La moda è mutevole e divorante, influenza le menti, crea stereotipi e li distrugge. I suoi creatori non sono solo persone con un talento straordinario e un acuto senso della bellezza. Hanno un coraggio incredibile. I più famosi ogni giorno hanno fatto la loro rivoluzione nel mondo dell'haute couture: hanno dato alla modernità una nuova definizione di stile e raffinatezza.
Charles Frederick Worth - Padre dell'alta moda
Inglese di nazionalità ma francese di nazionalità e senso estetico, questo stilista ha rivoluzionato la moda del XIX secolo.
Prima di Worth, il ruolo dei sarti si limitava a soddisfare le esigenze dei clienti: iniziò a offrire i propri stili e dettagli. È il primo a osare ripensare immagine femminile e privarla di un'eccessiva pretenziosità: la raffinatezza, secondo il couturier, si esprime non nelle balze e nelle balze, ma nella qualità dei tessuti e nella purezza delle linee.
Ogni stagione, lo stilista mostrava al pubblico rispettato le collezioni dei suoi abiti, e per questo non utilizzava modelli in legno, come era consuetudine, ma modelli di moda viventi. Le signore scelsero il modello che piaceva e nella bottega di Worth e Boberg (il responsabile finanziario dell'azienda) fu creato un outfit simile, ma adatto al tipo di figura e alla taglia.
La protettrice della stilista era la principessa Eugenia, un'icona di stile dell'epoca, e tra i suoi eminenti clienti c'erano Sarah Bernhardt, Nellie Melba, Jenny Lind, l'imperatrice austriaca Elisabetta di Baviera e altri monarchi.
Aperta dallo stilista nel 1871, la maison House of Worth rimase un'impresa di successo e, dopo la sua morte nel 1895, solo a metà del XX secolo se ne decise la chiusura. Nel 1999 il marchio è stato ripreso e nel 2010 è stato introdotto nuova collezione contenente le idee di Charles Frederick Worth trasformate in modernità.
Coco Chanel: l'eredità di una leggenda
La donna è la personificazione della moda moderna, una ribelle la cui visione dello stile ha suscitato pettegolezzi e ammirazione. Inizia la sua brillante carriera nel 1910 producendo e vendendo cappelli originali Non aveva paura di sperimentare.
- Grazie a lei, il tessuto jersey ha cessato di essere un materiale per la produzione.
- Grazie a lei, il reticolo da donna ha un comodo manico sopra la spalla.
- Grazie a lei, le tasche sono apparse sull'abbigliamento femminile.
- È stata la prima a mettere in vendita un profumo di aldeide, e lui, lo stesso "Chanel n. 5", è ancora molto popolare.
Chanel suggerì fortemente che le donne indossassero i pantaloni, ma ci vollero più di una dozzina di anni per accettare questa proposta. Ma il piccolo famoso vestito nero con la sua semplicità e versatilità è stata da loro accettata incondizionatamente, così come una giacca aderente.
Ha accidentalmente introdotto la moda per la pelle abbronzata, che appare dopo una crociera in mare, e ha dotato un modesto filo di perle di un significato speciale.
La maison Chanel ha vissuto alti e bassi, ma è difficile sopravvalutare il significato del leggendario Coco per l'industria della moda. Oggi, il successore delle tradizioni di eleganza laconica da lei dettate è Karl Lagerfeld.
Cristobal Balenciaga: insegnante di moda
Un giorno, un semplice ragazzo spagnolo di dodici anni osò dire a una nobile signora che poteva cucire per lei miglior vestito, se ha un tessuto decente. La stupita marchesa gli diede l'opportunità e rimase sbalordita dal risultato. Cominciò ad aiutare il giovane talentuoso in ogni modo possibile per sviluppare il suo dono, e presto iniziò a imparare l'arte del cucito da Coco Chanel stessa.
Tornato in Spagna e dopo aver acquisito una stimata clientela, Balenciaga aprì un piccolo atelier. A quel tempo aveva solo sedici anni. A vent'anni diventa proprietario di una prestigiosa casa di moda e crea abiti per la famiglia reale e la nobiltà ad essa vicina.
Secondo Guerra mondiale diventata una prova di forza per molti designer europei, Balenciaga la superò brillantemente. Negli anni difficili, la sua attività si sviluppa a ritmi elevati e nel 1945 arriva il periodo di massimo splendore. Da quel momento, lo stilista ha iniziato a proporre stili e dettagli nuovi, mai visti prima: -tuniche, abiti a trapezio, abiti a botte, abiti con spalle aperte e collo, cappotti svasati senza colletto, completi a vita alta, silhouette aderenti, maniche a tre quarti, cappuccio voluminoso. Tutto moda moderna sulla base delle sue invenzioni.
Tra gli estimatori di Balenciaga c'erano la regina del Belgio, la principessa di Monaco, la duchessa di Windsor e altri rappresentanti dell'aristocrazia. Questo ha permesso al couturier di non andare oltre l'Alta Moda: in tutta la sua vita non ha rilasciato una sola collezione di prêt-à-porter. Gli allievi del maestro spagnolo sono Ungaro, Givenchy, Courrèges.
La scioccante Elsa Schiaparelli
Se Chanel fosse italiana, sarebbe Elsa Schiaparelli. Forse è per questo che queste due persone iconiche non sono riuscite a trovare un linguaggio comune.
Sperimentatrice audace, donna con una vivida immaginazione, iniziò la sua strada verso il successo nel 1927 con un ordine inaspettato per un lotto di maglioni neri lavorati a maglia con un fiocco bianco. Questa è stata seguita da una collezione di abbigliamento sportivo con motivi audaci: il designer si è ispirato a motivi africani, marini e aeronautici, il lavoro di artisti d'avanguardia. Il surrealismo divenne l'idea principale delle sue opere successive, già nella direzione serale. Ogni nuovo spettacolo si trasformava in un vero spettacolo, sorprendente e deliziante.
Tra i clienti famosi della stilista italiana c'erano Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Norma Shearer, Duchessa di Windsor.
Schiaparelli è l'autore di un abito moderno per tennisti e di un tubino. È stata la prima a usare una "cerniera lampo" come chiusura per un abito da sera. Cercando l'uguaglianza di classe, il designer ha cercato di utilizzare tessuti sintetici a prezzi accessibili e Gioielleria sostituito con gioielli. Ha osato dipingere i suoi vestiti nel colore fucsia che va di moda oggi - per molti anni questa tonalità è stata chiamata "scioccante" perché era la confezione del profumo "Shocking" di Schiaparelli. Anche la fragranza stessa era una sensazione: conteneva note di patchouli, che l'era vittoriana rifiutava.
Yves Saint Laurent: pietre miliari nella storia della moda
Un talentuoso studente dei corsi di disegno parigini all'età di diciannove anni divenne assistente del grande Christian Dior. Due anni dopo, dopo la morte del couturier, dirige una delle più grandi case di moda. Dopo aver pubblicato una collezione per Dior, Laurent è andato al servizio militare in Africa. Ritornato, nel 1961 aprì un'attività in proprio con i fondi di un miliardario americano.
L'azienda ha prestato grande attenzione allo sviluppo della direzione del profumo: per promuovere uno dei profumi sono state utilizzate fotografie dello stesso designer in stile nudo. È stata la prima pubblicità a presentare un corpo maschile nudo. Lo stesso audace passo è diventato trasparente camicette da donna La società ha impiegato molto tempo per riprendersi da questo shock.
Tuttavia, una vera rivoluzione nel mondo dell'alta moda è stato il tailleur pantalone smoking da donna creato da Laurent nel 1966. Comode, sofisticate, straordinarie: Catherine Deneuve, Liza Minnelli e altre famose fashioniste si sono schierate in fila per la novità.
Ha creato stivali sopra il ginocchio da donna e giacche di pelle che sono familiari oggi, ma impensabili prima di lui. Ha introdotto con grazia e abilità gli stili maschili nel guardaroba femminile, grazie al quale ha ricevuto il titolo di fondatore della direzione "unisex".
Questo stilista ha dato un biglietto per il mondo della moda alle modelle nere, che presto hanno riempito le passerelle.
Paco Rabanne: una rivoluzione nei materiali
Il designer spagnolo Paco Raban è noto in tutto il mondo per i suoi esperimenti con i materiali per creare modelli di alta moda. Tutto è iniziato con la produzione di accessori per le principali case di moda del 20° secolo: Balenciaga, Dior, Givenchi. I suoi gioielli luminosi iniziarono ad essere molto richiesti dai giovani.
Poco dopo, Raban ha presentato la sua prima collezione ai critici di moda. Metallo, plexiglass, carta, plastica, erbe secche, pelle: tutto questo ha sostituito con successo la sua solita seta, lana e cotone. Utilizzando nel suo lavoro le conoscenze acquisite durante lo studio dell'arte architettonica, ha trasformato i vestiti in sculture futuristiche - non sempre indossabili, ma sorprendenti. Il pubblico degli anni Sessanta, assetato di cambiamento, seguiva con estasi il lavoro dello stilista.
Ha creato una versione in alluminio del jersey, ha introdotto la moda per la cotta di maglia, ha iniziato a utilizzare dischi laser e in vinile per realizzare abiti. Ha regalato agli uomini il loro primo profumo con un profumo floreale-legnoso. E solo nel 1989 inizia a produrre collezioni prêt-à-porter.
Forse, tra tutti i famosi stilisti, è stato l'unico a vedere nell'alta moda un lato esclusivamente creativo. Questa filosofia non è riuscita a fornire benessere finanziario al marchio e nel 2000 Raban si è ritirato dall'alta moda. L'eccentrico couturier non ha però smesso di creare: si occupa di grafica, pittura, scrive libri e aiuta nel suo lavoro il nuovo direttore creativo del brand Paco Rabanne, Rosemary Rodriguez.
Ognuno di questi eccezionali designer ha dato un contributo significativo allo sviluppo dell'arte della moda. Ciò che è diventato a lungo un luogo comune e dovuto, un tempo era il risultato di un incredibile atto creativo, una sfida alla tradizione e una sorprendente audacia. Ma era il desiderio irrefrenabile per l'ignoto e il bello che ha reso queste persone divinità nel pantheon alla moda.
La stilista più famosa che ha conquistato la società con le sue idee rivoluzionarie è l'impareggiabile Coco Chanel. Le sue invenzioni più famose nel mondo della moda sono il tubino nero e il profumo Chanel n. 5. Il marchio Coco Chanel è una combinazione sorprendentemente armoniosa di semplicità, eleganza e chic.
Dolce e Gabbana (Dolce e Gabbana)
Amici e partner, gli italiani Dominico Dolce e Stefano Gabbana hanno saldamente radicato i loro nomi sul piedistallo degli stilisti più alla moda del mondo. La loro "penna" appartiene a famosi in tutti i continenti jeans strappati. Dolce e Gabbana è stile e qualità, eleganza classica e novità. Con questo marchio vengono prodotti vestiti, scarpe e accessori, l'azienda collabora con molte note aziende di cosmetici e profumi. Questi designer relativamente giovani hanno dato alla gente comune l'idea di come guardare per attirare l'attenzione degli altri.
Calvin Klein è un famoso stilista che ha fondato una casa di modelli specializzata nella produzione di intimo. Questo marchio ha guadagnato un'ampia popolarità grazie al fatto che i suoi modelli avevano una nobile eleganza e sessualità.
GuccioGucci
Per la prima volta sul mercato della moda, il nome Guccio Gucci è apparso nel 1921. Le sue idee non convenzionali e attraenti hanno plasmato il moderno stile classico che unisce lusso e moderazione. Per un periodo di circa cento anni, la maison Gucci è stata costantemente sviluppata dai suoi discendenti. Oggi Gucci, che produce abiti, scarpe, tessuti, profumi e oggetti di lusso per interni, è inclusa nell'elenco delle case di moda più influenti del mondo.Gianni Versace Gianni Versace
Il famoso stilista italiano Gianni Versace ha guadagnato una popolarità pazzesca alla fine del 20° secolo. Il suo nome era sulle labbra delle persone più famose e popolari, tra cui la defunta principessa Diana. Fu lui a portare per primo di moda una giacca color lampone, di cui i "nuovi russi" si innamorarono immediatamente. L'impero che Versace creò, anche dopo la morte del maestro, è considerato uno dei più significativi nella storia della moda.
Prada è considerato uno dei marchi più antichi del 20° secolo. È stata fondata nel 1913 dal designer italiano Mario Prada. Anche sua nipote Miuccia Prada, che ha ereditato l'azienda dalla madre, è una rinomata stilista di moda.
Giorgio Armani
Lo stilista italiano Giorgio Armani ha avuto un grande successo nel mondo dell'alta moda fin dalla prima sfilata, avvenuta nel 1974. Attualmente l'anziano couturier non perde terreno, occupando il primo posto tra gli stilisti che hanno conquistato il mondo. Politici, uomini d'affari e star di Hollywood adorano il suo stile, tra cui Cate Blanchett, Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Julia Roberts.La moda non è solo un'industria, ma anche un'arte. La moda è sempre sensibile ai cambiamenti della società, a volte aiuta a "mantenere il segno" e mantenere una presenza mentale in situazioni insopportabili - vale la pena ricordare le donne francesi nella Parigi occupata, che ostinatamente hanno continuato a indossare abiti e dimostrare lo chic francese per gli invasori per mostrare: “Non puoi conquistarci. Puoi impadronirti delle nostre terre, ma non puoi spezzare il nostro spirito!...” Abbiamo deciso di parlarne 20 famosi sarti, i principali innovatori e rivoluzionari del mondo della moda e veri Artisti che hanno operato in nome della bellezza.
Carlo e Jean-Philip Worth
Il primo couturier nella storia dell'alta moda è meritatamente considerato l'inglese Charles Frederick Worth - il re degli stilisti e lo stilista dei re, tra i cui clienti c'erano 9 incoronati. Nel 1857, Worth aprì la sua prima casa di moda a tutti gli effetti, in Rue de la Paix a Parigi. Dopo la morte dello stesso Carlo, la Casa passò ai suoi figli, Jean-Philip e Gasn. Jean-Philip Worth nel 20° secolo diventerà anche un famoso couturier, uno dei preferiti della grande attrice italiana Eleonora Duse. I Vorta sarebbero diventati la prima dinastia alla moda.
Jacques Doucet
Il giovane Jacques Doucet non aveva affatto intenzione di collegare il suo futuro con la moda: sognava di diventare un artista famoso. Ma dopo la morte dei suoi genitori, Jacques ereditò la loro produzione di Doucet Lingerie, un'azienda di famiglia che vende biancheria intima. "Mr. Jacques", come veniva chiamato ora, si interessò nell'attività e la trasformò nella principale casa di moda del primo Novecento. Doucet ha creato abiti lussuosi, maestosi e intricati e ha apprezzato il lusso e la bellezza molto più della praticità e della rilevanza. Era un noto filantropo e ha aiutato i giovani talenti: ad esempio, è stato il signor Jacques a scoprire Paul Poiret e Madeleine Vionnet nel mondo della moda.
Jeanne Paken
Paolo Poiret
Paul Poiret ha iniziato a cucire da bambino, creando abiti per le bambole delle sue sorelle. Dopo aver imparato da Jacques Doucet, ha ottenuto un lavoro presso la House of Worth e, dopo aver affinato le sue abilità lì, ha aperto la sua casa. Poiret è stato il primo stilista a suggerire alle donne di abbandonare il corsetto e di indossare tuniche in stile antico e abiti a vita alta. Gli abiti e i tessuti di Poiret erano sempre lussuosi: cercò ispirazione nella cultura orientale, come molti couturier dopo l'arrivo del balletto russo e le famose "stagioni di Diaghilev" a Parigi. A quel tempo, la Russia era anche considerata l '"Est" e Poiret creò persino la collezione Kazan con elementi del costume popolare russo.
Sfortunatamente, già negli anni '20, la popolarità del couturier iniziò a diminuire. C'erano cose completamente diverse nella moda e Coco Chanel divenne un simbolo di cambiamento. Poiret era indignato dall'abbondanza del nero e dalla semplicità dei suoi vestiti, chiese persino alla stessa Mademoiselle Coco se tutto ciò significasse che era in lutto. Il crudele Coco rispose a Poiret: "Sì, per te!"
Coco Chanel
Questa donna leggendaria non ha davvero bisogno di presentazioni: pensiamo che tutti, indipendentemente dall'età, dal sesso e dal luogo di residenza, abbiano sentito parlare di Mademoiselle Coco. Abitino nero, primo profumo Chanel n. 5 tailleur pantalone che è diventato un culto giacca di tweed, il lusso della semplicità e dell'eleganza, invece di pomposità e abbellimenti, le it-bag trapuntate Chanel 2.55: tutto questo è stato ereditato dalle fashioniste moderne dalla principale donna francese del mondo della moda.
Elsa Schiaparelli
"Shocking Elsa", la prima eccentrica della moda e antenata del pret-a-porte, è ormai lontana dall'essere famosa come la sua principale rivale, Coco Chanel. I loro metodi di lavoro e l'approccio alla moda differivano il più possibile: Elsa amava scioccare, lavorava con artisti surrealisti e non amava affatto il nero e il tweed. È stata lei a introdurre il rosa shocking nella moda - fucsia brillante, rosa shocking, che è diventato il suo biglietto da visita - è stata sepolta in un abito di questo colore. Insieme a Salvador Dali, Elsa ha inventato e creato un abito aragosta, un abito scheletro e un'intera collezione di cappelli: un cappello a braciola di montone, un cappello a scarpetta, un cappello a cannocchiale... Non siamo entusiasti di parlare di questa donna piena di idee ed energia non possiamo - assicuratevi di leggere la sua autobiografia ispiratrice "My Shocking Life"!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet è sempre stata definita "l'architetto della moda": è stata lei a inventare la tecnica del taglio obliquo ed è stata una vera maestra dei tendaggi. I suoi abiti, grazie alla lavorazione artigianale del taglio, vestono sempre perfettamente, enfatizzando ogni curva del corpo della cliente. E i "pirati" alla moda, cercando di copiare gli abiti di Vionne e capitalizzare il suo talento, hanno combattuto per ore cercando di capire il loro design: hanno dovuto prima disfare il vestito, ricamare numerose pieghe e cercare di capire come questi pezzi si incastrano in uno armonia.
Jeanne Lanvin
La carriera di Jeanne Lanvin come stilista è iniziata con gli abiti per la sua piccola figlia: vedendo gli affascinanti abiti del bambino che camminava con sua madre, altre donne si sono fermate per scoprire che tipo di sarto cuce cose così meravigliose per bambini. Jeanne Lanvin iniziò presto a cucire abiti per adulti, ma in tutti i suoi negozi venivano vendute anche collezioni per bambini. Ha sempre cercato ispirazione nei colori vivi della natura e nelle tele degli artisti, ha ammirato Botticelli e Renoir. E il segno distintivo della Maison era la famosa tonalità "blue Lanvin".
Jean Patou
Jean Patou non era un maestro nel disegno o nel cucito e spesso creava i suoi modelli direttamente sul manichino. È diventato il primo stilista a iniziare a produrre abbigliamento sportivo: gonne e pantaloncini da tennis, costumi da bagno, e ha guadagnato fama come sarto vestire la star del tennis Suzanne Lanolin. Patou ha cercato ispirazione nelle opere degli artisti cubisti, adottandone le forme geometriche, le linee rigorose e i colori contrastanti.
Madame Gre
Madame Gre, nelle sue stesse parole, ha sempre voluto essere una scultrice e non vedeva la differenza tra lavorare la pietra e lavorare il tessuto. Lei, come una vera scultrice, creava tutti i suoi capolavori abiti "dal vivo", proprio sul manichino e senza motivi, quindi era semplicemente impossibile copiare le sue cose. L'incredibile complessità dei drappeggi, la perfetta vestibilità degli abiti hanno trasformato le modelle nei migliori esempi dell'arte antica.
Marcel Rocco
Marcel Rocha nel 1942 anticipò la rivoluzione che Christian Dior avrebbe fatto nella moda cinque anni dopo: ancor prima della comparsa del famoso nuovo look, Rocha restituisce nei guardaroba femminili il corsetto, dimenticato per molti anni di guerra. E anche - pantaloni larghi di flanella, un articolo generalmente per guardaroba femminile quegli anni, beh, per niente tipici. Le donne prima dell'avvento di Marcel Rochi indossavano i pantaloni solo in casi eccezionali, in vacanza oa casa, e Rocha li ha resi parte integrante del guardaroba di tutti i giorni.
Jacques Grasso
Prima di diventare uno stilista, Jacques Fat è riuscito a prestare servizio nell'esercito, essere catturato, ricevere numerosi riconoscimenti militari e lavorare in borsa - solo allora ha aperto il suo atelier. Fat ha imparato l'abilità del designer stesso. E ha guadagnato popolarità grazie al nuovo stile di un giovane parigino chic che ha creato: ha cucito gonne svolazzanti e ariose, abiti lussuosi e anche prima di Christian Dior ha iniziato a sperimentare una silhouette che presto sarebbe stata chiamata new look.
Christian Dior
Christian Dior è stato glorificato dalla sua famosa collezione del 1947, quella che ha mostrato al mondo del dopoguerra la silhouette femminile del nuovo look. Da quella stessa collezione per dieci anni (fino alla sua morte nel 1957), Christian Dior è stato il re riconosciuto della moda. Dior si è avvicinato alla creazione di collezioni con una cura incredibile: nella sua autobiografia Dior su Dior, parla in dettaglio di come ha lavorato alle sfilate, di come poteva mandare un singolo vestito per la rielaborazione 7-8 volte e alla fine non accenderlo nemmeno alla raccolta.
Hubert de Givenchy
Prima di aprire la propria Maison, Hubert de Givenchy riuscì a collaborare con i designer più famosi di quegli anni: Jacques Fat, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. È stata Elsa a dargli un inizio di vita, che ha visto dentro giovanotto talento. La musa ispiratrice di Givenchy e cliente abituale per 40 anni è stata Audrey Hepburn - è venuta da lui per i costumi per il film "Sabrina", e questo incontro è stato l'inizio di un'amicizia a lungo termine. Per questo film, Hubert Givenchy ha ricevuto il suo primo Oscar come costumista e ha disegnato abiti per Audrey in molti altri film, tra cui il più famoso, Colazione da Tiffany.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga è un vero mistero del mondo della moda. Non ha mai permesso a estranei di entrare nella sua vita, quindi non si sa molto di lei. A 13 anni compie il suo primo ordine: si avvicina per strada alla marchesa de Cassa Torres e dice che se avesse avuto gli stessi tessuti avrebbe cucito un vestito molto meglio di quello che indossa adesso. La marchesa fu sorpresa, ma suggerì al ragazzo di provare a farle un gabinetto - e rimase scioccata quando le cucì un vestito non peggiore di qualsiasi eminente stilista. A 16 anni apre il suo atelier. A 19 - propria casa di moda. Fu un grande architetto e seppe coniugare la severità delle linee con volumi esagerati, sobrietà e lusso. La stessa Coco Chanel lo ha riconosciuto come il suo unico concorrente - e l'unico couturier con la lettera maiuscola tra gli stilisti.
Paco Raban
Paco Raban negli anni '60 ha fatto una vera rivoluzione nella moda, questa volta tecnologica. La sua collezione, composta da soli 12 abiti e presentata a Parigi nel 1966, ha fatto colpo: ha creato abiti con materiali moderni: plastica, metallo, piume e rete metallica, carta, fiori secchi. Il suo lavoro rispecchia pienamente lo spirito era spaziale, moda per futurismo e fantasie sul futuro tecnogenico. È possibile che la formazione di architetto di Paco Raban lo abbia spinto a utilizzare materiali per nulla "alla moda" e non utilizzati nella moda, sebbene non abbia lavorato un solo giorno nella sua specialità.
Pierre Balmain
La primissima collezione di Pierre Balmain, pubblicata nel 1945, ha stupito il pubblico. Balmain ha cantato il lusso, lo splendore e la luminosità dimenticati durante gli anni della guerra. La collezione comprendeva abiti da sera, kimono, tailleur pantalone realizzati con tessuti costosi - e tutti con ricchi passamanerie, cuciture, ricami e pizzi. Gli piaceva vestire le donne magnificamente, ma senza eccessive stravaganze.
Pierre Cardin
I primi anni del suo lavoro, Pierre Cardin si dedicò esclusivamente alla creazione di costumi per il teatro, per poi passare alla creazione di collezioni donna e uomo. Ha mantenuto una certa teatralità nel suo approccio alla modellazione: il principale segni distintivi Lo stile di Cardin era l'uso di materiali sintetici insoliti, colori semplici e luminosi e forme insolite: fu grazie a ciò che ricevette il titolo non detto del principale futurista del mondo della moda. La creazione più famosa di Cardin è stata l'abito a palloncino.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent ha iniziato la sua carriera con Christian Dior e, dopo la sua morte, è diventato il capo della casa Dior. La sua collezione del 1958 ottenne recensioni entusiastiche dalla critica, ma nel 60° Saint Laurent fu arruolato nell'esercito e tornò alla moda solo un anno dopo, ma già nella sua casa di Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent ha inventato il primo smoking da donna, introdotto moda femminile molti altri elementi del guardaroba maschile ed è considerato il capostipite dello stile unisex.
1 Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)
Era stilista francese, stilista, stilista. Chanel ha portato la giacca aderente e il tubino nero nella moda femminile, la sua influenza sul mondo della moda non ha eguali.
Gabrielle iniziò la sua carriera in un cabaret, dove ottenne il soprannome di Coco, dove incontrò il primo ufficiale Etienne Balzan, si trasferì da lui, poi lo lasciò e andò dall'industriale inglese Arthur Capel.
Ben presto Coco riuscì ad aprire un negozio a Parigi, dove vendeva cappelli, in un anno il negozio si trasformò in una casa di moda. Molti hanno indossato i suoi blazer di flanella, gonne larghe, maglioni lunghi di jersey, completi alla marinara e il famoso tailleur (gonna + giacca). Koko stessa si è fatta da sola taglio di capelli corto Indossava cappellini e occhiali da sole.
Nel 1921, Coco Chanel inventò il profumo Chanel n. 5 (sì, nel 1921). Coco è diventata un'innovatrice offrendo alle donne un profumo combinato di diverse fragranze, cosa che nessuno aveva fatto prima di lei.
Quando scoppiò la guerra, Chanel chiuse tutte le sue boutique e tornò nel mondo della moda per la seconda volta solo nel 1954. L'abito Chanel è diventato lo status symbol di una nuova generazione: realizzato in tweed, con gonna slim, giacca senza colletto rifinita con treccia, bottoni dorati e tasche a toppa. Coco ha anche reintrodotto borse, gioielli e scarpe, che in seguito hanno avuto un clamoroso successo.
Il 10 gennaio 1971, all'età di 87 anni, la grande Gabrielle morì di infarto al Ritz Hotel.
2
Stilista francese, fondatore della casa di moda "Yves Saint Laurent", brevemente "YSL"
Allievo e assistente di Christian Dior, dopo la morte di Dior è diventato direttore artistico dello studio Dior.
Nel 1961 ha fondato la casa modello "YSL". Nel 1977 ha pubblicato il profumo "Opium", che è un successo mondiale. Fu il primo a inventare uno smoking per donna. Nel 1985 ha ricevuto un premio: l'Oscar dell'Alta Moda.
Muore a Parigi il 1 giugno 2008.
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stilista italiano. fondatore dell'azienda Giorgio Armani s.p.a.
Dagli anni '70 Giorgio disegna abiti e da subito arriva il successo. Giorgio Armani spa considerato uno dei trendsetter del mondo.
Produce linee esclusive, da collezione e belle di uomo e Abbigliamento Donna, collezioni di scarpe, accessori, merceria, orologi e gioielli.
Molte star di Hollywood preferiscono Giorgio Armani nei vestiti. Inoltre, Armani è il presidente del club di basket Olimpia Milano.
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Stilista e stilista italiano di abiti e scarpe, fondatore della casa di moda Valentino e del marchio "V".
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Stilista italiano, fondatore del marchio Versace, sotto il quale vengono prodotti abiti, accessori, cosmetici, profumi e mobili.
Trasse ispirazione dall'arte, confessò le sue inclinazioni omosessuali. Ucciso a colpi di arma da fuoco a Miami da un serial killer gay.
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Lo stilista americano ha il titolo di "Fashion Legend", nel 1967 ha fondato l'azienda Polo Ralph Lauren e nel 1968 ha già pubblicato il suo primo collezione uomo abiti prêt-à-porter. Lo stile casual dello stilista, che ha assorbito la cultura del West americano, ha reso rapidamente famoso Ralph Lauren.
Dal 1971, Lauren ha lanciato una linea di abbigliamento femminile. Oltre all'abbigliamento, Ralph Lauren produce mobili per la casa, accessori, profumi e prodotti per animali domestici con il proprio marchio.
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stilista americano. Fondatore di Calvin Klein Inc.
Nel 1968, insieme all'amico d'infanzia Barry Schwartz, Calvin fondò a New York la società Calvin Klein, Ltd, inizialmente impegnata nel settore maschile capispalla, passando gradualmente alla progettazione di abbigliamento per donna.
Negli anni '70, Calvin fu il primo a presentare al pubblico i jeans costosi con l'etichetta della sua azienda sulla tasca posteriore, che in seguito divenne molto popolare.
Nel 2003, Calvin Klein ha venduto la sua azienda per 430 milioni di dollari alla Phillips-Van Heusen Corporation, un'azienda americana di camicie.
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Stilista e stilista americano, fondatore di Halston Ltd.
All'inizio della sua carriera, Halston era impegnato nel cucito di cappelli e ha avuto un tale successo in questo settore che Jacqueline Kennedy era tra i suoi clienti. Nel 1966, Roy Halston si interessò ai modelli di abbigliamento. Diventano affari suoi. È così che è stata fondata Halston Ltd..
La sede dell'azienda si trova a New York. Negli anni '70, Halston si guadagnò il titolo di stilista di talento. Gli abiti in maglia sono diventati le sue direzioni principali.
maglioni e pantaloni. Halston iniziò anche a cucire abiti da sera, maglioni e cappotti.
Morto di AIDS nel 1990.
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Stilista e stilista francese, fondatore dell'azienda Christian Dior profumo.
Christian ha iniziato la sua carriera aprendo una galleria d'arte con i soldi del padre, dove ha esposto le opere di artisti. Dopo che suo padre è fallito, Christian ha iniziato a vendere i suoi disegni e schizzi di vestiti e cappelli.
In un modo così non astuto, Dior è stato notato da famosi stilisti di moda in quel momento. Nel 1938 Christian partì per l'esercito e, al suo ritorno nel 1941, lavorò per la casa modello Lucien Lelong.
Nel 1942 Dior aprì un laboratorio di profumeria. Nel 1946, la casa di moda Christian Dior apparve a Parigi. Grazie al suo talento, gli abiti di Dior conquistano la Francia.
Christian Dior ha lavorato attivamente alla licenza del suo marchio e quindi è diventato presto noto in tutto il mondo.
Christian Dior possiede il famoso aforisma sulla profumeria: "Il profumo è una sfumatura insuperabile della personalità femminile, questo è il tocco finale dell'immagine"
Ora con il marchio Christian Dior non vengono prodotti solo profumi, vestiti e accessori, ma anche cosmetici.
Morì il 24 ottobre 1957 all'età di 52 anni per un infarto in Italia.
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Stilista e stilista Ialiano, il fondatore dello stile prêt-à-porter.
Ha iniziato la sua attività a Parigi in compagnia di un emigrante della diaspora armena, che lavorava a maglia maglioni di lana.
Ha ricevuto un grosso ordine da Strauss per abbigliamento sportivo, l'ordine è stato soddisfatto dall'intera metà femminile della diaspora parigina degli armeni.
Ciò rese Elsa famosa e gli armeni riuscirono a costruire una fabbrica di maglieria. Nel 1934 Elsa apre la sua prima boutique. Durante l'occupazione della Francia si trasferì negli Stati Uniti.
Elsa Schiaparelli muore il 13 novembre 1973 a Parigi.
