In questa lezione vedremo come disegnare l'estate con una matita in più fasi. Mostrando tutte le fasi e la tecnica del disegno con una matita dell'estate. In questa lezione, c'è un video e le immagini da esso in ordine sequenziale, verrà anche spiegato tutto. Se la tua Internet lo consente, assicurati di guardare il video, mostra l'intero processo di disegno, come tenere una matita e quali movimenti fare con essa. Se stai visualizzando sul cellulare, vai direttamente alle immagini − disegno passo dopo passo estate. come disegnare un villaggio in estate.
Questo sarà un piccolo disegno, prendi un foglio di carta spesso, è adatto anche un foglio orizzontale per disegnare. Puoi, in modo che ci siano bordi chiari, segnare la dimensione del disegno con una matita, l'autore lo ha separato con del nastro di carta. Prima di tutto, disegna l'orizzonte: questa è una linea orizzontale al centro del foglio, quindi iniziamo a disegnare la casa.
Disegna una montagna in lontananza e sulla destra, con curve frastagliate e nodose, la sagoma di un albero e del verde. Disegna una strada di campagna vicino alla casa, finestre nella casa stessa. Le linee non dovrebbero essere in grassetto: questo è uno schizzo. Per visualizzare un'immagine ingrandita, fare clic sull'immagine.
A sinistra, disegna sagome di alberi, una staccionata.
Prendi una matita, poiché di solito tieni e disegni i ramoscelli, sono più scuri del fogliame, quindi allo stesso modo disegna un secondo albero che fa capolino sul bordo del tetto.
Posiziona un foglio di carta ausiliario sul bordo della casa e tratteggia con un tono leggero della parte fino alla sagoma dei cespugli a sinistra. Miscela.
Usando il metodo del ricciolo (metodo riccio), raffigura cespugli densi a sinistra.
Disegna l'erba intorno alla casa.
Dipingi le finestre e le porte della casa di campagna, rendi audaci i pali della recinzione, disegna i rami dell'albero secco al centro dell'immagine (puoi renderlo vivo, disegna un woo), quindi inizia a dipingere il fogliame degli alberi su la destra.
A sinistra, dove hai appena disegnato il fogliame, disegna i rami dell'albero tra di loro. Dipingi dell'erba dal lato della strada di campagna a destra, e dell'erba a destra, e sfumala. Imposta punti sulla strada, mostrando la sua asperità.
Ecco il disegno finito dell'estate.
Se vai oltre il bordo, puoi prendere un righello e attaccarlo al bordo del disegno e andare oltre la gomma. Quindi anche i bordi dell'immagine saranno uniformi.
(1
valutazioni, media: 5,00
su 5)
Quest'estate è stata davvero strana. Praticamente non sono uscito di casa, io Non ho visto i miei amici e quasi mai per tutta l'estate non l'ho fatto preso la chitarra. Ero impegnato con qualcos'altro. Ha davvero catturato tutta la mia attenzione, sono andata a capofitto nel mio nuovo hobby! Ho smesso di dormire la notte, perché la notte è quel breve lasso di tempo in cui sei veramente libero e appartieni solo a te stesso. La notte è il momento della magia. E ho davvero fatto magie per tutta l'estate. Ho disegnato disegni con una matita!
Quando ho iniziato a disegnare, mi si è aperto davanti un mondo semplicemente sconfinato di volo fantastico. Un mondo in cui ero sia Dio che re. In cui ho deciso chi sbocciare e chi appassire. Chi comandare e a chi sottomettersi. Questo è il mio mondo, che io stesso ho inventato e trasferito su carta ogni notte. Questo è un mondo in cui non ci sono standard, leggi della fisica, codice penale o moralità. Questo è il mondo che voglio vedere o il mondo in cui Ho paura di vivere. Queste sono persone che una volta mi erano care, ma anche quelle che ho odiato per tutta la vita. I disegni non sono solo arte. I disegni sono vita. La matita è uno strumento magico che trasferisce su carta tutti i miei sogni e le mie fantasie. Dando loro la vita e il diritto di esistere, quando altri pensieri scompaiono per sempre dalla mia memoria - ciò che disegno rimane con me per sempre.
Ho dipinto tutta l'estate. Ho scoperto questo nuovo mondo per me stesso e in seguito la mia vecchia vita mi è sembrata noiosa e priva di significato. Mi chiami fanatico? Psicopatico? Lascia fare. Ognuno ha il suo percorso. Potresti trovare più piacevole vivere in gabbia e sentire ogni giorno sulla scatola che sei libero. Ed è più piacevole per me essere uno "psicopatico", che crea il proprio mondo, scrive la propria storia. Chi decide cosa accadrà domani. E a differenza di te, sono in grado di sistemare il mio mondo. Dopotutto, tutto ciò di cui ho bisogno per questo è una gomma. E hai distrutto così tanto il tuo mondo che niente e nessuno lo salverà. E quando incontri qualcuno che non vive secondo le regole imposte, non puoi proprio perdonarlo per questo. Non riesci a capire perché non è come tutti gli altri? Perché non cammina nella stessa mandria con te? E inizi ad arrabbiarti perché tu stesso non ne sei capace. E sono capace. Perché sono un artista. E il mio mondo non ha confini. E il tuo mondo consiste solo di loro.
Per tutta l'estate non ho fatto altro che disegnare disegni con una matita. Ecco come ho trascorso la mia estate. E sai cosa ti dirò? È stata la migliore estate della mia vita. Anche se quest'estate sono finito in un ospedale psichiatrico.
Estate... Per tutti, questo periodo dell'anno è associato a qualcosa di diverso. Per alcuni questo è il mare e la pallavolo sulla sabbia, per altri il primo amore. Qualcuno vede l'estate fresca, nel baldacchino di fitti alberi verdi, e qualcuno la vede luminosa e soleggiata.
Come puoi disegnare l'estate? Ci sono molte risposte a questa domanda. Dopotutto, ogni persona è un artista in fondo, anche se non ha capacità professionali. La fantasia umana è illimitata e più ricordi ha una persona, più brillanti sono le sue idee. Questo articolo discuterà come disegnare l'estate. Per gli artisti alle prime armi, è molto importante conoscere la sequenza delle azioni per disegnare Buon lavoro. In effetti, non esiste un singolo algoritmo, ma, conoscendone diversi consigli utili, puoi creare un'immagine decente.
Come disegnare l'estate: per iniziare
Il modo più semplice per rappresentare l'estate è dipingere un paesaggio. Può essere un'immagine del mare, un campo di fiori, una veduta urbana o montagne verdi.
Seleziona il formato per l'immagine e il layout del foglio. Orientamento orizzontale o verticale - a seconda della composizione che vuoi disegnare.
Dividi il foglio in due parti disuguali: cielo e terra. Il cielo può essere sia più piccolo che più terra, a seconda di ciò che l'artista considera la cosa principale nel suo disegno.
Decidi immediatamente quale dettaglio sarà il principale. Nel caso del campo, si tratta di diversi elaborati fili d'erba e fiori in primo piano; se è il mare, le onde più vicine all'artista. Se ti trovi di fronte al compito di raffigurare il cielo, dovresti "scrivere", cioè disegnare in dettaglio, chiarire diverse nuvole. Lo sfondo è solitamente disegnato sfocato, indistinto, ma le forme degli oggetti dovrebbero essere indovinate dai contorni.
Come disegnare l'estate: paesaggio
Se lavori con il colore (guazzo, olio, acquerello, acrilico), questo si chiama paesaggio pittoresco. In questa tecnica, i colori e le loro sfumature dovrebbero essere applicati uniformemente alle diverse parti dell'opera, senza lasciare spazi vuoti.
Non dimenticare di mescolare i colori sulla tavolozza. Può essere una tavolozza di plastica o un pezzo di carta. La cosa principale - non scrivere con colori puri "da una lattina".
Paesaggio grafico- questa è un'altra tecnica non meno interessante. Lavorare con matite di diversa morbidezza, penne, fodere, ecc. è un altro modo per disegnare l'estate. Esempio classico paesaggio grafico - qualsiasi opera di Shishkin. La grafica non richiede regole speciali, l'importante è l'accuratezza nell'esecuzione dei dettagli.
Il consiglio più importante riguarda non solo la grafica, ma anche la pittura: all'inizio del lavoro, determina quale sarà il principale e cosa sarà secondario. Nel caso della grafica, senza scegliere la cosa principale, è molto facile scurire lo sfondo. Dopodiché, sarà quasi impossibile sottolineare la cosa principale.
Gli alberi possono essere raffigurati come nuvole ombreggiate di foglie, le ombre come macchie scure e qualsiasi oggetto in primo piano può sempre essere distinto rendendolo più contrastato (nero). A differenza della pittura, dove viene valutato l'umore, l'impressione generale, nella grafica è importante l'esatto trasferimento della forma. La forma di tronchi d'albero, ceppi, foglie e rami: tutte queste sfumature apparentemente insignificanti creano un'opera olistica.
Aspetto estivo
Questa versione di come disegnare l'estate è adatta a coloro a cui piace raffigurare le persone. L'idea principale del dipinto "immagine estiva" è l'immagine di qualcuno che personifica le idee su questa stagione. Per l'immagine dell'estate è necessaria la presenza di attributi: frutti maturi, fogliame impenetrabile, colori luminosi o orecchie d'oro.
Per le immagini, di regola, vengono scelte le persone. L'estate può essere personificata da un bambino, una donna o un uomo. L'immagine dell'immagine-estate non esclude la scrittura di una figura in piena crescita.
Ritratto estivo
Considera l'opzione con un ritratto. Ritratto- solo per chi vuole sapere come disegnare l'estate a tappe. Con una matita medio morbida, delinea le linee principali. Questi sono gli attributi della testa, del collo, della nuvola di capelli e dell'immagine. Assicurati che la composizione dell'immagine sia corretta: non disegnare una persona troppo grande o troppo piccola sul foglio. Si consiglia di fare un passo indietro dalla parte superiore e inferiore del foglio approssimativamente della stessa distanza (un po' più dal basso). Se tutto ciò che hai in mente entra nel foglio e c'è ancora spazio, il primo passaggio è stato completato.
Inizia a lavorare su diverse parti del viso con il materiale che hai scelto. Se questa è una matita, fai attenzione ai contrasti: luce e ombra sono molto punti importanti in ogni
Non dimenticare di dipingere lo sfondo alla fine del ritratto. Possono essere i campi, il mare o qualcosa legato all'estate.
Umore estivo
Astrazione- il più semplice e idea interessante come disegnare l'estate Un disegno del genere è particolarmente facile per i bambini: sono emotivi e sinceri, quindi non hanno paura di schizzare i loro sentimenti su carta con colori vivaci.
Tale lavoro viene eseguito con qualsiasi materiale, puoi persino fare un'applicazione, mescolare diverse tecniche in un disegno. La completa libertà dell'artista è la principale
caratteristica delle opere astratte. Motivi, linee caotiche, macchie colorate, varie trame: tutto questo può essere combinato in un'idea generale dell'estate.
Natura morta estiva
Immagine di nature morte - Il modo migliore impara tutto su forma e colore per artisti principianti. Natura mortaè un gruppo di oggetti uniti da un'idea comune. Solitamente nelle nature morte dipingono vasi, stoffe, cibo, posate, fiori e altre cose che per prime vengono a portata di mano. Gli oggetti sono combinati in base alla loro appartenenza a una determinata area: una natura morta del bagno, una natura morta della cucina o del giardino (dacia). Tuttavia, puoi distribuire oggetti e stagioni.
La natura morta estiva sembrerà un vaso trasparente o un bicchiere con un mazzo di piccoli fiori. colori differenti e sfumature. Nelle vicinanze puoi mettere una luce, lo stesso tessuto traslucido e alcune bacche o frutti. Una tale composizione sembrerà sia leggera che colorata.
I migliori materiali per l'esecuzione di un'immagine del genere sono l'acquerello o l'olio. A seconda della tecnica, puoi rifinire diversi dettagli su un bicchiere, un bouquet o disegnare pieghe di tessuto appena percettibili.
Combinazioni di colori estivi
Un modello del genere sarà indimenticabile se lo rendi luminoso ed equilibrato nel colore. Le combinazioni di colori nei dipinti sono una linea sottile tra bellezza e analfabetismo, che è molto facile da attraversare. Quando crei un disegno, ricorda le regole di base per combinare i colori.
I principali contrasti che sembrano vantaggiosi nelle opere:
- Rosso verde.
- Blu - arancione.
- Viola - giallo.
Combinando questi e le loro sfumature, puoi ottenere buoni risultati. Ma non puoi aggiungerli al disegno in proporzioni uguali. Ciascuno dei due colori dovrebbe essere presente in quantità minore, come se diluisse l'immagine.
Non usare pastelli, cioè colori chiari diluiti con il bianco, sono più adatti per una fresca primavera. I colori succosi sono adatti per una foto estiva. Può essere il contrasto dei colori primari o di alcuni colori vivaci con il nero. Qui devi stare attento: non dovrebbero esserci molte aree scure nell'immagine, questo rovinerà il bilanciamento del colore.
Lezioni di disegno per gli studenti più giovani
Corso di perfezionamento del disegno. "Nel prato fiorito. Coccinella"
Kokorina Elena Yurievna, insegnante di belle arti, MOU Slavninskaya secondario scuola comprensiva, Regione di Tver, distretto di Torzhoksky.
Scopo: Una serie di lezioni di disegno per studenti più giovani "Sul prato fiorito": "Coccinella", "Ape" e "Farfalla"
I disegni possono essere usati per decorare l'interno o partecipare a un concorso o come regalo.
Bersaglio: sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso l'attività artistica e visiva.
Compiti:
insegna ai bambini a disegnare un'immagine espressiva di una coccinella in un prato fiorito
consolidare le abilità dei bambini nel lavorare con matite di cera e acquerelli;
sviluppare il pensiero spaziale e l'immaginazione;
mostrare ai bambini la possibilità di compilare una panoramica composizione collettiva da un gran numero di disegni, per coltivare l'interesse per la co-creazione;
coltivare la capacità di vedere la bellezza della natura, di comprenderne la fragilità, di suscitare il desiderio di proteggere
La natura del nostro pianeta è la nostra ricchezza, che dobbiamo apprezzare. Il nostro compito è preservare tutta la diversità e la ricchezza della natura. Ammiriamo la nostra natura come una canzone! Diventiamo sua amica e prendiamoci cura di lei!
Dopotutto, proteggere la natura, proteggerla significa amare la nostra Terra natale.
estate spensierata
Tempo d'oro
Festa del Sole e della Luce
Dona gioia al mattino.
Non c'è niente di più bello
Nel boschetto del canto degli uccelli,
margherite dagli occhi gialli
Ciglia bianche.
Fiordalisi blu brillante
In erba color smeraldo
E foschia lilla
Sul fiume all'alba.
Lamponi maturi
Succo dolce sulle labbra
Come il presagio di luglio
Nelle foreste vicino a Mosca. (I. Butrimov)
Che bello d'estate su un prato verde allagato! Tra le erbe lussureggianti, i fiori profumati luminosi sono pieni di fiori. Sopra di loro svolazzano eleganti farfalle, api e bombi.
Al centro di uno spazio magico
perderò il mio cuore!
C'è tanta bellezza qui, qui c'è il regno
Meraviglioso sogno di fantasia!
Tutto il prato è pieno di sapore e respira,
Qui cantano api e bombi,
E le farfalle nel vortice del più alto
Felice di cercare quei fiori
Che diano loro il nettare più dolce! -
Com'è inebriante tutto qui! -
Il volo dell'anima qui è il più alto! -
Il suo nome è felicità! (N. Klubnichkina "Sul prato fiorito")
Oggi è la prima lezione. Imparerai la trama del nostro disegno dalla filastrocca dell'indovinello:
Sono un insetto innocuo
non una formica, non uno scarafaggio!
Non muggisco e non faccio culo,
anche se mi definisco una mucca!
Invece di corna, antenne
sul retro, come perline,
piselli neri,
come lanciato da qualcuno.
Sono una coccinella
Sono seduto su una camomilla!
Siamo in tanti
siamo tutti come gemelli!
Portami via
al fiore di campo
Ali rosse
v punto nero! (N. Ileva "Coccinella")
Esatto, impareremo a disegnare una coccinella su una camomilla. Da tempo immemorabile, la camomilla è un simbolo della natura russa. Tra gli antichi slavi, era considerata una delle 7 piante sacre: nocciolo, camomilla, quercia, luppolo, plakun, salice e vischio.
Il nome camomilla deriva dalla parola latina, che significa "romano" nella traduzione in russo. Nella letteratura medica del Medioevo era chiamato il "fiore romano". IN Antico Egitto La camomilla era dedicata al dio del sole Ra. E il nome greco si traduce come " Colore bianco OK".
Per lavoro abbiamo bisogno di: foglio paesaggio, matite colorate a cera, pennello (scoiattolo o pony n. 2), bicchiere d'acqua, acquerello.
Posare il foglio dell'album orizzontalmente. Iniziamo a lavorare dal centro del foglio.
Primo stadio.
Prendi una matita di cera rossa e disegna un ovale. Disegniamo un arco nel mezzo.
Disegna un arco con una matita nera: questa sarà la testa. Sull'ovale rosso, in ordine casuale, disegna piccoli cerchi-punti.
Disegniamo occhi e antenne. La nostra coccinella è pronta.
Disegna un ovale con una matita di cera gialla. Questo sarà il centro della camomilla.
Con una matita blu iniziamo a disegnare i petali. In forma, assomigliano a ovali allungati di forma irregolare.
Completiamo la composizione con foglie verdi.
Seconda fase: colora il nostro disegno usando i colori ad acquerello. Iniziamo con la coccinella. Suggerisco di prendere due tonalità di rosso. Nel mio caso, questo è kraplak rosso scuro e acquerello scarlatto.
Disegneremo "grezzo". Per fare ciò, è necessario inumidire l'area desiderata e introdurre la vernice lì. L'acquerello stesso inizierà a sfocarsi sull'acqua in un ordine casuale e l'aggiunta di un'ombra aggiuntiva creerà un motivo unico. L'importante è non mescolare la vernice, ma lasciarla diffondere da sola. La matita di cera trattiene l'acqua e dipinge nell'area desiderata del disegno.
Dipingi sopra la testa della coccinella con vernice nera.
Per il centro della camomilla, suggerisco di prendere tre colori di acquerello: ocra dorata, giallo e arancione.
Idrata l'intero ovale giallo e applica l'acquerello giallo attorno al bordo. Quindi aggiungere l'ocra dorata e infine il colore arancione.
Una vera camomilla ha petali bianchi come la neve, ma nel nostro disegno non risultano così (a meno che non dipingi sopra, ma in questo modo il lavoro sembrerà incompiuto). Per i petali, suggerisco di prendere acquerelli di limone e turchese: al sole, il colore bianco assume varie sfumature.
Poiché l'acqua si asciuga rapidamente, suggerisco di inumidire non tutti i petali, ma solo quattro per cominciare. Introduciamo il colore del limone più vicino al centro del fiore.
Inserisci il turchese nella parte libera del petalo.
Ora inumidiamo altri tre petali e introduciamo il turchese più vicino al centro e una sfumatura di limone lungo i bordi.
Alternando l'acquerello in questo modo, dipingi sui restanti petali di camomilla. Il cambio di colore crea volume e dà movimento ai petali.
Con la vernice gialla, dipingi sulla distanza libera tra i petali al centro del fiore.
Per le foglie usiamo due tonalità di verde: verde viridiano e acquerello giallo-verde.
Ecco come appare il nostro lavoro in generale.
Ora aggiungiamo dell'erba verde nella parte inferiore della foglia. Per fare questo, inumidisci la metà inferiore del foglio e dipingi sopra con acquerello giallo-verde. Quindi introduciamo il verde viridiano.
Nella parte superiore del foglio, disegna un cielo soleggiato. Per fare questo, prendi l'acquerello scarlatto, limone e turchese.
Lavorando "a crudo" si introducono gradualmente tutti e tre i colori.
È la tecnica di disegno "grezza" che può creare transizioni così fluide.
Dipingiamo gli occhi e i puntini sulle ali della nostra coccinella con l'acquerello viola.
Terzo stadio: disegnando piccoli dettagli con matite a cera. Con una matita verde scuro, disegna le venature sulle foglie e puoi disegnare il contorno delle foglie.
Di seguito disegneremo fili d'erba.
Il nostro disegno è pronto.
L'estate è fiori, farfalle, cieli azzurri e luminosi erba verde. Questa è l'immagine che disegneremo oggi. Da questo disegno puoi realizzare una cartolina.
Materiali necessari:
- Foglio di carta bianca;
- Matite colorate in giallo, arancione, rosso, rosa, verde scuro, verde chiaro e blu. Colore rosa puoi sostituirlo con il viola, quindi ottieni un vero arcobaleno;
- Fine pennarello nero
- Una matita semplice (preferibilmente morbida 3B);
- Gomma per cancellare.
Per prima cosa, con una matita semplice, segna dove si troveranno i fiori. Le linee dovrebbero essere molto leggere, appena percettibili. La forma del fiore si inserisce in un ovale. Posiziona gli ovali nella parte inferiore del foglio, ad angoli diversi rispetto ai bordi della carta e tra loro.
Nella parte superiore, fai spazio alla farfalla, usa linee luminose per determinarne le dimensioni e la direzione del volo.
Se colleghi gli angoli delle ali di qualsiasi farfalla con delle linee, ottieni un trapezio. Pertanto, devi iniziare a disegnare una farfalla con questa figura. Dopo aver delineato i suoi contorni, dividi il trapezio con una linea approssimativamente nel mezzo. Dagli angoli al centro del trapezio, arrotonda la forma delle ali. Definisci il corpo e la testa.
Ora disegna i fiori. Nel mezzo di ogni ovale previsto, devi creare ovali più piccoli.
Da questi piccoli ovali disegna linee divergenti che separano i petali.
Arrotonda i petali senza disturbare la forma prevista del fiore.
Linee chiare segnano la posizione di diverse foglie. Dovrebbero essere in direzioni diverse. Per prima cosa disegna la linea centrale del foglio, poi due linee dalla punta con un angolo. Disegna le foglie arrotondando le linee.
Cerchia con cura i contorni risultanti di fiori, foglie e farfalle con un pennarello. Cerca di mantenere le linee lisce.
Prendi una matita blu. Con linee trasparenti, disegna la linea dell'orizzonte approssimativamente al centro del foglio, così come le linee delle colline sottostanti. Ombreggia leggermente il cielo. Inizia a colorare dagli angoli superiori del foglio alla linea dell'orizzonte, allentando gradualmente la pressione.
Dalla linea dell'orizzonte è anche molto facile, con tratti sciolti con un graduale indebolimento della pressione, segnare la distanza con le colline.
Colora le ali della farfalla con una matita gialla. Questo dovrebbe essere fatto a piccoli tratti con una pressione uniforme. Non premere troppo forte sulla matita, è meglio passare più volte il tratteggio in un punto fino a ottenere il tono desiderato.
Colora il corpo della farfalla arancia e disegna piccoli dettagli con un pennarello: macchie e angoli neri su ali, occhi e antenne.
Ora è il momento dei fiori. Usa una matita gialla per ombreggiare il centro.
Quindi inizia a tonificare i petali. Per rendere la colorazione ordinata, delinea e colora ogni petalo separatamente. I tratti dovrebbero essere piccoli e la pressione sulla matita dovrebbe essere uniforme.
Nel nostro disegno, rosso, arancione e fiore rosa. Ma puoi pensare ad altre combinazioni.
Colora le foglie in questo modo: una metà della foglia è verde scuro e l'altra è verde chiaro.
Termina il disegno elaborando i dettagli con un pennarello. Nel mezzo dei fiori, applica alcuni punti, disegna le vene sulle foglie.
