتال ، على وجه الخصوص ، للتحكم في تشكيل الفرسان. يمكن ضبط تيمباني الحديثة على درجة معينة باستخدام دواسة خاصة.

في نهاية عام 2014 ، تم اكتشاف تيمباني التي صنعها أنطونيو ستراديفاري في خزائن الفاتيكان. يرتبط اسم Stradivari بعامة الناس ، أولاً وقبل كل شيء ، بالكمان ، ومع ذلك ، نحن نعلم الآن على وجه اليقين أن هناك أيضًا طبول Stradivari ، معروضة في الصورة لهذه الملاحظة.

جسم التيمباني عبارة عن وعاء على شكل مرجل ، وغالبًا ما يكون مصنوعًا من النحاس ، وأحيانًا من الفضة أو الألومنيوم أو حتى الألياف الزجاجية. يتم تحديد النغمة الرئيسية للأداة بحجم الجسم ، والذي يتراوح من 30 إلى 84 سم (أحيانًا أقل). يتم الحصول على نغمة أعلى بأحجام أدوات أصغر.

يتم شد غشاء مصنوع من الجلد أو البلاستيك على الجسم. يتم تثبيت الغشاء في مكانه بواسطة طوق يتم تثبيته بدوره بمسامير تستخدم لضبط درجة ميل الجهاز. تم تجهيز timpani الحديثة بدواسات ، والضغط الذي يعيد بناء الآلة بسهولة ويسمح لك بلعب أجزاء لحنية صغيرة. عادةً ما يكون لكل طبول للآلة نطاق من الأخماس إلى الأوكتافات.

يتم تحديد جرس الجهاز من خلال شكل الجسم. لذا فإن الشكل النصف كروي يخلق أصواتًا أكثر رنينًا ، والصوت المكافئ - المزيد من الصمم. تؤثر جودة سطح الجسم أيضًا على الجرس. عصي العزف على التيمباني هي قضبان خشبية أو من القصب أو معدنية ذات أطراف مستديرة ، وعادة ما تكون مغطاة بلباد ناعم. يمكن لمشغل تيمباني الحصول على أجراس وتأثيرات صوتية مختلفة باستخدام العصي ذات الأطراف المصنوعة من مواد مختلفة: الجلد أو اللباد أو الخشب.

يتكون لعب Timpani من تقنيتين رئيسيتين للأداء: الضربات الفردية والاهتزاز. تتكون أي من التركيبات الإيقاعية الأكثر تعقيدًا من دقات فردية ، باستخدام واحد أو عدة تمباني. يمكن أيضًا تشغيل Tremolo ، الذي يمكن أن يصل إلى تردد كبير ويشبه الرعد ، على آلة واحدة أو اثنتين. على آلة الطيمباني ، من الممكن تحقيق تدرجات صوت ضخمة - من بيانيسيمو بالكاد مسموع إلى حصن يصم الآذان. ومن بين المؤثرات الخاصة ، صوت التيمباني المكتوم ، المغطى بقطع من القماش الناعم.

استمع إلى كونشرتو تيمباني

Adufe)

- دف كبير مربع في البرتغال من أصل مغاربي به غشاءان ، غالبًا ما يتم سكب الفاصوليا أو الحصى الصغيرة بداخلهما ، مما يؤدي إلى خشخشة أثناء اللعبة. الغشاء مصنوع من جلد الماعز ويتوفر بأحجام من 12 إلى 22 بوصة (30 إلى 56 سم). تقليديا ، تلعب النساء هذا الدف أثناء المواكب الدينية وخلال المهرجانات الموسيقية الإقليمية.

في عام 1998 ، في معرض إكسبو العالمي في لشبونة ، قدم الموسيقي خوسيه سالجويرو نجاحًا كبيرًا في فيلم Adufe العملاق.

في إسبانيا ، يتم استدعاء أداة مماثلة بانديرو كوادرادو(مربع بانديرو). على عكس Adufe ، قاموا بضربه ليس فقط بيد ، ولكن أيضًا بالعصا. في الآونة الأخيرة ، اختفت هذه الآلة تقريبًا - عزفتها ثلاث نساء قرويات. يلعبها حاليًا بشكل احترافي الإسباني أليس توبياس وكيريل روسوليمو.

ومن المثير للاهتمام ، أن متحف القاهرة يحتوي على أسطوانة مستطيلة الشكل ذات وجهين حقيقيين من القرن الرابع عشر قبل الميلاد ، والتي تم العثور عليها في قبر امرأة تدعى هاتنوفر.

استمع إلى إيقاع adufe

الاستماع إلى أوركسترا مع pandeiros مربع

في الواقع ، إنه يمثل حافة واحدة ، في حين أن جزء السبر من الجهاز عبارة عن صنج معدني أو أجراس مثبتة عليها مباشرة. هناك أيضًا نسخة من الدف مع غشاء.

الدف معروف منذ زمن سحيق. يمكن العثور عليها في جنوب فرنسا وفي الهند ، في المكسيك وأفريقيا الوسطى ، في جزر بولينيزيا وآسيا - باختصار ، أشادت شعوب مختلفة بهذه الأداة الرائعة. ولكن أصل الدف في الأصل من بروفانس وإقليم الباسك ، حيث تم استخدامه ، كما قال جيفارت ، مع أنبوب محلي الصنع